进入剧组之后，陈昊每天跟随着大部队行动，该训练的时候集体训练，该走位的时候跟着大家一起跑，该去演练角色动作的时候一丝不苟加倍的去完成。
很少说话，对每一个人都给予足够礼貌的尊重，如果不是刻意的注意到他，你都不会觉得剧组里多了一个重要演员。
所有空闲时间，陈昊都在研究剧本，整个剧本，他个人戏份的剧本，有时候陈刚会拿着手机直播一会儿，满足一下粉丝们渴望见到他的心情。
有一群好的粉丝，真的是一件非常幸福的事情，直播的时候大家就是看看他就好，有一些带节奏的或是黑粉，都会被粉丝们以浪潮般汹涌的话语给扑灭，我们现在很知足，我们的昊子在努力，我们应该支持他而不是打扰他，刚子能够开直播让我们看到他，每天二三十分钟，我们就满足了，不奢求太多。
碰到这么一群好粉丝，陈昊怎么能不去更加努力，对剧本，对角色，他对自己有了更高的要求，偶尔晚上觉得太累了想要放松一下，会开直播，跟大家聊会天，他发现这是自己缓解压力和释放压力的很好方式，跟这帮兄弟姐妹们聊聊天，整个人都觉得舒服了不少，扣剧本扣角色的压力，会释放很多，第二天一大早，完全可以进入到满血复活的状态去迎接新一轮的挑战。
连续一个星期，始终都没有真正开拍，陈昊不急不躁，他觉得这是好事，给了自己更多准备的时间，当一个明月夜到来的时候，剧组全员集结，紧张的气氛弥散在空气之中，所有人都知道，要来了，大群戏的拍摄要来了。
陈昊这几天除了研究剧本，稍微趁着剧组的动作指导有时间，就跟对方去学习各种专业的战术动作，当然了，这类的战术动作是加了引号的，跟他在野外生存能力里得到的那种为了杀戮保护自己的技巧是不同的，这里面的动作，是为了拍摄所使用，是为了在镜头里更加的有画面感。
一半的花架子，一半的真功夫，你要展现出力量速度爆发力综合起来打击出的画面，还要考虑到观众们的审美标准，毕竟，真正的杀戮和影视剧中呈现出来的，是有一种常规认知的审美标准差异。
以陈昊的身体素质，学东西的专注，真的可以说是一日千里，一套动作，拆解开来，他愿意拿出几个小时的时间去做高强度的自我特训，让身体去形成肌肉记忆，去牢记住这些动作。
一个人的努力，所有人都看得到，吴刚就是个戏疯子，不然也不会大器晚成，磨练了多年，已经达到了一种非常高的水准，这才可以在成名之后，依旧保持着原本最初的那种状态；吴京也是个疯狂之人，拍戏起来也是不管不顾，咬着牙去坚持很多在旁人看来很疯狂的行为，只为拍出好的效果，拍出让人看到拍案叫绝的画面。
现在，又多了一个陈昊，年轻人花瓶的头衔被摘掉，最初那些觉得他不行的人，都开始审视自己到底行不行，真要是在拍摄之中表现还不如这个偶像派，那丢人可就彻底丢大了。
先拍摄工厂被偷袭的戏份，吴京自己也不知道需要多少天能够拍完，尽量先拍摄人多的大场面，剩下的分镜头场面就好拍许多，看电影的时候，你觉得整段足有五六分钟的战斗都是大群戏，实则完全不是这么回事，是将这些几个演员一场戏的戏份，穿插剪接到大戏份之中，无缝衔接起来之后，你就感觉整个五六分钟的戏份是一个大场次的戏份。
先拍大家围着火堆狂欢，冷锋和何建国对哈，卓亦凡和女主角对话，背景画面里都有火堆旁狂欢，拍摄的时候也就让狂欢继续，分别去拍两边的对话，按照吴京的想法，这是预热，先将大家拍摄的状态找出来，为接下来突然慌乱起来的战斗大场面预热。
拍文戏，陈昊并不打怵，本身这部电影就不是一个细究每一个细节表演的电影，只要表现得当就可以，吴京自己的文戏，说实话也很一般，你将很多他的戏拿出来，文戏他多少年其实并没有多少进步，所以他对文戏的要求也没有过高，关键是整部戏也没有过多的篇幅去给文戏，都是衔接快速的掠过，真正的卖点还是那些打斗的场面枪战的场面，尤其是坦克大战，拿坦克玩漂移，就这一点，足以撑起这部戏特技戏份的卖点。
