再后来就是吕言现在的东家——新艺城（金公主）的抬头，这间在往后日子呼风唤雨的电影公司，在81年就有7部电影上20大，龙头大哥邵氏也只有7部，而嘉禾更被前后被夹攻，金公主加上一些新晋电影公司，20大中只有3部是嘉禾出品。
当《最佳拍挡》这部电影上映，就不再单单是首部过二千万票房的电影这么简单的道理。更是香港开埠以来入场最高次数的电影，以当年后座票价为12计算，超过二百万人次曾入场观看而当年的香港人口都只有五百万，绝对是空前绝后。
随著香港电影踏入黄金时代，电影制作不再是大公司专利，只要有创意，有好演员，一些独立制作也会受欢迎。
也正因为黄金时代的开启，才有越来越多的人才开始投身于电影制作。吕言就是像块海绵，迅速吸收着一切他需要的东西。这些东西比起自己当初在学校里学到的东西，确实更加适用于这个时期的电影制作。
徐克就算称不上吕言的‘恩师’，但也确实担得起‘领路人’这三个字了。
这位吕言的‘领路人’，此时却在新艺城的会议室同石天在拍桌子。
“这周内必须上映，再拖下只会让大家的好奇心慢慢冷却。”徐克当初在片场就已经上火，这会同他们谈了后就更加的火暴。
黄百鸣见徐克越说越上火，急忙开口打圆场道：“徐老怪，大家都好好说。阿天，我也觉得他的话有道理……”在影片上映这个问题上，黄百鸣与徐克的想法还是一致的。
石天闻言，也登时不开心道：“你们两个就不担心票房啊？一个导演，一个监制。就这么急着推出去？现在嘉禾的《快餐车》正在热映，你现在推出新片打擂台已经晚一步了。我还是那句话，拖到《快餐车》热末上映。”
“按你这么说我们前期打的广告就白打了？一直广告做下去？你当我徐克图导演那个虚名啊！”
“你这是什么话，到底谁是老板。谁有权拍案决定！”石天也是火暴脾气，“啪”的一下就站起身来。
听到这话的徐克原本虽然上火，但仅限于上映问题的争论上。这会石天说出这话，他哪里还受得了：“对，我就一个导演，负责给你们拍拍戏。我没权决定，你们几个老板还叫我谈什么？爱上不上！”
说完，徐克转身就欲离开。
施南生只是坐着，冷眼看他们争辩。这样的情景，她不知道见过多少次。
忽然，徐克回身张嘴道：“《上海之夜》上映只挂‘电影工作室’的名，成败只由我们电影工作室负责，不会影响新艺城的金漆招牌。盈亏自负！”
一番话弄的众人压根反应不过来，至于徐克则已经拉风的摔门而去。
“阿天，你的话确实有些过火了。什么事情，不都是我们大家一起商量出来的。谈什么老板不老板的……”麦嘉声音平和，面上却无表情道：“我看还是这周上映吧！少数服从多数嘛！”
不过这样的结果对于徐克来说，已经无关紧要了。因为第二天，他就带着吕言以及一帮主演们飞往台湾进行外景的拍摄。
第二十九章 台湾拍摄
徐克自然是要以本片拍出了当年那个走到繁华极至，行将殒落的旧上海。将乱世中道德沦亡、人心险恶，人人为了自己的末世风情给展现出来。
在吕言看来，徐克也确实以他擅长的犬儒讽刺的游戏手法，流利的表现出来。当时的他本来还有些诧异，毕竟《上海之夜》最初是放在抗战时期。但全片愣是没出现一个面目狰狞的日本人，反而更多的是从群众演员们的演绎中表现了出来。
“言仔，你觉得这边怎么样？”台南某小镇上布置完场景，徐克总算松了口气问道。
吕言其实从到这时就皱着眉头，听到徐克的问题他自然也很中肯道：“外景放在台湾的这种小镇古街拍摄，实在没有大上海的气派！有谁会相信当年的远东第一都会会像个乡下小城？”
毕竟吕言以前看类似影片，对于大上海的展现都极其的浓厚。不过他当然也能够理解这个时期的香港电影，很难通过外景展现出来。
徐克闻言也是深思着点点头，无奈叹口气道：“我们成本有限，而且想去内地拍摄的话程序太麻烦。拍摄周期，根本等不起。虽然将就了点，我们尽量把其中的味道拍出来就好了。”
吕言则是笑笑，虽然不太满意外景但对徐克的话还是非常认同道：“应该无伤大雅，毕竟我们的棚内景搭出了旧上海风情。特别是白鸽笼公寓，也重现了当日的市井风情。”
