这一幕几乎震撼了所有的人，毕竟能够去香港参加电影首映礼的人还是少数的，大部分的观众都没有这个机会，他们还是第一次看到这种梦幻般的场景，早已经被深深迷惑住了，不愿意清醒过来。
这时候，场景如同掠过的时光机一样，带着大家向前进发，就在黄沙的尽头处，突然出现了一条万里长城的壮观画面来，只见那城墙上面斑斑痕迹，屹立在山之巅，如同守护国家的长龙，让人心中产生了一种无法言语出来的自豪感来，有着一种灵魂的颤抖来自于心底的最深处中。
这时候，黄沙中有隐隐约约的有排箫声开始响起，直接大家听到了“梆梆梆……”的敲击声，还伴随着一阵阵的牛号角发出的“呜呜呜……”声音，在这漫天的黄沙中，很快走出来两百位手提着各种乐器的人，他们一身的古装打扮，头上戴着一顶斗笠与蓑衣，身形一字排开，在黄沙中形成了一个进攻的方阵，如同打仗一样。
当排箫声与敲击声到达音符最高的时候，李浩一身白衣，风度翩翩的从空中落了下来，出现在方阵的最前面，大风呼啸的吹动他的衣襟，发出着猎猎作响的声音，黑发随风飞舞着，他手中的长剑往观众席的方向一指，身后的音乐立即开变换起来。
音乐随着他的剑舞开始不停的转换着，时而高低、时而哀伤、时而悲沉，时而紧张、每一下都在敲击着观众们的心脏，如果说交响乐团是用指挥棒来指挥的话，那么李浩就是用剑舞来指挥，这也是他带给观众们的演唱会开场篇章——岁月的辉煌！
或许很多观众曾经有机会见识过数十人，乃至上百人的交响大乐团，但是绝对没有机会见识过由几百人所组成的东方古典乐团的演奏，那是一种来自东方古老的音乐，只属于黄皮肤黑头发的中国人所有，在这一望无际的大漠背景当中，背后则是一条如长龙一样的古老长城，当那远古雄壮的牛号角呜呜的响起时，大家对着天地，对着自己的国家，突然有了一种说不上来的骄傲感，那……就是属于自己的音乐，属于我们龙的传人的音乐。
这时候，风景再一次转变，离开了漫天的黄漠边境，大家看到了，并听到了秦淮河边的响乐声，红楼船坊行驶在这秦淮河上、四处是莺声笑语，还有老秦人那如同似酒酿一样的梆桑，唱出了那一句句声声催魂的老秦腔：“咿呀呀……”
这些都不是电影拍摄出来的幻境，而是由真实的歌者在舞台上面表演出来的效果，只是使用了投射的环境而已，观众们一个朝代，一个朝代的经历下去，反复看尽了岁月的繁华，所以变换的音乐都在李浩剑舞的指挥下一一呈现出来，带给今晚观众们一次又一次颠覆性的震撼感受。
视觉、听觉、味觉、触觉……这一切都是那么的真实，开遍的这曲《岁月的辉煌》不仅震撼了观众们，甚至连乐评人对着这如同神话的一幕，都不知道该怎么去下笔来描述出来，这次的演唱会与李浩以前的演唱会是那么的不同，如果说以前他是以音动人，回归平凡的话，那么现在已经涵盖了人类的所有的感官，从平凡中走向巅峰，也是所有演唱会中未曾出现过的东西。
一曲古典音乐《岁月的辉煌》正式拉开了今晚的演唱会，让观众们如痴如醉的，不愿意就此清醒过来，这也是李浩经历了这段时间来沉淀后献给大家的一个礼物，在这些面前，让他们好像看到了一个全新的世界一样，忽然发现以前看的那些演唱会是多么的无趣。
李浩并不知道，自己今晚已经开启了一个高质量演唱会的开端，导致以后那些明星们，如果想要简简单单的卖卖脸蛋，就能够捞得盆满钵满的事情已经一去不复返了，人最怕的就是没有比较，一旦有了比较之后，大家就不会再满足于那些质量低下毫无内涵的东西。
“hello，大家好吗？”李浩已经换下了古装，换回了现代人的装扮，一身合体的短西装，一头及肩的长发，一双如是繁星的眸子，在聚光灯下的照射下，缓缓走到了舞台的中央向大家问好道。