一个多小时的拍摄，真正的大场面来了，数十人集中在一起，展现出被偷袭的慌乱，那种感觉，完全就跟陈昊当初拍摄《二龙湖昊哥》的时候不一样，也让他真正见识到了院线电影大场面戏份拍摄的难度，按照电影剧本内容来看，真拍完后期制作完成，估计也就是一分钟左右的画面。
而这一分钟的画面，足足拍摄了六个小时，一直拍摄到凌晨三点半，天都有一点点擦亮，才算是完成拍摄，一遍遍的重新拍摄，一遍遍大家走位，一遍遍的去将现场氛围展现出来。陈昊这时候只是其中的一员，而不是男三号，包括吴京吴刚等所有人都一样，至多是机器镜头距离你近一些，剩下你和所有的群众演员一样，要去跑位置，要去注意自己的面部表情，还要注意机位在哪里，群演可以按照既定的要求去跑就可以，不需要注意机位，主要演员不行，必须要在镜头之内，就这六个小时的拍摄，陈昊仅有三四个镜头，还两次因为出镜了n机，看着几十名演员，几十名工作人员因为自己的缘故全部重新来过，他心里非常非常的不好受。
也正是这一夜的经历，让他意识到系统给出的日常任务可不是重复的，这才真的算是自己第一次跟电影触电，之前《二龙湖昊哥》的拍摄，是以拍电视剧的手法拍摄了一个人物纪录片，跟这完全就没有办法比，看着吴京一夜几乎没有停过的不断在导演和演员之间身份切换，到拍完都明显听到他嗓子哑了，对这个行业，陈昊又多了几分真诚的敬畏。
“大家回去好好睡觉，今天晚上非常完美，谢谢大家！”
呼啦，散了，累了一夜，群演们的情绪基本处于崩溃边缘，一旦天亮，戏拍不了是一定的，他们的耐心也将会被彻底消磨没，还好，拍完了，大家回到居住的地方，天才蒙蒙亮，很多人都没有洗澡，直接钻进被窝。
陈昊没有睡，卓亦凡这个角色身上有笑点（虽说笑点设置的有些强硬，但也是张翰确实没有表演出来），自己必须好好将自己的喜剧搞笑演技（初级）融入到角色之中，要让笑点爆出来，还要让这个角色原本的属性在，不成为大家眼里的逗比，这个难度，对现在的陈昊而言，很大，他愿意付出更多时间去慢慢将这难关攻克。不睡觉，只是其中非常小的代价而已，自己不睡，导演那边也没睡，听说是连轴转进行制作，不求制作出来，只求确保这一夜的拍摄，能够符合吴京对于整个这一大段戏最终画面确定时的需求，如果合格了满意了，那吴京能睡个好觉，也给这大段大段大场面的戏份，开了一个好头，以后这样的工作还将会有很多次，吴京可等不到自己睡醒了再去看结果，他要第一时间知道，然后安心的去睡觉。
卓亦凡这个角色，从出场的戏份，其实就是带着一点笑点的，说自己这里有多少支ak，有多少手雷，又怎么怎么样。在观众的眼中，三种形象其实是很接近的。
狂妄自大、吹牛逼和一点点喜感效果。
陈昊追求的是最好一种，他好几次面对镜子表演，自己都觉得怎么都摆脱不了第一种的影子，甚至稍微急躁一点，就会成为第二种，如果是第二种，观众看到瞬间就会对这个角色的好感度降低到冰点，哪怕陈昊穿上特种作战军服，拿着枪，在一帮人簇拥下出场的画面很帅，也无法填上让大家觉得这个角色是个傻逼还是个逗比的大坑。
到他在女主角面前耍帅，什么男人就该玩刀，又是献殷情送饺子，又是这地图是我指导我们家保安队长做的之类，等等一系列，其实都有包袱在里面。