特别是后来的香港可谓寸土寸金，高楼林立。因此，在旧的港片中，处处体现港人居住空间的狭小：一间斗室，利用几扇门、楼梯间、电梯，就可编出很多情节。而内地的影迷对香港人居住的狭小空间更是用一个形象的词语——“白鸽笼”来形容。但是可不要小看这些“白鸽笼”，香港电影历史上很多脍炙人口的电影，包括恐怖片、警匪片、动作片、时装片等就是在“白鸽笼”内拍摄而成的。
于是大家才可以看到《无间道》中，类似楼顶天台是卧底的接头处；电梯里又成为梁朝伟的葬身地……在《宝贝计划》里，成龙为了逃避黑帮追杀翻过阳台，从一层又一层楼宇间的冷气机罩跳到地面上；还有成龙与元彪在房子里捉迷藏的场景，简直将香港的居住环境的小与密表现得相当透彻。还有《男儿本色》里，谢霆锋、房祖名、余文乐跳楼追逐的场面，更是以巨大的楼宇落差冲击着你的视觉神经。
导演们都以自己的手法，将狭小空间内的拍摄展现得淋漓精致。对于吕言来说，大场面比起小空间的激情拍摄容易的太多。
“呵呵，言仔你不是说下部片子要拍枪战嘛！到时候，少不了‘白鸽笼’片段。比如说在狭小的旺铺和街道上狂奔逃命的震撼刺激场面，拍的好比起大场面碰撞要更加让人记忆犹新！”徐克就怕吕言太过模仿新艺城大局面的对抗，所以抓到时机就指点。“昨天你拍的那几组镜头，很完美。我也总算能够放心，下部片子让你执掌导筒！”
“恩！”吕言点点头，徐克很多独具匠心的场景画面拍摄让他受益良多。
“阿权！你去跟那些群众演员说说，叫他们表情要真实一些。”
前来台湾的也就几位主演而已，但要拍出日本进攻上海的大场面当然需要群众演员。而这些群众演员，大部分都是当地的台湾居民加些游客而已。
大家听说香港导演来这取景，自然各个兴奋的不得了。
今天的拍摄目标就两组镜头，钟镇涛和张艾嘉在混乱中跌落桥下得以会面，那里黑暗一片，两人甚至无法看清对方的面孔，远处的背景是一片恐怖的红光（炸弹造成的火灾）。“桥”在这里变成了二人的庇护，正是战争的到来使这对如萍飘零的小人物形成了紧密的联盟。
后来抗战胜利，从军的钟镇涛再回上海，来到桥下，住在这里的则是一群依靠轮流卖血为生的残疾无业者，远处的背景则是灯火辉煌的大上海的繁华景象，受灾受难的依然不过是穷苦人。
第一组镜头徐克的要求是要有那种朦胧的美感，加些小诙谐。
对于晚间的拍摄，徐克自然是娴熟的不得了。吕言则是紧跟着他，希望能够多学到些夜间拍摄的技巧。
这不单单是为了他自己即将拍摄的《英雄本色》做铺垫，更多的是为今后打算。
事实上这对于徐克不是难度，对于张艾嘉跟钟镇涛这两位主演就更稀松平常了。对于夜间拍摄来说，演员们不知道用不同的方式、风格演绎了多少角色。
“嘶！艾嘉姐可真不赖。”第一次拍摄完，吕言站在边上也由衷的赞叹一句。比起《最佳拍档》里只会撅嘴瞪眼茶壶般站着的“男人婆”，张艾嘉在《上海之夜》中发挥的‘笑果’，更多是来自于本色魅力散发出来的，没有一丝表演的痕迹。
“若真拼比起演技来，钟楚红离她确实还有些距离。”吕言点点头，心中想到。当日在邵氏片场，他多少看了会《青蛙王子》的拍摄。不论是题材，还是演绎手段都跟当初的《花心大少》无大差别。
特别是钟楚红的表现，着实还需要更加磨砺。看看现在张艾嘉的表现，一眼就能分出高下来。
反倒钟镇涛的表演，很是平平。他确实有心以喜剧来闯香港电影的市场，可惜他的表演实在太着于痕迹。说不上好坏，但没什么大突破。
“言仔，你过来看看这两几组镜头哪个好！”拍摄完成的徐克，似乎有心听听吕言的看法。
从《上海之夜》开拍起，吕言就总不自觉的向徐克提出些意见。原本的徐克反倒有些不以为然，但真到了微微改变再拍起来效果确实好了不少后才动不动就问起吕言的意见来。
吕言在总机前看了良久道：“导演，很不错呢！特别是艾嘉姐的表现，已经挑起大头了。”