整个体育场的四面八方传来了声声震耳欲聋的叫喊声，大家都比往常要更加的兴奋，更加的激动，他们就知道自己的偶像的演唱会绝对不会那么简单，果然一开场就给了大家一个天大的惊喜来。
瞧瞧，瞧瞧，在国内有哪一位明星能够像他一样的实力，在吃过了李浩奉献给大家的这道大餐之后，当他们再次回想起那些明星的演唱会来，才发现他们与李浩的差距到底有多大，那是一种让人从心底深处散发出来的满足感，全身都感觉到了愉悦。
“很高兴再次与大家见面，距离我的上一次的演唱会已经有好一段日子了，这段时间里面，发生了很多的事情，曾经得到过、失去过、伤心过、高兴过、迷惘过……但这一路上，却始终有你们与我一起同行，我们一同经历，一同度过了很多的风风雨雨，在这里，谢谢大家，谢谢你们，我永远都爱你们。”李浩对着体育馆的四面八方一一的鞠躬道谢。
“李浩……我爱你……李浩……我爱你，我们会永远支持你的，你是最棒的，永远都是最棒的！”场上响起了大家响亮的叫声，虽然不整齐，但这却是他们的心底话。
“谢谢……谢谢……我也爱你们。”李浩举起手来，在舞台上边走，边跟大家打着招呼。
“曾经有人说过，说，李浩你不行了，你已经江郎才尽了，你再也唱作不出好的歌曲来，你只是一个流星，在划过天空之后，便会沉于寂静，你还是专心的拍你的戏吧，那里才是你的归属，是你的养老院，但今晚，我要在这里跟他们说，不！我永远都不会江郎才尽，只要我还有一颗向往音乐的心灵，我就不会寂静，只要我还有一颗热爱音乐的灵魂，我就会变成满天的繁星，只要我还有一颗爱大家的心脏，我就不会坠落，化身为七十二翼的天使，永远用我的歌声来陪伴大家……”
在今晚、在这里、在现在、在这一秒、在这一刻，我要将我这首心里面的音乐归属唱给大家听，一首永远不会落幕，也不会寂静的歌曲，一首代表了我正走在音乐旅途的歌曲——音魂不散！希望大家喜欢。
第二百七十三章 黑白世界
《音魂不散》是李浩根据这些年来，他对音乐的理解所以创作出来的一首全新歌曲，也代表了他这一路走来的音乐的心路旅程，这个歌曲的曲风跟他之前的歌曲有着很大的不同，这首歌曲显得更加的成熟有力，也更为的大气磅礴，让观众们如沐甘霖一样。
尤其是底下很多跟李浩一样同属为乐坛的歌星们，更是感触更深，在这首歌曲当中，有着他们的一些缩影，也有着他们最初对音乐的思考，从一开始的热爱，到后面的随波逐流，他们是否已经遗忘了一些最初的追求呢？音乐到底是什么？它为什么能够感动人？
五光四射的娱乐圈、闪闪耀眼的荧光灯、流连忘返的名利圈，踩人上位的浮世绘，这一切的一切早已经让他们忘记了自己最初的单纯梦想，或许对于大多数的人来说，音乐只是一种谋生的工具，这话原本没错，但是他们却渐渐的忘记了，音乐能够赋予他们财富的同时，但同样也会因为你失去了对音乐虔诚的心，而离你远去，所以也造就成了，很多歌手，他们一辈子只靠一首歌曲来走天下，再也出不来经典的第二首好作品。
这首《音魂不散》是一首自弹自唱的钢琴曲，他特别的地方在于他的唱腔和弹奏钢琴的手法，唱腔是一贯的李浩式唱腔，给人有一种很天马行空的感觉，你可以看到、听到甚至是闻到他身上的那种自由翱翔的味道，而弹奏的手法，更是别具一格，好像根本没有什么正规性的手法，音符也起得很随性，就好像是他在现弹现唱一样，并没有什么具体的曲谱，也没有一个固定的弹奏方法。
但……这首歌曲在他手中展现出来的时候，就是能够打动人心，大家除了听之外，还能看，舞台上面由于李浩加入了3d的裸眼图像的投射，场景不在是在压抑的体育馆当中，而是在他构建的世界里，这首歌曲弹唱的场景是在一个海边的沙滩上，伴随着一阵阵的浪花声音、随风摇摆着的椰树、飞掠而过的海鸥、湛蓝天空中的朵朵云彩，都是让大家那么的心旷神怡的，耳边听着优美的歌曲，看着天空中飘过的云朵，就像是在享受一个慵懒的假期似的。