到昨晚拍摄戏份的里面，卓亦凡动手了，结果却是拿的玩具枪，彻底从这里，将他整个形象丰满，一个玩心很重的富二代伪军迷，这个形象，一旦被观众理解成为是个逗比傻缺出来搞笑的，那之后的转变，也就会显得格外突兀，这个角色也就难以真正丰满起来，无法成为整部戏里面其实角色转变幅度最大的、也是最接地气的形象。
年轻人，虚心请教，总是会得到一些帮助，陈昊这些天就一直在做这些，才总结出了这个角色的真正精髓，当他实在无法真正去掌握到表演这个角色的精髓时，有一个人，就成为了他要执弟子礼去请教的最佳选择……
第387章 凡哥，别吹牛了
吴刚。
华夏最典型的老戏骨级别的演员，名气没有爆棚，在话剧舞台上熬磨了几十年，大器晚成，四十几岁才成名。
可以说，让大家认识吴刚的是几年前的《潜伏》和今年的《人民的名义》，实际上纵观吴刚饰演的角色和曾经话语舞台的表演，真的是非常好，这类熬磨了几十年的老戏骨，在华夏成名的越来越多，真正的强者就算是被埋没再久，早晚也会大放异彩。
无论是从年纪还是资历，陈昊执弟子礼拜访请教都不能说是放低姿态，而吴刚提携后辈的包容态度和身上具备的那种达者包容传承态度，让陈昊很是佩服。
“别叫吴老师，会喝酒不，喝点。”
“别说请教，知道我多羡慕你吗？知道我光是练习单手换弹夹就练了多长时间吗？你呢，只是学习一下就能灵活掌握，羡慕啊……”
再多的话语，吴刚说出来都是细节了，归根结底就是这一句话为中心思想，勤能补拙，你要拥有一颗想要成为好演员，想要演好一场戏的决心和态度，多去想多去做，世上无难事，就看你是否努力了。
一个人，真的认真努力了，还有着先天的优势，脑子也不笨，天赋也还不错，那他想要做成这件事，难度就像是修好了公路的一个个缓坡，你的努力认真给车子加油，一脚油门，也就征服了，没有努力和认真，车子就像是没有油，不仅不会成为你的助力，还会拖累着你面对着眼前的缓坡，完全无能为力。
现在的陈昊就像是一块海绵，疯狂的汲取着，过去是系统带给他一切，现在是他自身在学习，去融合初级的喜剧搞笑演技，去将自己在剧组中学习的一切，运用到拍摄之中。
他的努力，他的表现，整个剧组都看得到，在每天都大量拍摄所有人员都异常乏累的环境中，他就如同一股清流，给吴京的高压拍摄，充当了所有人释放压力的出口，有这样一个能够跟得上吴京节奏的演员，再有吴刚那样一个无比努力的老戏骨，主要演员都这样了，其他演员有什么理由不去拼命，不努力似乎也说不过去。
一天比一天表现好，面对着自己需要负责的颜值担当、帅酷担当和喜剧担当，陈昊用努力正在一步步做到，戏中与吴京的第一次见面，他的表现让现场的人都觉得很惊艳，没有刻意的做作，没有多一个眼神的描述，出场让大家觉得这是一个很帅酷的战士，可能跟冷锋一样会成为整部戏的战神，作为拍档出现，结果一开口就露怯了，乍一听觉得没什么问题，可等你回过神来就听出他的炫耀和这炫耀之中的幼稚，一下子，就给这个人物树立了一个值得期待的未来，大家不会单纯将他当作给冷锋找的帮手。
根据剧本的剧情推进，到他拿着饺子给女主角献殷情，跟冷锋炫耀，一顿其实很影响形象的吹牛逼和装逼，吴京和导演组的成员看了拍摄过的效果，很满意，他最初的想法就一个，只要这段戏拍下来，不会让观众对卓亦凡这个角色产生厌恶的感觉，那就算成功了，更深层次的心理戏或是细节追求，实际上于这部戏中，根本没有空间给你去展示，这部戏本身也没有对这类细节进行描述，吴刚的戏，陈昊看了，连他都没有太多发挥空间，陈昊可不认为自己能够超越吴刚的水准。
帅！
那不用说，以陈昊的身材比例，穿上特种作训服，那真的可以说是帅到爆炸，浑身的阳刚之气充斥，是当下最流行的两种男星风格之一，要么是小鲜肉，要么是阳光硬汉，不是史泰龙施瓦辛格那种，是相对比例更协调的线条肌肉类型。
