“真心要感谢我的家人，我远在华夏的父母我的亲人，就在台下坐着的太太，还有台上这位母亲。”陈昊回头看了一眼，现场响起了掌声。
作为演员，职业生涯要经历很多很多次的合作，会与很多很多的演员在一起摸爬滚打近距离接触，但有一个定律似乎是公众人物的圈内朋友总是很少，环境因素是一方面，似乎大家也都觉得在圈内混就是这种模式，不是薄情寡义，只是彼此都缺少安全感，各自给自己身上披着的保护壳更厚一些而已。
“我很少说感谢，今天真的要说一声，感谢奥斯卡，真的感谢，谢谢你们还敢将这个奖颁给我。”
带着一点调侃的口吻，但话语中的真诚是毋庸置疑的，现场先是笑声起，掌声是稀稀拉拉到全场热烈，有些人可能站在台上说了一大堆的感谢，大家并没有什么感触，觉得这很正常，没有什么，每一个人上台都这么说。
换到陈昊的身上，这一声感谢的份量很重，他虽说是调侃的口吻，却是在夸赞奥斯卡，你们敢于凭借本心的去选择获奖者，我感谢的是你们给予我的公允，连续四次将影帝的桂冠戴在我的头上，奥斯卡也承受了巨大的压力，感谢你们的勇敢，感谢你们的真实，感谢你们的公允。
“我会更加努力，真的，别看着我笑，我真的会更加努力。”
台下的人都在笑，不管多少是善意的，但大家笑的意思都差不多，你这样了还要更加努力，那还让不让我们活了，还能不能给我们一点活路了，都四连庄了，你难道还要继续？
举起奖杯，给现场一个拍照的时间，陈昊鞠躬下台，走到后台的他是轻松的，今年就没有别的目标了，能连庄影帝已经是意外惊喜了。剩下最后一个奖项，他是想都没敢想，所以在后台稍微吹了一下空调，喝了点水，并没有特别着急的想要回到现场，如果可能他都不打算回去了，接下来就是颁奖，然后是整个剧组上台，在一番获奖感言过后也就现场部分结束了，那一小段的时间所有的镜头都会锁定在舞台上，台下缺几个人也不会有人关注。
“快，陈先生，最佳影片颁发了，是《银河》。”
陈昊人是在一侧的走廊里，本想着站在舞台下一侧的出入口看一眼最后的获奖，就看到工作人员快速的跑到他面前，现场掌声都已经起来了，所有《银河英雄传记》的演职人员都已经站起身了，没发现陈昊，现场有那么十几秒钟陷入了空置的状态，大家都不知道怎么办才好。
还是小李子有经验，他主动站起身走出来，并对现场分散在各个区域的主创人员发出呼唤，大家一起上台，这个意外之喜可是来的太意外了，都没有人觉得这部电影能够在奥斯卡拿到最佳影片，说实话谁都没有准备。
但就是这份真实，反倒让全球亿万观众有一种独特的新鲜感，正如又一次奥斯卡最佳影片颁错奖一样，错归错，观众看着却是一番笑谈，甚至有时候电影小年大家都不记得颁奖典礼有什么印象深刻的画面，到是这样的错误反倒给大家留下了深刻的印象。
今天没错，只是真的有些意外，电影的制片人导演男一号还不在现场，刚拿到了影帝的奖项人还没有从后台回来，这边奖项已经颁发出去，甚至刚才镜头给特写的时候，一些人都没太在意是不是给了陈昊。
真的拿奖了，现场和电视机前的观众也没有如何反感，也没有觉得这奖给了它不合适，只是之前对它没有期待，这冷不丁给到它，还是有些小小的意外。
陈昊从侧面踏上舞台，跟所有人一起站在了舞台之上，代表着这部电影接过了奖杯。
大奖的时间段，最为充足，整个颁奖典礼也临近尾声，一般情况下是不会限制最佳影片占用舞台的时间，真的可以是一群人分别上来说获奖感言。
陈昊压阵，小李子第一个站在话筒前面，面对着现场的人，以他的经验当然不会怯场，笑了笑：“是真的一点都没有准备，要不然oe还是你来说吧。”