一首《音魂不散》结束后，大家还在久久的回味当中，很多乐评人都低头皱眉苦思不已，因为他们实在是不知道该怎么下笔才好，李浩已经走的太远了，远的已经超出了一般歌手的范畴当中，有一位乐评家在自己的专栏上面落笔道。
“在我的认知中，一场演唱会是最能够检验出一位歌手实力的最好战场，它不同于做电视节目，可以提前进行录制，如果不好了，那就再重新来过，一次有一次的，直到完美为止，演唱会它就像是一场实打实的战斗，它需要歌手去冲锋、去战斗、需要拔出腰间的武器来，与敌人进行一场你来我往的生死搏斗，是一场成者为王败者为寇的斗争！”
“我本以为，在十年之内，按照我们亚洲目前的水准来说，歌手们的演唱会是不会出现什么太大的变化来了，尤其是现在很多演唱会的歌手们，已经逐渐的将演唱会演变成了一场卖肉秀了，他们的衣服越穿越少，动作及其的撩逗性感，挤胸部、摸下体、现场呻吟，你来我往的，在众多乐评家们的眼中，这只是一场又场的闹剧而已，他们卖得已经不再是歌曲，而是他们自己。”
“但今天，李浩的演唱会打破我的一贯想法，我看到一场起码超越了十年时间跨度的演唱会，我相信不仅是在中国，乃至是整个亚洲地区，甚至在全球内也是领先一步的，他在自己的演唱会专场上面加入他自己导演的技术，完美的打造出一个，完全不一样的音乐世界来呈现给大家，让观众们的听觉、视觉、嗅觉、味觉都充满了一种愉悦的享受，而且最为可贵的是，他并没有因为这样，就让消费者们来买单，根据现场的数据得出来的结果看，李浩甚至是亏本在做这场演唱会，他的目的，只是为了给大家奉献出一场精彩而完美的个人秀来。”
“还有一点，关于演唱会当中的歌曲，李浩的歌曲我就不做多余的评论了，他所唱作的歌曲还是依然的高质量，他并没有吃老本，而是在我们看不到的地方一路向前，我相信这一点，无论是观众们，还是行家们都无法去否定的一件事实，如果说一定要有变化的话，那就是在歌曲的创作方面，他比以前显得要更为的成熟了……”
李浩演唱会的一个开篇，一首单曲就让整个体育馆的观众们沸腾了起来，如果今晚他们不是出现在这里的话，那么将会永远都看不到这个如同神话一般的奇迹，等到他的这一曲结束之后，大家的手掌都快要拍烂了，如果不这样做的话，他们实在是无法表达出自己心中的喜意来。
舞台的音乐停止，画面消失，李浩对着观众席的方向点点头鞠了个躬，在升降台的帮助下，消失在舞台上面，李浩的演唱会有一个李式特点，就是他不会一首接一首的不停演唱下去，会留一些时间给观众们消化刚才的音乐。
他一出现在后台的时候，董晴就跑了过去，忘记了两人之间的身份，一把扑到了老李的身上兴奋的道：“老板……老板，你刚才看到了没有，整座体育馆的观众们都被你给震撼住了，太棒了，太帮了，我们成功了。”
这也不难怪董晴会这么激动，这次的演唱会的筹备，从头到尾全部都是由她一手筹办的，包括舞台的设计，灯光、音响、3d图像投射的内容等等，李浩只会偶尔提供一些参考的意见给她，打算大力培养她独当一面的能力来，毕竟她才是音乐总监不是，老李不可能事无巨细的，每样都要自己一力的亲为，他可没这么多时间来浪费，而且工作室里面也不是只有他一个艺人。
这场演唱会可是她花费了好几个月的时间才最终定下来的方案，连脑细胞都不知道死了多少，这可是自己老板的演唱会，一点也马虎不得，每天都在跟自己的团队开会、讨论，演练，做方案，预测任何一切可能发生的问题，然后并找出替代的方法来，现在看到外面观众们的反应时，她能不高兴吗？
