但是在此之前，黄膺还需要多磨砺。
等到过两年林政英要拍《僵尸先生》的时候，正好把他扔进去当助理导演，多学习学习林政英的拍摄执导技巧。
“工作室里面我已经问了，没有一个人跟着黄柏鸣走，这倒是值得高兴的事情。”黄膺说道，“想来他们也知道，哪个方面是对自己有利的。也不是每个人都和黄柏鸣那样没有良心。”
“无论他们走不走，我们都应该要多增加编剧人手了。”殷俊没有接他的话，而是道：“4月份开始，你就在各个学校的中文系去探查，只要有编剧天分的，就给他们一份测试单，然后合格的便带回来。人数方面，我觉得50个应该差不多。”
“50个？”黄膺惊骇之后，又是兴奋，“俊少，你准备大动作了？”
“一方面是这边的漫画随着时间的推移，以后需要耗费的心神更多，需要有更多的人来一起碰撞思想……嗯，也可以说是进行头脑风暴，才能把情节想好。”殷俊道，“另一方面，这10本漫画书虽然好，但也不可能一辈子不改变。我这里有三个漫画创意，你们采取以老带新的方式，把这些新招聘的编剧们带出来。”
“我知道了，我一定会好好的引导他们的。”黄膺颌首道。
顿了顿，他又道，“可这样一来，美术师不大够吧？”
“4月份的时候，沪海美术电影制片厂还会再来10位美术师和10位动画师。另外中央美术学院和华国美术学院也会来50名学生，分别是动画和美术专业的。”殷俊道，“如此一来，人手就会宽裕许多。”
“这样就好了！”
黄膺笑了起来，人手够用就好。
想着麒麟文化的不断发展壮大，黄膺就有一种心有荣焉的欢喜。
他倒是从来没有想过，殷俊给的三个漫画会不会不够好。
因为这样的情况根本不可能出现。
俊少写的故事，一定是经典！！
第0466章 经典源源不断
世界上任何一个行业，都不可能是靠一招鲜打遍天下无敌手的。
比如说换壳之王诺基亚，满以为自己一个机型就能满足所有人的需要，结果被乔帮主的苹果按在地下打，结局惨得不要不要的。
电影行业就更是如此了。
屎尿屁这个他们的典型代表，从80、90年代火爆开始，居然到2020年还在用，但票房不但是在内地没有什么斩获，就算是在香港本地，也是没有多少人观看。
漫画行业同样是如此。
几乎是没有几本漫画可以吃几十年的。
就算是《柯南》这种破案的经典，不需要承前启后的剧情，只需要一个又一个的案件，到了后来也是面临着巨大的难题。
一方面是作者团队已经极度厌倦了周而复始的重复，另一方面是读者也心生厌倦，许多人坚持着的，实际上就是看小兰最后和柯蓝最后的相认了。
连《柯南》都如此，可想而知《海盗王》的团队是坚持得多么的痛苦。
即使是尾田团队拥有全世界第一的知名度，拥有无数的金钱和荣誉，但二十多年不停歇的画漫画编故事，而且是一个故事，是人都会受不了。
通常在日本来说5-10年的周刊连载，就是差不多了。
再多的话，很容易因为故事的拖沓而让人厌倦，反而会影响口碑。
殷俊如今在连载的9本漫画，除开曾嬅倩画的《樱桃小丸子》，一个月一刊之外，其余的全都是一期50页左右，相当于两倍多的数量。
这么一来，像是《热带雨林的爆笑生活》，最多2年之后，就会迎来自己的终结篇。
而一个只连载两年的漫画书，是没办法吸引更多的忠实粉丝的，黏度就不够。
殷俊是一个非常善于远景规划的人，刚刚到香港的78年，他除了记忆牢固，对自己未来10年要做的事情，都写了一个规划，然后在这两年又慢慢的再扩展出去，充实框架。
漫画事业同样如此。
第二期的漫画究竟选择哪几个，殷俊早就有了决定。
之前的10本漫画，升级打怪的有《圣斗士星矢》，机械科技的有《变形金刚》、温馨搞笑又男女皆宜的有《乌龙院》、《热带雨林的爆笑生活》、《樱桃小丸子》、外国动作冒险的有《古墓丽影》、中国古代风的冒险的是《犬夜叉》、热血体育类别的是《网球王子》、破案侦探的是《柯南》，最后再加一个恐怖丧尸题材的《生化危机》。
这些种类繁多，绝对不是千篇一律的漫画，才是吸引各个年龄层的男女漫画迷的重要因素。
如果都是一个题材，哪怕你的故事和画风再好，恐怕销量也不会到现在的三分之一。
否则日本以后也不会把漫画分成少年周刊，少女周刊，半月刊，月刊等等类别的，这些都是有很高深的营销方式和策略在里面的。
从这一点来说，漫画这个行业，在日本人手上已经发展到了极致。
对于随手把日本人的成功经验拿来用，殷俊没有一点心理负担，甚至于他还根据中国内地的情况，进行了不少的总结，准备以后在内地开发市场的时候用。
虽然内地对于漫画成人化一向不怎么感冒，管得也特别的多，但现在准备着，万一以后就能用上了呢？
不准备的话，那就什么都没有了。
回到眼前来。
想要延长一个漫画的生命周期，那拖稿是非常重要的，当然不能像是富坚老贼一样的无耻，可减少更新连载量，一周只刊登18页左右，却是一个非常好的办法。
想要达到这个目标，那么最好的办法就是增加新的漫画了，而且是尽量增加不同种类的漫画。
去日本之前，殷俊拿给编剧组开始熟悉和扩充内容的新增漫画有三本。
《第一神拳》。
