第0614章 黑榜名单

    在好莱坞的电影制作工业之中,剧本是其中最为基础、最为简单的一个环节,仅仅只需要一台打字机和一名创作者就足够,几乎是零成本的创作环节,这也吸引了大量的创作者。

    根据统计,好莱坞每年都可以诞生五万个剧本,这还不包括那些没有注册在案的学生、爱好者、业余编剧的作品,但是,在这些剧本之中,每年只有不到两千部作品可以立项,最后只有不到三百部作品可以真正投入拍摄,至于最终登陆影院放映的,比例则不到百分之零点三。

    另一方面,对于电影公司来说,他们必须对剧本进行筛选,挑选出适合拍摄成为电影、能够赚钱的剧本,这是一个无比困难的过程,只能通过人工来完成,于是每一家电影公司都设立了影视前期开发经理,他们每天的工作就是从海量的剧本之中挑选出值得投资的项目,一天就需要阅读数十个乃至数百个剧本。

    除了竞争激烈之外,那些无人代理的新人编剧,电影公司也会敬而远之。因为他们没有官方渠道确认,这些剧本是否涉及了剽窃、抄袭。于是,这也使得影视前期开发经理获取新鲜剧本的渠道变得又老又旧,难以突破创新。

    一方面,好莱坞的制片公司因为寻找不到出色的剧本而头疼;另一方面,有才华的编剧却又因为自己的作品得不到赏识而苦恼。

    “剧本黑名单”就是在这样背景之下诞生出来的,2005年,一名影视前期开发经理富兰克林·莱纳德(frankl leonard)终于再也无法忍受低下的工作效率,他们不仅仅需要大量阅读,而且还要重复阅读,许多剧本在各大制片公司之间互相传阅,来来去去之后,重复阅读剧本是高概率事件,这不仅消耗了大量精力,而且收效甚微,简直就是大海捞针。这一年的圣诞节,富兰克林绝对主动出击。

    当时,富兰克林给自己的八十名同行发出了电子邮件,希望他们可以列举出当年看过最好却暂时没有投入拍摄的剧本,作为交换,他也会向这些同行提供别人所递交的清单。在这些名单之中,富兰克林根据大家的推荐,制作出了一份“黑名单”。几天之后,这份名单就传遍了好莱坞,成为业内人士最为时髦的圣诞节礼物。

    经过这些年的发展,“黑名单”已经逐渐形成了系统,参与评选的人越来越多,今年的黑名单,参与评选的业内人士达到了五百人规模,这已经足够代表整个好莱坞的审美品位。这五百人会在圣诞节前,向富兰克林提供自己这一年里看过的最好剧本,富兰克林会根据得票高低,从中挑选出七十到一百部剧本,整理好作者的联系方式、所属经纪公司等资料,形成所谓的黑名单文档。

    这一份黑名单非常受业内人士的欢迎。首先,它是由业内专业人士评选的,质量有足够保证;其次,整个名单不涉及商业利益,而且它不计较编剧的名气和地位,上榜的唯一要求就是至少得到六位业内人士的推荐。

    目前为止,黑名单上淘出来的优秀剧本,包括了“女王”、“朱诺”、“充气娃娃之恋”、“国王的演讲”、“贫民窟的百万富翁”、“社交网络”、“阳光小美女”、“在云端”、“斗士”;而在不远的未来,还出现了“逃离德黑兰”、“少年派的奇幻漂流”、“爆裂鼓手”、“内布拉斯加”、“狐狸猎手”、“美国狙击手”等等。

    值得一提的是,安迪上次递交给蓝礼的“被解救的姜戈”,同样是黑名单上的作品。

    由此就可以看出黑名单作品的价值了,虽然说成品质量还有待商榷,但不可否认的是,作为基础的剧本方面,这就已经得到了足够的保障,尤其是对于讲究剧本的奥斯卡系艺术电影来说,就更是如此了。

    仔细浏览黑名单,就可以发现,这上面的剧本大部分都不是大规模的电影,而是以人物内心情感为核心的剧本,换而言之,小成本、小投资、小制作、小格局的剧本占据了大半。

    最主要的原因就是,商业电影的剧本是有固定套路的,三段式结构,起承转合以及高潮铺垫,乃至于小高潮的酝酿,这都是有模板的。

    以“复仇者联盟”为首的漫威系列电影就是典型代表,甚至严苛到三分钟抖一个包袱、五分钟推动一个剧情、十五分钟一个转折,这都是有迹可循的。他们的剧本就是最具代表性的商业模板。