“好了好了，这才刚开始呢？等演唱会结束了，再庆祝也不迟。”老李拍拍她，这个开头能够这么成功，当然也很替她开心。
经过老李这么一提醒，董晴才不好意思起来，赶紧离开李浩的身上，去做准备，她刚才实在是太激动了，没多久之后，李浩重新换了一套衣服出现在舞台上面，这是一套舞蹈服装，一套全黑的服装，有点像是小丑的服装一样，正是他参加世舞大赛穿的那套。
“啪啪……啪啪……”的声音响起，这是墨西哥本地的一种民间手鼓，来源于他们的先祖的传承，就算在墨西哥也很少人会敲击了，它发出来的音调跟牛皮鼓可不一样，而节奏也不同，李浩之所以要使用这个鼓点的音乐，是为了能够呈现出一种悠远悠久的音乐底蕴来，鼓声当中带着一种浓烈的墨西哥风味，有点像是很多人拿着一把把的长矛在戳地一样。
舞台灯光只亮起中间的一盏，大家突然发现自己已经出现在六七十年代的黑白世界里面，这里除了黑就是白，周围没有其他的色彩，让人有一种很压抑的感受，连神经绷都紧紧的，一动不动的看着舞台上面的灯光。
《单人探戈》这支舞蹈，本身就带着一种很压抑的孤独悲伤感，再配上李浩亲自为其舞蹈所创作的这首歌曲，让它显得更加的压抑了，完全能够将这支舞蹈当中的那些孤独、孤寂、悲伤、无助表现的淋漓尽致来，这时候，人未现，歌未响，就已经让现场的观众们，进入到了一个无尽的孤独空间当中来。
在一片黑白的世界当中，大家看到一个黑色装扮的小丑，在聚光灯下跳着一支单人的探戈，他就像是在搂住一位永远触摸不到的恋人似的，只见他的脚步一前一后，一左一右的，身体在跟随着鼓点的节拍在跳动着，通过即使3d的影像的投影，舞台360度无死角呈递给了观众们一种孤独的悲伤感。
大家都觉得自己的鼻头酸酸的，心里感觉十分的压抑难受，就好像有一种难以忍受的酸楚一样，想要从自己心底的深处喷涌出来。
李浩的脚步伴随着音乐的节拍跳动着，他每走一步，都好像在敲击别人的灵魂似的，尤其是伴随着他的歌声，大家几乎想要失声痛哭，一副副黑白色的画面和一位孤独的舞者所组成出来的画面感，让所有人感到了十分的压抑与悲伤。
这首歌曲名就叫：“黑白世界”是通过了用舞蹈来组成一幕幕的黑白画面，寓意着控诉这个世界的悲难，这是李浩在墨西哥的一些心里感受所创作出来的，歌曲之所以会动人心，那是因为，它能够让听众感同身受，能够听到和看到并且感受到歌者的内心世界。
这首歌曲的编曲与国内一般流行的歌曲的编曲有着很不同，它比一般的歌曲多了几个拍子，正常的人一般很难唱下去，会感觉发音不顺畅，它有着自己的一个奇怪的发音方式，但是经过李浩的口中出来后，却显得十分的和谐，一点也没有令人感觉到突兀。
认真的来说，这首歌曲并不是一首唯美动听的歌曲，也不适合在午夜的时候聆听，它是一首用来配合舞步的歌曲，是李浩用奥丽芙原本的音乐经过改编而成的，虽然是一首中文歌，但却是带着浓浓的拉丁风味，节奏感很强烈，让人的脚步忍不住的跟着一起起想要独舞。
怎么来判断一首歌曲的好坏，其实很简单，只要看听众们的反应就行了，一首好的歌曲，要么它是愉悦的，要么它是悲伤难过的，没有中间的路子好走，如果听众只是觉得平平淡淡，无惊无险，无伤无悲，那么，它只能算是一首歌曲，并不能算得上是一首好歌曲，因为无法打动到他们的心灵。
现场的观众们早已泪如泉涌，心中全是一片汪洋大海，直到李浩的舞步停止，歌声停下时，他们还是没有回过神来，全场有的只是偶尔不知道从哪里传过来的几声抽泣声，这种情况已经是李浩式演唱会中一个见怪不怪的现象了，要是哪天没有了这些情况，大家才会觉得奇怪，那表示老李真的已经江郎才尽了，已经无法打动人心了。