《中华小当家》。
等到过两年林政英要拍《僵尸先生》的时候，正好把他扔进去当助理导演，多学习学习林政英的拍摄执导技巧。
“工作室里面我已经问了，没有一个人跟着黄柏鸣走，这倒是值得高兴的事情。”黄膺说道，“想来他们也知道，哪个方面是对自己有利的。也不是每个人都和黄柏鸣那样没有良心。”
“无论他们走不走，我们都应该要多增加编剧人手了。”殷俊没有接他的话，而是道：“4月份开始，你就在各个学校的中文系去探查，只要有编剧天分的，就给他们一份测试单，然后合格的便带回来。人数方面，我觉得50个应该差不多。”
“50个？”黄膺惊骇之后，又是兴奋，“俊少，你准备大动作了？”
“一方面是这边的漫画随着时间的推移，以后需要耗费的心神更多，需要有更多的人来一起碰撞思想……嗯，也可以说是进行头脑风暴，才能把情节想好。”殷俊道，“另一方面，这10本漫画书虽然好，但也不可能一辈子不改变。我这里有三个漫画创意，你们采取以老带新的方式，把这些新招聘的编剧们带出来。”
“我知道了，我一定会好好的引导他们的。”黄膺颌首道。
顿了顿，他又道，“可这样一来，美术师不大够吧？”
“4月份的时候，沪海美术电影制片厂还会再来10位美术师和10位动画师。另外中央美术学院和华国美术学院也会来50名学生，分别是动画和美术专业的。”殷俊道，“如此一来，人手就会宽裕许多。”
“这样就好了！”
黄膺笑了起来，人手够用就好。
想着麒麟文化的不断发展壮大，黄膺就有一种心有荣焉的欢喜。
他倒是从来没有想过，殷俊给的三个漫画会不会不够好。
因为这样的情况根本不可能出现。
俊少写的故事，一定是经典！！
第0466章 经典源源不断
世界上任何一个行业，都不可能是靠一招鲜打遍天下无敌手的。
比如说换壳之王诺基亚，满以为自己一个机型就能满足所有人的需要，结果被乔帮主的苹果按在地下打，结局惨得不要不要的。
电影行业就更是如此了。
屎尿屁这个他们的典型代表，从80、90年代火爆开始，居然到2020年还在用，但票房不但是在内地没有什么斩获，就算是在香港本地，也是没有多少人观看。
漫画行业同样是如此。
几乎是没有几本漫画可以吃几十年的。
就算是《柯南》这种破案的经典，不需要承前启后的剧情，只需要一个又一个的案件，到了后来也是面临着巨大的难题。
一方面是作者团队已经极度厌倦了周而复始的重复，另一方面是读者也心生厌倦，许多人坚持着的，实际上就是看小兰最后和柯蓝最后的相认了。
连《柯南》都如此，可想而知《海盗王》的团队是坚持得多么的痛苦。
即使是尾田团队拥有全世界第一的知名度，拥有无数的金钱和荣誉，但二十多年不停歇的画漫画编故事，而且是一个故事，是人都会受不了。
通常在日本来说5-10年的周刊连载，就是差不多了。
再多的话，很容易因为故事的拖沓而让人厌倦，反而会影响口碑。
殷俊如今在连载的9本漫画，除开曾嬅倩画的《樱桃小丸子》，一个月一刊之外，其余的全都是一期50页左右，相当于两倍多的数量。
这么一来，像是《热带雨林的爆笑生活》，最多2年之后，就会迎来自己的终结篇。
而一个只连载两年的漫画书，是没办法吸引更多的忠实粉丝的，黏度就不够。
殷俊是一个非常善于远景规划的人，刚刚到香港的78年，他除了记忆牢固，对自己未来10年要做的事情，都写了一个规划，然后在这两年又慢慢的再扩展出去，充实框架。
漫画事业同样如此。
第二期的漫画究竟选择哪几个，殷俊早就有了决定。
之前的10本漫画，升级打怪的有《圣斗士星矢》，机械科技的有《变形金刚》、温馨搞笑又男女皆宜的有《乌龙院》、《热带雨林的爆笑生活》、《樱桃小丸子》、外国动作冒险的有《古墓丽影》、中国古代风的冒险的是《犬夜叉》、热血体育类别的是《网球王子》、破案侦探的是《柯南》，最后再加一个恐怖丧尸题材的《生化危机》。
这些种类繁多，绝对不是千篇一律的漫画，才是吸引各个年龄层的男女漫画迷的重要因素。
如果都是一个题材，哪怕你的故事和画风再好，恐怕销量也不会到现在的三分之一。
否则日本以后也不会把漫画分成少年周刊，少女周刊，半月刊，月刊等等类别的，这些都是有很高深的营销方式和策略在里面的。
从这一点来说，漫画这个行业，在日本人手上已经发展到了极致。
对于随手把日本人的成功经验拿来用，殷俊没有一点心理负担，甚至于他还根据中国内地的情况，进行了不少的总结，准备以后在内地开发市场的时候用。
虽然内地对于漫画成人化一向不怎么感冒，管得也特别的多，但现在准备着，万一以后就能用上了呢？
不准备的话，那就什么都没有了。
回到眼前来。
想要延长一个漫画的生命周期，那拖稿是非常重要的，当然不能像是富坚老贼一样的无耻，可减少更新连载量，一周只刊登18页左右，却是一个非常好的办法。
想要达到这个目标，那么最好的办法就是增加新的漫画了，而且是尽量增加不同种类的漫画。
去日本之前，殷俊拿给编剧组开始熟悉和扩充内容的新增漫画有三本。
《第一神拳》。
《中华小当家》。