故意侧头看了一眼陈昊，看到对方无所谓的耸耸肩，小李子继续说道：“这么好的机会我当然不会错过，刚才就没上来，现在我得说个过瘾。”
台下很捧场，又是鼓掌又是笑声，到弄得小李子有些不好意思了：“感谢吧，感谢奥斯卡对我们努力的认可，拍这部戏真的很辛苦，我想台上这些人跟我都有同样的感受，也感谢陈先生让我们感受到什么是痛并快乐着。”
“拍戏很辛苦，但能跟他一起拍戏，真的很过瘾！”
接下来红点和合作方的代表也上来讲了两句，话里话外不忘感谢奥斯卡，但更多的是对陈昊的一种推崇，没有他就没有这部影片，他是不可被替代的，因为有他才能够给这部影片注入真正的灵魂，让它能够展翅高飞，也算是一定程度颠覆了商业片在奥斯卡的境遇。
到陈昊最终站在那里，现场先给予了他足足一分钟的掌声，经过了几分钟的缓冲，除去一些彻底不服气的，能够公正客观去看待这个奖项的人也都想明白了，想通了为何奥斯卡会将最佳影片颁给《银河英雄传记》。
艺术造诣是衡量标准的一种，一部影片拍摄技术的革新还不至于让奥斯卡完全妥协，当年的《阿凡达》拿到了金球奖没有拿到奥斯卡的最佳影片就是最好的证明。
《银河英雄传记》的革新，让奥斯卡觉得这部影片的贡献，绝不止眼前这一部电影，它有自己独特的资格去领受一个最佳……
第1387章 相信我，别恨我，等着我
《阿凡达》是技术革新后的产物，将商业片推到了更高成本制作更恢弘画面的阶段，将特效技术也向前推进了一大步，当时从上映开始就是焦点话题中心，全世界都在热议詹姆斯卡梅隆的神奇。
到奖项层面，用钱和技术推进的新电影产物，并不是整个大电影产业的进步，这或许是它最终没能得到奥斯卡青睐的重要因素。
《银河英雄传记》一样用大特效，一样投资不菲，甚至单纯从资本的数量而言还是《阿凡达》的数倍，这个时候不会有人去计算一个完整留下来的银河总部。
真正陈昊拍摄得到认可的地方，在于他一直坚持的“真实”，尽可能回归到电影的本质，用我们手里的机器用镜头拍出来那些引人入胜的画面，甚至这一次拍摄的时候陈昊还将很多老的摄影师请了出来，让他们在八十年代九十年代的胶片时代，扛着摄影机全靠手稳去拍出来的画面。
很多人最开始不屑一顾，现在都什么时代了，无论是稳定还是画面的清晰度，我们都能够做到最佳，还需要人手拿着机器拍什么，无人机都可以拍了。
等到画面真的拍出来，等到那些已经渐渐被历史遗忘的老摄影师，将自己的作品呈现出来，跟最为高科技的技术去进行对比的时候。
如果只是拍摄一段纪录片，那毫无疑问后者技术层面的优势奠定了绝对的胜势。
但如果是命题作文，尤其是要给到导演想要的那种东西，老的不一定就是过时的，有时候看着人家手稳到能跟着演员动作戏一路拍下来一个长镜头，那画面绝对是艺术。
有些陈昊想要追求真实的拍摄效果，还真就得这些人能够拍出他想要的，一场枪林弹雨的戏份，为了更好的效果，你见到一个五十几岁的摄影师，扛着机器跟着陈昊一路跑，一路拍摄炸点炸开后的画面吗？
那种真正符合生命形态的些许抖动，远比稳定到一动不动的电子设备，看起来更加过瘾。
整个《银河英雄传记》，还大量的使用了一些复古的拍摄手段，尤其是在外景层面，颇有些让好莱坞那些绿幕棚汗颜的效果，十几年前看到那些特效大片的效果，观众们是震惊，是一种完全被画面所惊呆的样子，看完从电影院出来，尽都是对这画面的推崇。
十几年后的今天，似乎如果没有什么新的东西新的创意在里面，观众们已经不太买账了，系列电影超级英雄之类的，每一集还都要新的技术和新的感觉，不然就算观众是靠着情怀来买账，也注定不可能一直给面子下去。