这时候，场景如同掠过的时光机一样，带着大家向前进发，就在黄沙的尽头处，突然出现了一条万里长城的壮观画面来，只见那城墙上面斑斑痕迹，屹立在山之巅，如同守护国家的长龙，让人心中产生了一种无法言语出来的自豪感来，有着一种灵魂的颤抖来自于心底的最深处中。
这时候，黄沙中有隐隐约约的有排箫声开始响起，直接大家听到了“梆梆梆……”的敲击声，还伴随着一阵阵的牛号角发出的“呜呜呜……”声音，在这漫天的黄沙中，很快走出来两百位手提着各种乐器的人，他们一身的古装打扮，头上戴着一顶斗笠与蓑衣，身形一字排开，在黄沙中形成了一个进攻的方阵，如同打仗一样。
当排箫声与敲击声到达音符最高的时候，李浩一身白衣，风度翩翩的从空中落了下来，出现在方阵的最前面，大风呼啸的吹动他的衣襟，发出着猎猎作响的声音，黑发随风飞舞着，他手中的长剑往观众席的方向一指，身后的音乐立即开变换起来。
音乐随着他的剑舞开始不停的转换着，时而高低、时而哀伤、时而悲沉，时而紧张、每一下都在敲击着观众们的心脏，如果说交响乐团是用指挥棒来指挥的话，那么李浩就是用剑舞来指挥，这也是他带给观众们的演唱会开场篇章——岁月的辉煌！
或许很多观众曾经有机会见识过数十人，乃至上百人的交响大乐团，但是绝对没有机会见识过由几百人所组成的东方古典乐团的演奏，那是一种来自东方古老的音乐，只属于黄皮肤黑头发的中国人所有，在这一望无际的大漠背景当中，背后则是一条如长龙一样的古老长城，当那远古雄壮的牛号角呜呜的响起时，大家对着天地，对着自己的国家，突然有了一种说不上来的骄傲感，那……就是属于自己的音乐，属于我们龙的传人的音乐。
这时候，风景再一次转变，离开了漫天的黄漠边境，大家看到了，并听到了秦淮河边的响乐声，红楼船坊行驶在这秦淮河上、四处是莺声笑语，还有老秦人那如同似酒酿一样的梆桑，唱出了那一句句声声催魂的老秦腔：“咿呀呀……”
这些都不是电影拍摄出来的幻境，而是由真实的歌者在舞台上面表演出来的效果，只是使用了投射的环境而已，观众们一个朝代，一个朝代的经历下去，反复看尽了岁月的繁华，所以变换的音乐都在李浩剑舞的指挥下一一呈现出来，带给今晚观众们一次又一次颠覆性的震撼感受。
视觉、听觉、味觉、触觉……这一切都是那么的真实，开遍的这曲《岁月的辉煌》不仅震撼了观众们，甚至连乐评人对着这如同神话的一幕，都不知道该怎么去下笔来描述出来，这次的演唱会与李浩以前的演唱会是那么的不同，如果说以前他是以音动人，回归平凡的话，那么现在已经涵盖了人类的所有的感官，从平凡中走向巅峰，也是所有演唱会中未曾出现过的东西。
一曲古典音乐《岁月的辉煌》正式拉开了今晚的演唱会，让观众们如痴如醉的，不愿意就此清醒过来，这也是李浩经历了这段时间来沉淀后献给大家的一个礼物，在这些面前，让他们好像看到了一个全新的世界一样，忽然发现以前看的那些演唱会是多么的无趣。
李浩并不知道，自己今晚已经开启了一个高质量演唱会的开端，导致以后那些明星们，如果想要简简单单的卖卖脸蛋，就能够捞得盆满钵满的事情已经一去不复返了，人最怕的就是没有比较，一旦有了比较之后，大家就不会再满足于那些质量低下毫无内涵的东西。
“hello，大家好吗？”李浩已经换下了古装，换回了现代人的装扮，一身合体的短西装，一头及肩的长发，一双如是繁星的眸子，在聚光灯下的照射下，缓缓走到了舞台的中央向大家问好道。