相处这么久的时间，吕言早就摸透了徐克的性格。徐克为人固执，很少听意见。何况他才是导演，吕言以前提意见也都是小心翼翼。挑出的毛病，大多数也在演员身上。
当《最佳拍挡》这部电影上映，就不再单单是首部过二千万票房的电影这么简单的道理。更是香港开埠以来入场最高次数的电影，以当年后座票价为12计算，超过二百万人次曾入场观看而当年的香港人口都只有五百万，绝对是空前绝后。
随著香港电影踏入黄金时代，电影制作不再是大公司专利，只要有创意，有好演员，一些独立制作也会受欢迎。
也正因为黄金时代的开启，才有越来越多的人才开始投身于电影制作。吕言就是像块海绵，迅速吸收着一切他需要的东西。这些东西比起自己当初在学校里学到的东西，确实更加适用于这个时期的电影制作。
徐克就算称不上吕言的‘恩师’，但也确实担得起‘领路人’这三个字了。
这位吕言的‘领路人’，此时却在新艺城的会议室同石天在拍桌子。
“这周内必须上映，再拖下只会让大家的好奇心慢慢冷却。”徐克当初在片场就已经上火，这会同他们谈了后就更加的火暴。
黄百鸣见徐克越说越上火，急忙开口打圆场道：“徐老怪，大家都好好说。阿天，我也觉得他的话有道理……”在影片上映这个问题上，黄百鸣与徐克的想法还是一致的。
石天闻言，也登时不开心道：“你们两个就不担心票房啊？一个导演，一个监制。就这么急着推出去？现在嘉禾的《快餐车》正在热映，你现在推出新片打擂台已经晚一步了。我还是那句话，拖到《快餐车》热末上映。”
“按你这么说我们前期打的广告就白打了？一直广告做下去？你当我徐克图导演那个虚名啊！”
“你这是什么话，到底谁是老板。谁有权拍案决定！”石天也是火暴脾气，“啪”的一下就站起身来。
听到这话的徐克原本虽然上火，但仅限于上映问题的争论上。这会石天说出这话，他哪里还受得了：“对，我就一个导演，负责给你们拍拍戏。我没权决定，你们几个老板还叫我谈什么？爱上不上！”
说完，徐克转身就欲离开。
施南生只是坐着，冷眼看他们争辩。这样的情景，她不知道见过多少次。
忽然，徐克回身张嘴道：“《上海之夜》上映只挂‘电影工作室’的名，成败只由我们电影工作室负责，不会影响新艺城的金漆招牌。盈亏自负！”
一番话弄的众人压根反应不过来，至于徐克则已经拉风的摔门而去。
“阿天，你的话确实有些过火了。什么事情，不都是我们大家一起商量出来的。谈什么老板不老板的……”麦嘉声音平和，面上却无表情道：“我看还是这周上映吧！少数服从多数嘛！”
不过这样的结果对于徐克来说，已经无关紧要了。因为第二天，他就带着吕言以及一帮主演们飞往台湾进行外景的拍摄。
第二十九章 台湾拍摄
徐克自然是要以本片拍出了当年那个走到繁华极至，行将殒落的旧上海。将乱世中道德沦亡、人心险恶，人人为了自己的末世风情给展现出来。
在吕言看来，徐克也确实以他擅长的犬儒讽刺的游戏手法，流利的表现出来。当时的他本来还有些诧异，毕竟《上海之夜》最初是放在抗战时期。但全片愣是没出现一个面目狰狞的日本人，反而更多的是从群众演员们的演绎中表现了出来。
“言仔，你觉得这边怎么样？”台南某小镇上布置完场景，徐克总算松了口气问道。
吕言其实从到这时就皱着眉头，听到徐克的问题他自然也很中肯道：“外景放在台湾的这种小镇古街拍摄，实在没有大上海的气派！有谁会相信当年的远东第一都会会像个乡下小城？”
毕竟吕言以前看类似影片，对于大上海的展现都极其的浓厚。不过他当然也能够理解这个时期的香港电影，很难通过外景展现出来。
徐克闻言也是深思着点点头，无奈叹口气道：“我们成本有限，而且想去内地拍摄的话程序太麻烦。拍摄周期，根本等不起。虽然将就了点，我们尽量把其中的味道拍出来就好了。”
吕言则是笑笑，虽然不太满意外景但对徐克的话还是非常认同道：“应该无伤大雅，毕竟我们的棚内景搭出了旧上海风情。特别是白鸽笼公寓，也重现了当日的市井风情。”