按照投资方的要求，没有真实影射的情况下，一个帅酷就达标了，陈昊的表现是超出了他们的预期，甚至超出了吴京和整个剧组的预期，尤其是他玩匕首的画面，是拿着真家伙，真的就来了一个专业的动作，当时拍摄的时候吴京也很害怕，是陈昊拿着道具展示了好几次，他才敢让对方拿着真家伙上阵。
给真正的特写，真的和道具，是有视觉差异的，能做到以假乱真，两个画面对比你也看不出差异，但观感就是不一样，真的就是真的，无论技术做到何种地步，实际都是能够看出一点点的差异，而这，恰恰是观感的最终差距。
能够用真的上，以吴京的风格，必然会尽量追求真实，也因为这一场戏，让陈昊在剧组内被彻底承认，无论是来自国外的动作团队还是国内的团队，无论是主演还是群演，都对这个年轻人的存在，给予了认可，承认他是一名真正的演员。
一天天的拍摄，如火如荼，吴京的认真高压，让大家压力很大，好在整个剧组因为没有过于大牌的明星，投资额度也够，大家对这部戏也充满了期待，所以能够抱作一团，心往一处想，劲儿往一处使，第一场大戏，也在大家的努力中，拿了下来。
而这其中，陈昊的搞笑担当作用也拍摄的很好，他自己看了之后也很满意，在一个纯粹的动作片中，洋溢着大主题的庄重肃穆，搞笑的戏份如果运作不当，不仅不会加分，还会大幅度的减分。
之前拍摄好的戏份之重，于谦的戏份勉强给这部戏注入了一点喜感，相声名家没能成为搞笑担当，反倒是一个彻头彻尾的电影新人承担起这份重任，整体拍下来之后，所有人一致认可没有演偏，表现的很棒，这些评价也让陈昊长出了一口气，他真怕自己把这个角色给弄得没头没尾、让观众觉得这个角色的所有转换都生硬刻意，还好，总算是完成了任务，接下来的战斗画面，他反倒不担心了。
工厂内的所有人在驱逐了冷锋之后，被雇佣兵抓住，被绑着的卓亦凡，被吊打的何建国。
很少说话，对每一个人都给予足够礼貌的尊重，如果不是刻意的注意到他，你都不会觉得剧组里多了一个重要演员。
所有空闲时间，陈昊都在研究剧本，整个剧本，他个人戏份的剧本，有时候陈刚会拿着手机直播一会儿，满足一下粉丝们渴望见到他的心情。
有一群好的粉丝，真的是一件非常幸福的事情，直播的时候大家就是看看他就好，有一些带节奏的或是黑粉，都会被粉丝们以浪潮般汹涌的话语给扑灭，我们现在很知足，我们的昊子在努力，我们应该支持他而不是打扰他，刚子能够开直播让我们看到他，每天二三十分钟，我们就满足了，不奢求太多。
碰到这么一群好粉丝，陈昊怎么能不去更加努力，对剧本，对角色，他对自己有了更高的要求，偶尔晚上觉得太累了想要放松一下，会开直播，跟大家聊会天，他发现这是自己缓解压力和释放压力的很好方式，跟这帮兄弟姐妹们聊聊天，整个人都觉得舒服了不少，扣剧本扣角色的压力，会释放很多，第二天一大早，完全可以进入到满血复活的状态去迎接新一轮的挑战。
连续一个星期，始终都没有真正开拍，陈昊不急不躁，他觉得这是好事，给了自己更多准备的时间，当一个明月夜到来的时候，剧组全员集结，紧张的气氛弥散在空气之中，所有人都知道，要来了，大群戏的拍摄要来了。
陈昊这几天除了研究剧本，稍微趁着剧组的动作指导有时间，就跟对方去学习各种专业的战术动作，当然了，这类的战术动作是加了引号的，跟他在野外生存能力里得到的那种为了杀戮保护自己的技巧是不同的，这里面的动作，是为了拍摄所使用，是为了在镜头里更加的有画面感。
一半的花架子，一半的真功夫，你要展现出力量速度爆发力综合起来打击出的画面，还要考虑到观众们的审美标准，毕竟，真正的杀戮和影视剧中呈现出来的，是有一种常规认知的审美标准差异。