整个体育场的四面八方传来了声声震耳欲聋的叫喊声，大家都比往常要更加的兴奋，更加的激动，他们就知道自己的偶像的演唱会绝对不会那么简单，果然一开场就给了大家一个天大的惊喜来。
瞧瞧，瞧瞧，在国内有哪一位明星能够像他一样的实力，在吃过了李浩奉献给大家的这道大餐之后，当他们再次回想起那些明星的演唱会来，才发现他们与李浩的差距到底有多大，那是一种让人从心底深处散发出来的满足感，全身都感觉到了愉悦。
“很高兴再次与大家见面，距离我的上一次的演唱会已经有好一段日子了，这段时间里面，发生了很多的事情，曾经得到过、失去过、伤心过、高兴过、迷惘过……但这一路上，却始终有你们与我一起同行，我们一同经历，一同度过了很多的风风雨雨，在这里，谢谢大家，谢谢你们，我永远都爱你们。”李浩对着体育馆的四面八方一一的鞠躬道谢。
“李浩……我爱你……李浩……我爱你，我们会永远支持你的，你是最棒的，永远都是最棒的！”场上响起了大家响亮的叫声，虽然不整齐，但这却是他们的心底话。
“谢谢……谢谢……我也爱你们。”李浩举起手来，在舞台上边走，边跟大家打着招呼。
“曾经有人说过，说，李浩你不行了，你已经江郎才尽了，你再也唱作不出好的歌曲来，你只是一个流星，在划过天空之后，便会沉于寂静，你还是专心的拍你的戏吧，那里才是你的归属，是你的养老院，但今晚，我要在这里跟他们说，不！我永远都不会江郎才尽，只要我还有一颗向往音乐的心灵，我就不会寂静，只要我还有一颗热爱音乐的灵魂，我就会变成满天的繁星，只要我还有一颗爱大家的心脏，我就不会坠落，化身为七十二翼的天使，永远用我的歌声来陪伴大家……”
在今晚、在这里、在现在、在这一秒、在这一刻，我要将我这首心里面的音乐归属唱给大家听，一首永远不会落幕，也不会寂静的歌曲，一首代表了我正走在音乐旅途的歌曲——音魂不散！希望大家喜欢。
第二百七十三章 黑白世界
《音魂不散》是李浩根据这些年来，他对音乐的理解所以创作出来的一首全新歌曲，也代表了他这一路走来的音乐的心路旅程，这个歌曲的曲风跟他之前的歌曲有着很大的不同，这首歌曲显得更加的成熟有力，也更为的大气磅礴，让观众们如沐甘霖一样。
尤其是底下很多跟李浩一样同属为乐坛的歌星们，更是感触更深，在这首歌曲当中，有着他们的一些缩影，也有着他们最初对音乐的思考，从一开始的热爱，到后面的随波逐流，他们是否已经遗忘了一些最初的追求呢？音乐到底是什么？它为什么能够感动人？
五光四射的娱乐圈、闪闪耀眼的荧光灯、流连忘返的名利圈，踩人上位的浮世绘，这一切的一切早已经让他们忘记了自己最初的单纯梦想，或许对于大多数的人来说，音乐只是一种谋生的工具，这话原本没错，但是他们却渐渐的忘记了，音乐能够赋予他们财富的同时，但同样也会因为你失去了对音乐虔诚的心，而离你远去，所以也造就成了，很多歌手，他们一辈子只靠一首歌曲来走天下，再也出不来经典的第二首好作品。
这首《音魂不散》是一首自弹自唱的钢琴曲，他特别的地方在于他的唱腔和弹奏钢琴的手法，唱腔是一贯的李浩式唱腔，给人有一种很天马行空的感觉，你可以看到、听到甚至是闻到他身上的那种自由翱翔的味道，而弹奏的手法，更是别具一格，好像根本没有什么正规性的手法，音符也起得很随性，就好像是他在现弹现唱一样，并没有什么具体的曲谱，也没有一个固定的弹奏方法。
但……这首歌曲在他手中展现出来的时候，就是能够打动人心，大家除了听之外，还能看，舞台上面由于李浩加入了3d的裸眼图像的投射，场景不在是在压抑的体育馆当中，而是在他构建的世界里，这首歌曲弹唱的场景是在一个海边的沙滩上，伴随着一阵阵的浪花声音、随风摇摆着的椰树、飞掠而过的海鸥、湛蓝天空中的朵朵云彩，都是让大家那么的心旷神怡的，耳边听着优美的歌曲，看着天空中飘过的云朵，就像是在享受一个慵懒的假期似的。