特别是后来的香港可谓寸土寸金，高楼林立。因此，在旧的港片中，处处体现港人居住空间的狭小：一间斗室，利用几扇门、楼梯间、电梯，就可编出很多情节。而内地的影迷对香港人居住的狭小空间更是用一个形象的词语——“白鸽笼”来形容。但是可不要小看这些“白鸽笼”，香港电影历史上很多脍炙人口的电影，包括恐怖片、警匪片、动作片、时装片等就是在“白鸽笼”内拍摄而成的。
于是大家才可以看到《无间道》中，类似楼顶天台是卧底的接头处；电梯里又成为梁朝伟的葬身地……在《宝贝计划》里，成龙为了逃避黑帮追杀翻过阳台，从一层又一层楼宇间的冷气机罩跳到地面上；还有成龙与元彪在房子里捉迷藏的场景，简直将香港的居住环境的小与密表现得相当透彻。还有《男儿本色》里，谢霆锋、房祖名、余文乐跳楼追逐的场面，更是以巨大的楼宇落差冲击着你的视觉神经。
导演们都以自己的手法，将狭小空间内的拍摄展现得淋漓精致。对于吕言来说，大场面比起小空间的激情拍摄容易的太多。
“呵呵，言仔你不是说下部片子要拍枪战嘛！到时候，少不了‘白鸽笼’片段。比如说在狭小的旺铺和街道上狂奔逃命的震撼刺激场面，拍的好比起大场面碰撞要更加让人记忆犹新！”徐克就怕吕言太过模仿新艺城大局面的对抗，所以抓到时机就指点。“昨天你拍的那几组镜头，很完美。我也总算能够放心，下部片子让你执掌导筒！”
“恩！”吕言点点头，徐克很多独具匠心的场景画面拍摄让他受益良多。
“阿权！你去跟那些群众演员说说，叫他们表情要真实一些。”
前来台湾的也就几位主演而已，但要拍出日本进攻上海的大场面当然需要群众演员。而这些群众演员，大部分都是当地的台湾居民加些游客而已。
大家听说香港导演来这取景，自然各个兴奋的不得了。
今天的拍摄目标就两组镜头，钟镇涛和张艾嘉在混乱中跌落桥下得以会面，那里黑暗一片，两人甚至无法看清对方的面孔，远处的背景是一片恐怖的红光（炸弹造成的火灾）。“桥”在这里变成了二人的庇护，正是战争的到来使这对如萍飘零的小人物形成了紧密的联盟。
后来抗战胜利，从军的钟镇涛再回上海，来到桥下，住在这里的则是一群依靠轮流卖血为生的残疾无业者，远处的背景则是灯火辉煌的大上海的繁华景象，受灾受难的依然不过是穷苦人。
第一组镜头徐克的要求是要有那种朦胧的美感，加些小诙谐。
对于晚间的拍摄，徐克自然是娴熟的不得了。吕言则是紧跟着他，希望能够多学到些夜间拍摄的技巧。
这不单单是为了他自己即将拍摄的《英雄本色》做铺垫，更多的是为今后打算。
事实上这对于徐克不是难度，对于张艾嘉跟钟镇涛这两位主演就更稀松平常了。对于夜间拍摄来说，演员们不知道用不同的方式、风格演绎了多少角色。
“嘶！艾嘉姐可真不赖。”第一次拍摄完，吕言站在边上也由衷的赞叹一句。比起《最佳拍档》里只会撅嘴瞪眼茶壶般站着的“男人婆”，张艾嘉在《上海之夜》中发挥的‘笑果’，更多是来自于本色魅力散发出来的，没有一丝表演的痕迹。
“若真拼比起演技来，钟楚红离她确实还有些距离。”吕言点点头，心中想到。当日在邵氏片场，他多少看了会《青蛙王子》的拍摄。不论是题材，还是演绎手段都跟当初的《花心大少》无大差别。
特别是钟楚红的表现，着实还需要更加磨砺。看看现在张艾嘉的表现，一眼就能分出高下来。
反倒钟镇涛的表演，很是平平。他确实有心以喜剧来闯香港电影的市场，可惜他的表演实在太着于痕迹。说不上好坏，但没什么大突破。
“言仔，你过来看看这两几组镜头哪个好！”拍摄完成的徐克，似乎有心听听吕言的看法。
从《上海之夜》开拍起，吕言就总不自觉的向徐克提出些意见。原本的徐克反倒有些不以为然，但真到了微微改变再拍起来效果确实好了不少后才动不动就问起吕言的意见来。
吕言在总机前看了良久道：“导演，很不错呢！特别是艾嘉姐的表现，已经挑起大头了。”
相处这么久的时间，吕言早就摸透了徐克的性格。徐克为人固执，很少听意见。何况他才是导演，吕言以前提意见也都是小心翼翼。挑出的毛病，大多数也在演员身上。