明代初期,当时的政府一度反对甚至禁止缂丝技艺的生产,以致于缂丝艺人和工艺品沉寂了很长一段时间。

    到了明代中期,尤其是明万历年间,以手工业、商业富裕起来的社阶层对艺术品的需求达到巅峰,开始流行收藏以绘画为稿本的缂丝作品。

    苏州地区的“吴门画派”传承了宋代的绘画技艺传统,为缂丝艺术的发展奠定基石,又开始采用绘画与缂丝相结合的独特的表现方式。

    另外,明代缂丝出现在一些服装上,让衣着服饰看起来更加的精美细腻。

    如万历皇帝墓葬曾出土的衮服,属于大尺寸织物,还有蟒龙衣缎、罩甲等。

    到清代,当时的皇帝在传承明朝的先进文化的基础上,又在工艺的美术美工领域注入大量心血,于乾隆时期达到高潮,因此缂丝物品门类也极为广泛,其中以服饰和宗教用品居多。

    清代,缂丝制品均采用缂、绘相结合,别具特色,在当时创作出一批精巧工细的成品,堪称一绝。大约到了清代晚期,由于国势衰弱,各国列强不断入侵,烟火战乱不断,缂丝工业濒临消亡。

    因此导致了缂丝粗劣之作充斥于市,滥竽充数,即便宫廷所用之物也罕有精品。

    缂丝制品是华国丝绸工艺品中的精华又是瑰宝,在明清两代常为帝王所用,大多数为皇室所垄断。同其它的丝绸工艺品相比,缂丝具备了工艺和艺术的双重价值。

    ……

    到了现在,缂丝也是一种十分珍贵的面料,价格高昂。

    当然,和黄金蛛丝布料比起来,价格就便宜多了。

    浮生若梦的定位,就是要采用最好最珍惜的面料,打造出具有东方特有神韵的高端成衣。

    作为一个新品牌,想要和那些传统的奢侈品大牌竞争,就必须和他们进行错位竞争。

    你不可能在别人的优势区去和他们进行竞争,因为别人经营了那么多年,在那个领域拥有足够丰富的经验和统治力。

    冒然进入别人的地盘去竞争,那肯定会碰得头破血流。

    所以,李清欢她们,就决定把浮生若梦从面料和特色方面想办法。

    奢侈品大牌不少喜欢用高端面料吗,那我用的面料要超过你一头,我的面料拿出来都不用自己说,大家就明白成本比你们的要高了。

    而且,东方元素这几年也开始有流行的趋势,各大奢侈品品牌也开始在自己的新产品中增加东方元素,以便吸引亚太区的消费者们。

    当然,更重要的是要吸引华国这个新崛起的巨大市场。

    华国人的消费能力,已经得到了充分的证明。

    可以说,很多的奢侈品大牌,现在就靠着华国市场的消费者来养活。

    一些品牌在国外早已举步维艰,都要经营不下去了,但是到了华国市场,经过包装,再吹嘘一番后,堂而皇之地在顶级商场中销售,消费者趋之若鹜。

    据统计,大部分的奢侈品大牌,差不多一大半的营收,来自华国市场,而且,销售增速越来越快。

    各大品牌也开始加大在华国市场的投入,投入巨资修建什么亚太区最大的旗舰店,什么全球最大概念店等。

    从这方面,也可以看得出来,这些大牌对华国市场的重视。

    但是,这种重视,只是表面上的,包括采用东方元素,那只是他们所理解的东方元素,并不是具备真正的东方神韵。

    那些东西,设计出来后,反而看起来不伦不类的,说土不土,说洋不洋的。

    但是,华国人本来就有好客的习惯。

    尤其到了近代,落后久了,又有着自卑心理。

    看到原来高高在上的大品牌,愿意俯下身子来讨好他们,就感觉民族荣耀感爆棚,也顾不上那些品牌的尴尬设计。

    热情大方地掏腰包去买单。

    李清欢和两大设计师,决定从这方面入手,来和那些西方的大牌,来一场错位竞争。

    让对方明白,什么才叫真正的东方神韵,什么才叫真正的顶级服装!

    李清欢跟在王业身边几年,学会了他的一个做事风格。

    那就是,任何事情,不做也就算了。

    如果要做,那就必须做到最好!

    而且,不打无准备之仗,出手前,做好充分的准备。一旦出手,那就要风卷残云一般,让竞争对手无从抵抗。

    所以李清欢和两位设计师,在浮生若梦的成本上,是不惜血本的,在宣传推广方面,也做好了准备。

    甚至在店铺方面,也已经准备好了。

    等到浮生若梦的首秀举办成功,全球主要大都市的旗舰店,会在同一天开业。

    一举杀入顶级奢侈品品牌中去,和对手去进行竞争。

    第427章 叶采妮的危机

    叶采妮最近很不开心,或者说,是烦心事特别多。

    她事业上,遭遇了极大的困难。

    随着华国国内,对传销的打击,安利随时是合法的直销,但口碑已经做坏了。

    现在从事安利直销的人,变得像过街老鼠,别人看到了都是指指点点。

    这种情况下,她这个大领导的日子自然也不好过。