一首《音魂不散》结束后，大家还在久久的回味当中，很多乐评人都低头皱眉苦思不已，因为他们实在是不知道该怎么下笔才好，李浩已经走的太远了，远的已经超出了一般歌手的范畴当中，有一位乐评家在自己的专栏上面落笔道。
“在我的认知中，一场演唱会是最能够检验出一位歌手实力的最好战场，它不同于做电视节目，可以提前进行录制，如果不好了，那就再重新来过，一次有一次的，直到完美为止，演唱会它就像是一场实打实的战斗，它需要歌手去冲锋、去战斗、需要拔出腰间的武器来，与敌人进行一场你来我往的生死搏斗，是一场成者为王败者为寇的斗争！”
“我本以为，在十年之内，按照我们亚洲目前的水准来说，歌手们的演唱会是不会出现什么太大的变化来了，尤其是现在很多演唱会的歌手们，已经逐渐的将演唱会演变成了一场卖肉秀了，他们的衣服越穿越少，动作及其的撩逗性感，挤胸部、摸下体、现场呻吟，你来我往的，在众多乐评家们的眼中，这只是一场又场的闹剧而已，他们卖得已经不再是歌曲，而是他们自己。”
“但今天，李浩的演唱会打破我的一贯想法，我看到一场起码超越了十年时间跨度的演唱会，我相信不仅是在中国，乃至是整个亚洲地区，甚至在全球内也是领先一步的，他在自己的演唱会专场上面加入他自己导演的技术，完美的打造出一个，完全不一样的音乐世界来呈现给大家，让观众们的听觉、视觉、嗅觉、味觉都充满了一种愉悦的享受，而且最为可贵的是，他并没有因为这样，就让消费者们来买单，根据现场的数据得出来的结果看，李浩甚至是亏本在做这场演唱会，他的目的，只是为了给大家奉献出一场精彩而完美的个人秀来。”
“还有一点，关于演唱会当中的歌曲，李浩的歌曲我就不做多余的评论了，他所唱作的歌曲还是依然的高质量，他并没有吃老本，而是在我们看不到的地方一路向前，我相信这一点，无论是观众们，还是行家们都无法去否定的一件事实，如果说一定要有变化的话，那就是在歌曲的创作方面，他比以前显得要更为的成熟了……”
李浩演唱会的一个开篇，一首单曲就让整个体育馆的观众们沸腾了起来，如果今晚他们不是出现在这里的话，那么将会永远都看不到这个如同神话一般的奇迹，等到他的这一曲结束之后，大家的手掌都快要拍烂了，如果不这样做的话，他们实在是无法表达出自己心中的喜意来。
舞台的音乐停止，画面消失，李浩对着观众席的方向点点头鞠了个躬，在升降台的帮助下，消失在舞台上面，李浩的演唱会有一个李式特点，就是他不会一首接一首的不停演唱下去，会留一些时间给观众们消化刚才的音乐。
他一出现在后台的时候，董晴就跑了过去，忘记了两人之间的身份，一把扑到了老李的身上兴奋的道：“老板……老板，你刚才看到了没有，整座体育馆的观众们都被你给震撼住了，太棒了，太帮了，我们成功了。”
这也不难怪董晴会这么激动，这次的演唱会的筹备，从头到尾全部都是由她一手筹办的，包括舞台的设计，灯光、音响、3d图像投射的内容等等，李浩只会偶尔提供一些参考的意见给她，打算大力培养她独当一面的能力来，毕竟她才是音乐总监不是，老李不可能事无巨细的，每样都要自己一力的亲为，他可没这么多时间来浪费，而且工作室里面也不是只有他一个艺人。
这场演唱会可是她花费了好几个月的时间才最终定下来的方案，连脑细胞都不知道死了多少，这可是自己老板的演唱会，一点也马虎不得，每天都在跟自己的团队开会、讨论，演练，做方案，预测任何一切可能发生的问题，然后并找出替代的方法来，现在看到外面观众们的反应时，她能不高兴吗？