更多高科技，更多特效，让电影的制作成本越来越高，《变形金刚》里你都感觉不到有演员在表演，满篇都是乱飞的机器人，看一部还好，看得多了，你会觉得这连爆米花电影都不是。
电影，还是要有它吸引人的地方。
电影成本的增高，在国外演员层面不太会增高，两千万俱乐部到顶了，至多再给你加个增加名气的几百万，于整个投资而言不会是巨大的压力，你演员名气大觉得自己值更多钱，没问题，我们认可你的价值，但片酬就只有这么多，你要觉得自己行，那就对赌，给你票房分成。
特效成本太高，很多电影都拍不起，除了一些大i的电影，很难有新电影冒出头，还是成本的问题，弄不来那么多投资，投资方也对你的剧本没太大信心，你像是超级英雄一下子能投入几个亿美元去砸，一个新题材能有人肯投资这么多钱吗？如果不投资足够多的钱，又弄不出来当下主流的大片画面，这也就形成了一个死结。
奥斯卡将今年的最佳影片颁给《银河英雄传记》，也等于是肯定了陈昊作为掌舵人的作用，一个最佳导演并不足够，唯有最佳影片才够这个资格，他一定程度推进了电影的发展，给那些新剧本新导演和投资部足够的剧本，找到了一个新的方向。
你们，也可以拍出画面震撼所有观众的超级特效大片。
这一切，有一个蓝本，有一个学习的方向。
今天颁发给它最佳影片，就是告诉全世界，这个方向是能够行得通的，陈昊一部电影可不只是成为世界影史第一票房，它还给世界电影产业，小小的留了一块净土，那些曾经被认定为过时的东西，迎来了它们的又一个春天。
陈昊站在话筒前，站在舞台的中间，面对着现场所有人，面对着镜头传递的全球亿万观众，用力的握了握手里的奖杯：“我会一直来，拼尽我的所有，做好自己该做的事情，不让所有人失望。”
“相信我，别恨我，等着我！”
相信我会拍出更多的电影，别恨我拍出更好的电影，等着我带着最好的电影再来。
作为演员，职业生涯要经历很多很多次的合作，会与很多很多的演员在一起摸爬滚打近距离接触，但有一个定律似乎是公众人物的圈内朋友总是很少，环境因素是一方面，似乎大家也都觉得在圈内混就是这种模式，不是薄情寡义，只是彼此都缺少安全感，各自给自己身上披着的保护壳更厚一些而已。
“我很少说感谢，今天真的要说一声，感谢奥斯卡，真的感谢，谢谢你们还敢将这个奖颁给我。”
带着一点调侃的口吻，但话语中的真诚是毋庸置疑的，现场先是笑声起，掌声是稀稀拉拉到全场热烈，有些人可能站在台上说了一大堆的感谢，大家并没有什么感触，觉得这很正常，没有什么，每一个人上台都这么说。
换到陈昊的身上，这一声感谢的份量很重，他虽说是调侃的口吻，却是在夸赞奥斯卡，你们敢于凭借本心的去选择获奖者，我感谢的是你们给予我的公允，连续四次将影帝的桂冠戴在我的头上，奥斯卡也承受了巨大的压力，感谢你们的勇敢，感谢你们的真实，感谢你们的公允。
“我会更加努力，真的，别看着我笑，我真的会更加努力。”
台下的人都在笑，不管多少是善意的，但大家笑的意思都差不多，你这样了还要更加努力，那还让不让我们活了，还能不能给我们一点活路了，都四连庄了，你难道还要继续？
举起奖杯，给现场一个拍照的时间，陈昊鞠躬下台，走到后台的他是轻松的，今年就没有别的目标了，能连庄影帝已经是意外惊喜了。剩下最后一个奖项，他是想都没敢想，所以在后台稍微吹了一下空调，喝了点水，并没有特别着急的想要回到现场，如果可能他都不打算回去了，接下来就是颁奖，然后是整个剧组上台，在一番获奖感言过后也就现场部分结束了，那一小段的时间所有的镜头都会锁定在舞台上，台下缺几个人也不会有人关注。