以陈昊的身体素质，学东西的专注，真的可以说是一日千里，一套动作，拆解开来，他愿意拿出几个小时的时间去做高强度的自我特训，让身体去形成肌肉记忆，去牢记住这些动作。
一个人的努力，所有人都看得到，吴刚就是个戏疯子，不然也不会大器晚成，磨练了多年，已经达到了一种非常高的水准，这才可以在成名之后，依旧保持着原本最初的那种状态；吴京也是个疯狂之人，拍戏起来也是不管不顾，咬着牙去坚持很多在旁人看来很疯狂的行为，只为拍出好的效果，拍出让人看到拍案叫绝的画面。
现在，又多了一个陈昊，年轻人花瓶的头衔被摘掉，最初那些觉得他不行的人，都开始审视自己到底行不行，真要是在拍摄之中表现还不如这个偶像派，那丢人可就彻底丢大了。
先拍摄工厂被偷袭的戏份，吴京自己也不知道需要多少天能够拍完，尽量先拍摄人多的大场面，剩下的分镜头场面就好拍许多，看电影的时候，你觉得整段足有五六分钟的战斗都是大群戏，实则完全不是这么回事，是将这些几个演员一场戏的戏份，穿插剪接到大戏份之中，无缝衔接起来之后，你就感觉整个五六分钟的戏份是一个大场次的戏份。
先拍大家围着火堆狂欢，冷锋和何建国对哈，卓亦凡和女主角对话，背景画面里都有火堆旁狂欢，拍摄的时候也就让狂欢继续，分别去拍两边的对话，按照吴京的想法，这是预热，先将大家拍摄的状态找出来，为接下来突然慌乱起来的战斗大场面预热。
拍文戏，陈昊并不打怵，本身这部电影就不是一个细究每一个细节表演的电影，只要表现得当就可以，吴京自己的文戏，说实话也很一般，你将很多他的戏拿出来，文戏他多少年其实并没有多少进步，所以他对文戏的要求也没有过高，关键是整部戏也没有过多的篇幅去给文戏，都是衔接快速的掠过，真正的卖点还是那些打斗的场面枪战的场面，尤其是坦克大战，拿坦克玩漂移，就这一点，足以撑起这部戏特技戏份的卖点。
一个多小时的拍摄，真正的大场面来了，数十人集中在一起，展现出被偷袭的慌乱，那种感觉，完全就跟陈昊当初拍摄《二龙湖昊哥》的时候不一样，也让他真正见识到了院线电影大场面戏份拍摄的难度，按照电影剧本内容来看，真拍完后期制作完成，估计也就是一分钟左右的画面。
而这一分钟的画面，足足拍摄了六个小时，一直拍摄到凌晨三点半，天都有一点点擦亮，才算是完成拍摄，一遍遍的重新拍摄，一遍遍大家走位，一遍遍的去将现场氛围展现出来。陈昊这时候只是其中的一员，而不是男三号，包括吴京吴刚等所有人都一样，至多是机器镜头距离你近一些，剩下你和所有的群众演员一样，要去跑位置，要去注意自己的面部表情，还要注意机位在哪里，群演可以按照既定的要求去跑就可以，不需要注意机位，主要演员不行，必须要在镜头之内，就这六个小时的拍摄，陈昊仅有三四个镜头，还两次因为出镜了n机，看着几十名演员，几十名工作人员因为自己的缘故全部重新来过，他心里非常非常的不好受。
也正是这一夜的经历，让他意识到系统给出的日常任务可不是重复的，这才真的算是自己第一次跟电影触电，之前《二龙湖昊哥》的拍摄，是以拍电视剧的手法拍摄了一个人物纪录片，跟这完全就没有办法比，看着吴京一夜几乎没有停过的不断在导演和演员之间身份切换，到拍完都明显听到他嗓子哑了，对这个行业，陈昊又多了几分真诚的敬畏。
“大家回去好好睡觉，今天晚上非常完美，谢谢大家！”
呼啦，散了，累了一夜，群演们的情绪基本处于崩溃边缘，一旦天亮，戏拍不了是一定的，他们的耐心也将会被彻底消磨没，还好，拍完了，大家回到居住的地方，天才蒙蒙亮，很多人都没有洗澡，直接钻进被窝。