“好了好了，这才刚开始呢？等演唱会结束了，再庆祝也不迟。”老李拍拍她，这个开头能够这么成功，当然也很替她开心。
经过老李这么一提醒，董晴才不好意思起来，赶紧离开李浩的身上，去做准备，她刚才实在是太激动了，没多久之后，李浩重新换了一套衣服出现在舞台上面，这是一套舞蹈服装，一套全黑的服装，有点像是小丑的服装一样，正是他参加世舞大赛穿的那套。
“啪啪……啪啪……”的声音响起，这是墨西哥本地的一种民间手鼓，来源于他们的先祖的传承，就算在墨西哥也很少人会敲击了，它发出来的音调跟牛皮鼓可不一样，而节奏也不同，李浩之所以要使用这个鼓点的音乐，是为了能够呈现出一种悠远悠久的音乐底蕴来，鼓声当中带着一种浓烈的墨西哥风味，有点像是很多人拿着一把把的长矛在戳地一样。
舞台灯光只亮起中间的一盏，大家突然发现自己已经出现在六七十年代的黑白世界里面，这里除了黑就是白，周围没有其他的色彩，让人有一种很压抑的感受，连神经绷都紧紧的，一动不动的看着舞台上面的灯光。
《单人探戈》这支舞蹈，本身就带着一种很压抑的孤独悲伤感，再配上李浩亲自为其舞蹈所创作的这首歌曲，让它显得更加的压抑了，完全能够将这支舞蹈当中的那些孤独、孤寂、悲伤、无助表现的淋漓尽致来，这时候，人未现，歌未响，就已经让现场的观众们，进入到了一个无尽的孤独空间当中来。
在一片黑白的世界当中，大家看到一个黑色装扮的小丑，在聚光灯下跳着一支单人的探戈，他就像是在搂住一位永远触摸不到的恋人似的，只见他的脚步一前一后，一左一右的，身体在跟随着鼓点的节拍在跳动着，通过即使3d的影像的投影，舞台360度无死角呈递给了观众们一种孤独的悲伤感。
大家都觉得自己的鼻头酸酸的，心里感觉十分的压抑难受，就好像有一种难以忍受的酸楚一样，想要从自己心底的深处喷涌出来。
李浩的脚步伴随着音乐的节拍跳动着，他每走一步，都好像在敲击别人的灵魂似的，尤其是伴随着他的歌声，大家几乎想要失声痛哭，一副副黑白色的画面和一位孤独的舞者所组成出来的画面感，让所有人感到了十分的压抑与悲伤。
这首歌曲名就叫：“黑白世界”是通过了用舞蹈来组成一幕幕的黑白画面，寓意着控诉这个世界的悲难，这是李浩在墨西哥的一些心里感受所创作出来的，歌曲之所以会动人心，那是因为，它能够让听众感同身受，能够听到和看到并且感受到歌者的内心世界。
这首歌曲的编曲与国内一般流行的歌曲的编曲有着很不同，它比一般的歌曲多了几个拍子，正常的人一般很难唱下去，会感觉发音不顺畅，它有着自己的一个奇怪的发音方式，但是经过李浩的口中出来后，却显得十分的和谐，一点也没有令人感觉到突兀。
认真的来说，这首歌曲并不是一首唯美动听的歌曲，也不适合在午夜的时候聆听，它是一首用来配合舞步的歌曲，是李浩用奥丽芙原本的音乐经过改编而成的，虽然是一首中文歌，但却是带着浓浓的拉丁风味，节奏感很强烈，让人的脚步忍不住的跟着一起起想要独舞。
怎么来判断一首歌曲的好坏，其实很简单，只要看听众们的反应就行了，一首好的歌曲，要么它是愉悦的，要么它是悲伤难过的，没有中间的路子好走，如果听众只是觉得平平淡淡，无惊无险，无伤无悲，那么，它只能算是一首歌曲，并不能算得上是一首好歌曲，因为无法打动到他们的心灵。
现场的观众们早已泪如泉涌，心中全是一片汪洋大海，直到李浩的舞步停止，歌声停下时，他们还是没有回过神来，全场有的只是偶尔不知道从哪里传过来的几声抽泣声，这种情况已经是李浩式演唱会中一个见怪不怪的现象了，要是哪天没有了这些情况，大家才会觉得奇怪，那表示老李真的已经江郎才尽了，已经无法打动人心了。