“快，陈先生，最佳影片颁发了，是《银河》。”
陈昊人是在一侧的走廊里，本想着站在舞台下一侧的出入口看一眼最后的获奖，就看到工作人员快速的跑到他面前，现场掌声都已经起来了，所有《银河英雄传记》的演职人员都已经站起身了，没发现陈昊，现场有那么十几秒钟陷入了空置的状态，大家都不知道怎么办才好。
还是小李子有经验，他主动站起身走出来，并对现场分散在各个区域的主创人员发出呼唤，大家一起上台，这个意外之喜可是来的太意外了，都没有人觉得这部电影能够在奥斯卡拿到最佳影片，说实话谁都没有准备。
但就是这份真实，反倒让全球亿万观众有一种独特的新鲜感，正如又一次奥斯卡最佳影片颁错奖一样，错归错，观众看着却是一番笑谈，甚至有时候电影小年大家都不记得颁奖典礼有什么印象深刻的画面，到是这样的错误反倒给大家留下了深刻的印象。
今天没错，只是真的有些意外，电影的制片人导演男一号还不在现场，刚拿到了影帝的奖项人还没有从后台回来，这边奖项已经颁发出去，甚至刚才镜头给特写的时候，一些人都没太在意是不是给了陈昊。
真的拿奖了，现场和电视机前的观众也没有如何反感，也没有觉得这奖给了它不合适，只是之前对它没有期待，这冷不丁给到它，还是有些小小的意外。
陈昊从侧面踏上舞台，跟所有人一起站在了舞台之上，代表着这部电影接过了奖杯。
大奖的时间段，最为充足，整个颁奖典礼也临近尾声，一般情况下是不会限制最佳影片占用舞台的时间，真的可以是一群人分别上来说获奖感言。
陈昊压阵，小李子第一个站在话筒前面，面对着现场的人，以他的经验当然不会怯场，笑了笑：“是真的一点都没有准备，要不然oe还是你来说吧。”
故意侧头看了一眼陈昊，看到对方无所谓的耸耸肩，小李子继续说道：“这么好的机会我当然不会错过，刚才就没上来，现在我得说个过瘾。”
台下很捧场，又是鼓掌又是笑声，到弄得小李子有些不好意思了：“感谢吧，感谢奥斯卡对我们努力的认可，拍这部戏真的很辛苦，我想台上这些人跟我都有同样的感受，也感谢陈先生让我们感受到什么是痛并快乐着。”
“拍戏很辛苦，但能跟他一起拍戏，真的很过瘾！”
接下来红点和合作方的代表也上来讲了两句，话里话外不忘感谢奥斯卡，但更多的是对陈昊的一种推崇，没有他就没有这部影片，他是不可被替代的，因为有他才能够给这部影片注入真正的灵魂，让它能够展翅高飞，也算是一定程度颠覆了商业片在奥斯卡的境遇。
到陈昊最终站在那里，现场先给予了他足足一分钟的掌声，经过了几分钟的缓冲，除去一些彻底不服气的，能够公正客观去看待这个奖项的人也都想明白了，想通了为何奥斯卡会将最佳影片颁给《银河英雄传记》。
艺术造诣是衡量标准的一种，一部影片拍摄技术的革新还不至于让奥斯卡完全妥协，当年的《阿凡达》拿到了金球奖没有拿到奥斯卡的最佳影片就是最好的证明。
《银河英雄传记》的革新，让奥斯卡觉得这部影片的贡献，绝不止眼前这一部电影，它有自己独特的资格去领受一个最佳……
第1387章 相信我，别恨我，等着我
《阿凡达》是技术革新后的产物，将商业片推到了更高成本制作更恢弘画面的阶段，将特效技术也向前推进了一大步，当时从上映开始就是焦点话题中心，全世界都在热议詹姆斯卡梅隆的神奇。
到奖项层面，用钱和技术推进的新电影产物，并不是整个大电影产业的进步，这或许是它最终没能得到奥斯卡青睐的重要因素。