    仔细看一看,漫威系列电影更加喜爱使用无名导演、新人导演、二线导演,每一部续集更换导演更是习以为常,因为他们需要的不是一个“充满创作力、充满风格化”的导演,而是一个中规中矩、按部就班、完成任务的导演,严格按照剧本的框架结构完成拍摄。

    所以,讲究剧本结构、讲究人物情感、讲究思想创新的黑名单之上,想要挖掘出符合商业大片标准的剧本,本来就是一件难事。大部分的商业剧本,都是量身定制的。虽然“被解救的姜戈”足足投资一亿美元,但这却不能称为商业剧本,韦恩斯坦影业之所以愿意如此大手笔,完全是因为昆汀·塔伦蒂诺的面子。

    印象之中,即使到了2017年,黑名单上的商业电影剧本也屈指可数。

    现在,“明日边缘”不仅入围了黑名单,而且高居榜单第三位,得到了业内专业人士的一致认可,质量有所保证;而且,这还是符合商业大片标准的科幻剧本,安迪自然是喜出望外,这样的剧本不仅仅是可遇不可求,甚至可以说是千载难逢。对于蓝礼来说,方方面面都是再合适不过了。

    不过,对于华纳兄弟这样的顶尖公司来说,他们反而不太喜欢这样的剧本。他们始终坚信着,商业电影的剧本需要模板,像黑名单里那些天马行空、以质取胜的剧本,反而会引发他们更多的担忧。所有业内人士都知道,对于商业电影来说,优秀的剧本是重要的,却不是必要的——

    节奏掌控、风格定位、高潮设定、视觉特效、叙事手法等等环节,这才是决定性的环节。

    不要说华纳兄弟了,即使是安迪自己,言语之间也充满了不确定。商业电影和艺术电影,终究还是不一样的。

    一部优秀的艺术电影,拥有了一个优秀的艺术剧本时,就已经成功了一半;一部优秀的商业电影,拥有了一个优秀的商业剧本时,却仅仅只是刚刚起步。

    剧本登上黑名单之后,仅仅只是初稿而已,在投入正式拍摄之前,剧本还会经过层层修改,并且确定为最终拍摄版本,定稿之后,剧本的面貌、故事情节,乃至于人物和主题都会发生巨大的变化。

    以“少年派的奇幻漂流”为例,在黑名单之中,这个剧本的作者是让·皮埃尔·热内(jean ierre jeu)和纪尧姆·劳伦特(guilu urant),两位都是法国盛名在外的电影人,但是“少年派的奇幻漂流”真正上映时,编剧却是大卫·马戈(david agee),写出了“寻找梦幻岛”的编剧。

    这涉及到了好莱坞编剧的署名权问题。在编剧工会的官方规定里,一个编剧对最终剧本的贡献需要超过百分之三十才有资格署名,如果低于百分之三十,则没有署名权,所以一个剧本的编剧,一般不会超过三个。

    在这样的情况下,让·皮埃尔和纪尧姆最早版本的剧本被大卫大范围的改写和修订,甚至可以认为是大卫根据原著小说重新创作了一个剧本,这也使得让·皮埃尔和纪尧姆没有出现在最终演职人员的名单之中。

    在最开始,二十世纪福克斯是准备将“少年派的奇幻漂流”交给让·皮埃尔·热内执导的,当时他已经为电影绘制了故事版,可是他提出的八千万美元成本预算,却吓退了二十世纪福克斯。

    随后,经过重新调整,二十世纪福克斯交给了李安——虽然说,李安提出的制作成本是一亿两千万,还要更高,但李安的号召力明显高于让·皮埃尔。

    之前就提过,二十世纪福克斯是一个对大牌导演有着盲目信赖的公司。最终,“少年派的奇幻漂流”也就交给了李安。

    刚才安迪也提到了,现在手中的这个剧本仅仅只是初稿,目前华纳兄弟还没有确定制片人、没有确定导演,自然而然,最终版本的剧本也无法确定,到底是使用现在的版本,这就足够了;还是需要根据导演的风格,改写剧本;亦或者是配合视觉特效的风格,留下故事框架,彻底推翻剧本?