陈昊没有睡，卓亦凡这个角色身上有笑点（虽说笑点设置的有些强硬，但也是张翰确实没有表演出来），自己必须好好将自己的喜剧搞笑演技（初级）融入到角色之中，要让笑点爆出来，还要让这个角色原本的属性在，不成为大家眼里的逗比，这个难度，对现在的陈昊而言，很大，他愿意付出更多时间去慢慢将这难关攻克。不睡觉，只是其中非常小的代价而已，自己不睡，导演那边也没睡，听说是连轴转进行制作，不求制作出来，只求确保这一夜的拍摄，能够符合吴京对于整个这一大段戏最终画面确定时的需求，如果合格了满意了，那吴京能睡个好觉，也给这大段大段大场面的戏份，开了一个好头，以后这样的工作还将会有很多次，吴京可等不到自己睡醒了再去看结果，他要第一时间知道，然后安心的去睡觉。
卓亦凡这个角色，从出场的戏份，其实就是带着一点笑点的，说自己这里有多少支ak，有多少手雷，又怎么怎么样。在观众的眼中，三种形象其实是很接近的。
狂妄自大、吹牛逼和一点点喜感效果。
陈昊追求的是最好一种，他好几次面对镜子表演，自己都觉得怎么都摆脱不了第一种的影子，甚至稍微急躁一点，就会成为第二种，如果是第二种，观众看到瞬间就会对这个角色的好感度降低到冰点，哪怕陈昊穿上特种作战军服，拿着枪，在一帮人簇拥下出场的画面很帅，也无法填上让大家觉得这个角色是个傻逼还是个逗比的大坑。
到他在女主角面前耍帅，什么男人就该玩刀，又是献殷情送饺子，又是这地图是我指导我们家保安队长做的之类，等等一系列，其实都有包袱在里面。
到昨晚拍摄戏份的里面，卓亦凡动手了，结果却是拿的玩具枪，彻底从这里，将他整个形象丰满，一个玩心很重的富二代伪军迷，这个形象，一旦被观众理解成为是个逗比傻缺出来搞笑的，那之后的转变，也就会显得格外突兀，这个角色也就难以真正丰满起来，无法成为整部戏里面其实角色转变幅度最大的、也是最接地气的形象。
年轻人，虚心请教，总是会得到一些帮助，陈昊这些天就一直在做这些，才总结出了这个角色的真正精髓，当他实在无法真正去掌握到表演这个角色的精髓时，有一个人，就成为了他要执弟子礼去请教的最佳选择……
第387章 凡哥，别吹牛了
吴刚。
华夏最典型的老戏骨级别的演员，名气没有爆棚，在话剧舞台上熬磨了几十年，大器晚成，四十几岁才成名。
可以说，让大家认识吴刚的是几年前的《潜伏》和今年的《人民的名义》，实际上纵观吴刚饰演的角色和曾经话语舞台的表演，真的是非常好，这类熬磨了几十年的老戏骨，在华夏成名的越来越多，真正的强者就算是被埋没再久，早晚也会大放异彩。
无论是从年纪还是资历，陈昊执弟子礼拜访请教都不能说是放低姿态，而吴刚提携后辈的包容态度和身上具备的那种达者包容传承态度，让陈昊很是佩服。
“别叫吴老师，会喝酒不，喝点。”
“别说请教，知道我多羡慕你吗？知道我光是练习单手换弹夹就练了多长时间吗？你呢，只是学习一下就能灵活掌握，羡慕啊……”
再多的话语，吴刚说出来都是细节了，归根结底就是这一句话为中心思想，勤能补拙，你要拥有一颗想要成为好演员，想要演好一场戏的决心和态度，多去想多去做，世上无难事，就看你是否努力了。
一个人，真的认真努力了，还有着先天的优势，脑子也不笨，天赋也还不错，那他想要做成这件事，难度就像是修好了公路的一个个缓坡，你的努力认真给车子加油，一脚油门，也就征服了，没有努力和认真，车子就像是没有油，不仅不会成为你的助力，还会拖累着你面对着眼前的缓坡，完全无能为力。
现在的陈昊就像是一块海绵，疯狂的汲取着，过去是系统带给他一切，现在是他自身在学习，去融合初级的喜剧搞笑演技，去将自己在剧组中学习的一切，运用到拍摄之中。