《银河英雄传记》一样用大特效，一样投资不菲，甚至单纯从资本的数量而言还是《阿凡达》的数倍，这个时候不会有人去计算一个完整留下来的银河总部。
真正陈昊拍摄得到认可的地方，在于他一直坚持的“真实”，尽可能回归到电影的本质，用我们手里的机器用镜头拍出来那些引人入胜的画面，甚至这一次拍摄的时候陈昊还将很多老的摄影师请了出来，让他们在八十年代九十年代的胶片时代，扛着摄影机全靠手稳去拍出来的画面。
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如果只是拍摄一段纪录片，那毫无疑问后者技术层面的优势奠定了绝对的胜势。
但如果是命题作文，尤其是要给到导演想要的那种东西，老的不一定就是过时的，有时候看着人家手稳到能跟着演员动作戏一路拍下来一个长镜头，那画面绝对是艺术。
有些陈昊想要追求真实的拍摄效果，还真就得这些人能够拍出他想要的，一场枪林弹雨的戏份，为了更好的效果，你见到一个五十几岁的摄影师，扛着机器跟着陈昊一路跑，一路拍摄炸点炸开后的画面吗？
那种真正符合生命形态的些许抖动，远比稳定到一动不动的电子设备，看起来更加过瘾。
整个《银河英雄传记》，还大量的使用了一些复古的拍摄手段，尤其是在外景层面，颇有些让好莱坞那些绿幕棚汗颜的效果，十几年前看到那些特效大片的效果，观众们是震惊，是一种完全被画面所惊呆的样子，看完从电影院出来，尽都是对这画面的推崇。
十几年后的今天，似乎如果没有什么新的东西新的创意在里面，观众们已经不太买账了，系列电影超级英雄之类的，每一集还都要新的技术和新的感觉，不然就算观众是靠着情怀来买账，也注定不可能一直给面子下去。
更多高科技，更多特效，让电影的制作成本越来越高，《变形金刚》里你都感觉不到有演员在表演，满篇都是乱飞的机器人，看一部还好，看得多了，你会觉得这连爆米花电影都不是。
电影，还是要有它吸引人的地方。
电影成本的增高，在国外演员层面不太会增高，两千万俱乐部到顶了，至多再给你加个增加名气的几百万，于整个投资而言不会是巨大的压力，你演员名气大觉得自己值更多钱，没问题，我们认可你的价值，但片酬就只有这么多，你要觉得自己行，那就对赌，给你票房分成。
特效成本太高，很多电影都拍不起，除了一些大i的电影，很难有新电影冒出头，还是成本的问题，弄不来那么多投资，投资方也对你的剧本没太大信心，你像是超级英雄一下子能投入几个亿美元去砸，一个新题材能有人肯投资这么多钱吗？如果不投资足够多的钱，又弄不出来当下主流的大片画面，这也就形成了一个死结。
奥斯卡将今年的最佳影片颁给《银河英雄传记》，也等于是肯定了陈昊作为掌舵人的作用，一个最佳导演并不足够，唯有最佳影片才够这个资格，他一定程度推进了电影的发展，给那些新剧本新导演和投资部足够的剧本，找到了一个新的方向。
你们，也可以拍出画面震撼所有观众的超级特效大片。
这一切，有一个蓝本，有一个学习的方向。
今天颁发给它最佳影片，就是告诉全世界，这个方向是能够行得通的，陈昊一部电影可不只是成为世界影史第一票房，它还给世界电影产业，小小的留了一块净土，那些曾经被认定为过时的东西，迎来了它们的又一个春天。
陈昊站在话筒前，站在舞台的中间，面对着现场所有人，面对着镜头传递的全球亿万观众，用力的握了握手里的奖杯：“我会一直来，拼尽我的所有，做好自己该做的事情，不让所有人失望。”
“相信我，别恨我，等着我！”
相信我会拍出更多的电影，别恨我拍出更好的电影，等着我带着最好的电影再来。