    同一个剧本,约翰尼·德普的版本,布拉德·皮特的版本,汤姆·克鲁斯的版本,呈现出来的效果将会天差地别,即使是爆米花商业电影也不例外,不同版本所带来的票房结果也势必截然不同。

    黑名单的剧本,名声显赫,但不确定的因素终究太多,即使是安迪和华纳兄弟这样的老油条,也难免踌躇。

    这是蓝礼第二次接触到黑名单剧本——“被解救的姜戈”是第一次,他不由也好奇起来:这部黑名单收录的商业电影,到底是何方神圣?对比“异星战场”、“超级战舰”、“黑影”这些作品来说,优点又到底在哪?这些优点足以转换成为一部优秀的作品吗?

    翻开了剧本,蓝礼认真地阅读起来,万万没有想到,居然是这个本子,难道,蝴蝶效应已经开始发挥作用了吗?

    第0615章 蝴蝶效应

    “明日边缘”,真是没有想到,安迪所说的剧本居然是“明日边缘”!

    按照上一世的脉络,这部电影应该是2014年上映的,男主角是汤姆·克鲁斯,女主角是艾米莉·布朗特(eily bnt);不仅如此,这部作品从立项之初就锁定了顶级大牌出演,一开始是布拉德·皮特,而后是汤姆·克鲁斯,不曾考虑过其他选择。

    但,现在才不过2011年,剧本居然就已经立项了?而且,不是布拉德,也不是汤姆,居然来到了他的手上?虽然仅仅只是一个意向的试探和问询罢了,就连八字都没有一撇,但事情的发展走势还是和上一世有着天翻地覆的差别。

    这到底是蝴蝶效应,时间线被打乱了?还是说,目前仅仅只是立项而已,距离拍摄和上映还有漫漫长路,说不定,归根结底,作品还是会在2014年上映,也还是会到汤姆的手中,纯粹就是蓝礼胡思乱想而已?

    不过,暂时把时间线被打乱的跳跃性撇开不说,剧本是2010年黑名单上的作品,现在华纳兄弟开始立项,这一切都是说的过去的。重新回到“明日边缘”的剧本本身,不得不说,黑名单确实值得信赖,而安迪的杀伐果决也令人敬佩。

    “明日边缘”讲述了一个并不复杂的故事,未来世界陷入了外星人入侵的恐慌之中,男主角威廉·凯奇(willia cage)是一名只会纸上谈兵、从未实战过的军官,拒绝了上司的命令之后,将军把他当做逃兵扔进了一场自杀行动之中,一上战场,他就死亡了。但没有想到,他却进入了一个时间死循环,一次又一次地重复参加这场自杀行动,一次又一次地死亡,直到胜利为止。

    类似时空循环或者错乱的作品,“土拨鼠日”无疑是经典佳作,而后还出现了“蝴蝶效应”、“源代码”、“环形使者”等诸多作品,“明日边缘”也是其中之一。

    上一世,电影由道格·里曼(doug lian)执掌导筒,这位拍摄出“谍影重重”、“史密斯夫妇”的导演,以凌厉的剪辑风格和干脆的节奏控制著称,在他的执导之下,“明日边缘”优缺点非常明显,紧迫而快速的节奏让角色没有足够的发挥空间,沦为了脸谱化的爆米花英雄形象,但丰富的想象力,魄力十足的打斗风格却让观影过程高潮迭起,整个叙事节奏一气呵成,大呼过瘾。

    “明日边缘”赢得了影评人的一片叫好声,媒体综评达到七十一分,烂番茄新鲜指数更是高达百分之九十一,平均分也有七点五,这一分数对于商业电影来说可谓是十分喜人,在2014年的暑期档一枝独秀,超过了“变形金刚4”、“哥斯拉”、“x战警:逆转未来”、“驯龙高手2”等作品,被认为是当年暑期档影评人口碑最出色的商业作品。

    但令人诧异的是,“明日边缘”在观众群众的口碑却出现了分歧,idb评分高达八分,一度跻身经典佳片两百五十榜单,爆米花指数也达到了百分之九十,但影院分数却仅仅只有令人失望“b+”。可以理解为,资深观众、专业观众爱不释手,纷纷送上赞誉;普通观众却拒绝买账。

    这样的情况最终也直接体现在了票房数据之上,可谓是叫好不叫座的典型代表。