他的努力，他的表现，整个剧组都看得到，在每天都大量拍摄所有人员都异常乏累的环境中，他就如同一股清流，给吴京的高压拍摄，充当了所有人释放压力的出口，有这样一个能够跟得上吴京节奏的演员，再有吴刚那样一个无比努力的老戏骨，主要演员都这样了，其他演员有什么理由不去拼命，不努力似乎也说不过去。
一天比一天表现好，面对着自己需要负责的颜值担当、帅酷担当和喜剧担当，陈昊用努力正在一步步做到，戏中与吴京的第一次见面，他的表现让现场的人都觉得很惊艳，没有刻意的做作，没有多一个眼神的描述，出场让大家觉得这是一个很帅酷的战士，可能跟冷锋一样会成为整部戏的战神，作为拍档出现，结果一开口就露怯了，乍一听觉得没什么问题，可等你回过神来就听出他的炫耀和这炫耀之中的幼稚，一下子，就给这个人物树立了一个值得期待的未来，大家不会单纯将他当作给冷锋找的帮手。
根据剧本的剧情推进，到他拿着饺子给女主角献殷情，跟冷锋炫耀，一顿其实很影响形象的吹牛逼和装逼，吴京和导演组的成员看了拍摄过的效果，很满意，他最初的想法就一个，只要这段戏拍下来，不会让观众对卓亦凡这个角色产生厌恶的感觉，那就算成功了，更深层次的心理戏或是细节追求，实际上于这部戏中，根本没有空间给你去展示，这部戏本身也没有对这类细节进行描述，吴刚的戏，陈昊看了，连他都没有太多发挥空间，陈昊可不认为自己能够超越吴刚的水准。
帅！
那不用说，以陈昊的身材比例，穿上特种作训服，那真的可以说是帅到爆炸，浑身的阳刚之气充斥，是当下最流行的两种男星风格之一，要么是小鲜肉，要么是阳光硬汉，不是史泰龙施瓦辛格那种，是相对比例更协调的线条肌肉类型。
按照投资方的要求，没有真实影射的情况下，一个帅酷就达标了，陈昊的表现是超出了他们的预期，甚至超出了吴京和整个剧组的预期，尤其是他玩匕首的画面，是拿着真家伙，真的就来了一个专业的动作，当时拍摄的时候吴京也很害怕，是陈昊拿着道具展示了好几次，他才敢让对方拿着真家伙上阵。
给真正的特写，真的和道具，是有视觉差异的，能做到以假乱真，两个画面对比你也看不出差异，但观感就是不一样，真的就是真的，无论技术做到何种地步，实际都是能够看出一点点的差异，而这，恰恰是观感的最终差距。
能够用真的上，以吴京的风格，必然会尽量追求真实，也因为这一场戏，让陈昊在剧组内被彻底承认，无论是来自国外的动作团队还是国内的团队，无论是主演还是群演，都对这个年轻人的存在，给予了认可，承认他是一名真正的演员。
一天天的拍摄，如火如荼，吴京的认真高压，让大家压力很大，好在整个剧组因为没有过于大牌的明星，投资额度也够，大家对这部戏也充满了期待，所以能够抱作一团，心往一处想，劲儿往一处使，第一场大戏，也在大家的努力中，拿了下来。
而这其中，陈昊的搞笑担当作用也拍摄的很好，他自己看了之后也很满意，在一个纯粹的动作片中，洋溢着大主题的庄重肃穆，搞笑的戏份如果运作不当，不仅不会加分，还会大幅度的减分。
之前拍摄好的戏份之重，于谦的戏份勉强给这部戏注入了一点喜感，相声名家没能成为搞笑担当，反倒是一个彻头彻尾的电影新人承担起这份重任，整体拍下来之后，所有人一致认可没有演偏，表现的很棒，这些评价也让陈昊长出了一口气，他真怕自己把这个角色给弄得没头没尾、让观众觉得这个角色的所有转换都生硬刻意，还好，总算是完成了任务，接下来的战斗画面，他反倒不担心了。
工厂内的所有人在驱逐了冷锋之后，被雇佣兵抓住，被绑着的卓亦凡，被吊打的何建国。