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随后，巴里就聊起了威士忌，仿佛刚才的斥责根本就不曾存在一般。
对于巴里这样的大佬来说，他根本不在意戏剧到底是怎么一回事，自然也不在意蓝礼到底是为什么迟到，他仅仅只是在发泄不满而已。与其滔滔不绝地解释剧院后台到底是如何运作的，不如一句真诚简单的道歉，这才是最好的回应。
缓缓地，车子在路边停靠了下来，一名隆重地身着燕尾服的侍应生迎接了上来，打开车门，礼貌地邀请巴里和蓝礼下车，随后护送着两个人进入了眼前的酒吧。
这是一间复古的爵士酒吧，每一天晚上都会制定不同的时代主题，重现上世纪三十年代到六十年代的黄金岁月；不同于先驱村庄，这里仅仅只演奏爵士，钢琴、萨克斯风和圆号，那些渐渐消失在历史长河之中的旋律，在这样的空间里，重新焕发出了别样的生命力。
远在大西洋彼岸的先驱村庄，试图恢复黄金时代的荣光，却不得不在爵士之外，向民谣、摇滚、兰草等音乐类型敞开怀抱，同时贩卖大量的啤酒，甚至迎接世界各地的游客；但在这里的静谧角落，却依旧有着纯粹的爵士酒吧，顽强而倔强地生存着，仿佛时光永恒地在这里驻足。
这样的小小区别，其实就是美国与欧洲之间的底蕴落差，并且方方面面地渗透在生活和文化之中。
慵懒而浑厚的爵士旋律，伴随着脚步的亦步亦趋，似乎正在见证着时光的一点一点倒流，最后落脚于上世纪的三十年代，第一次世界大战刚刚结束，第二次世界大战还未开始，死里逃生的人们肆意地欢呼庆祝着，醉生梦死，笃定着战争已经渐渐原地，毫无保留地挥霍着自己的人生。
那种纸醉金迷的氛围，让人缓缓沉沦、乐不思蜀。
“上帝，英国人确实懂得享受，不是吗？”在亮褐色的皮革沙发落座之后，巴里就看到了穿戴成为三十年代复古风格的女郎走进了包间，那种时空倒转的错觉正在一点一点变得真实起来，“等等，我记得，老伍迪好像有一部电影，拍摄的就是这样的感觉。”
“那是巴黎，这是伦敦。但，是的，伍迪·艾伦拍摄了一部这样穿梭时空长河、回归黄金年代的作品。”蓝礼点点头表示了肯定，他们说的是“午夜巴黎”；而后，蓝礼抬起头看向了女郎，微笑地说道，“两杯威士忌，另外，再给我一杯柠檬苏打水。”
巴里就这样安静地坐在一旁，静静地欣赏着蓝礼的一举一动，那种浑然天成的气质，依旧深深地烙印在脑海之中，无法磨灭。
对于巴里·梅耶来说，蓝礼·霍尔也是一连串数字，代表了利益的数字，所谓的个人魅力、演技功底、观众追捧，全部都是数字的不同呈现方式。
过去两年时间，华纳兄弟正在经历一个过渡期，又或者是说辉煌巅峰之后的缓缓落幕期，“哈利·波特”系列完结了，“蝙蝠侠前传”系列也完结了，如果华纳兄弟想要在北美市场之上继续称霸，那么他们就需要扶持出一个全新的系列，成为公司的王牌项目。
dc漫画，这显然是华纳兄弟当仁不让的首选，他们手中握有dc漫画的所有改编权，这就是一个源源不断的金库，等待着挖掘。
尤其是今天夏天，“复仇者联盟”完成了一场狂轰乱炸之后，漫改电影的潜力已经毋庸置疑，华纳兄弟的未来发展脉络越发清晰起来。为此，公司内部前前后后召开了多次会议，针对dc漫画的改编和铺垫进行讨论。
巴里认真地考虑过，邀请蓝礼出演蝙蝠侠，这是真实发生的，业内传闻并不是捕风捉影。即使不是蝙蝠侠，或者超人，或者闪电侠，或者绿灯侠，总而言之，巴里正在考虑，蓝礼出演一位超级英雄的可行性。
可是，“明日边缘”以摧枯拉朽的姿态横扫了票房之后，巴里改变了想法：邀请蓝礼出演超级英雄，这着实是一个浪费。
参考漫威系列电影的选角和策划，包括小罗伯特·唐尼、斯嘉丽·约翰逊在内，他们受到演出邀请的时候，都不是业内顶尖的存在；更多还是物美价廉的演员，乃至于彻头彻尾的新人演员。超级英雄电影真正吸引观众的，不是演员，而是演员扮演的英雄。
现在的小罗伯特·唐尼就是最好的佐证。
脱下钢铁侠的盔甲之后，罗伯特的票房号召力几乎趋近于零，观众希望看到的是放荡不羁、风流倜傥的钢铁侠，而不是试图延续同样表演套路却始终无法取得突破的罗伯特。
换而言之，迪士尼打造的是漫威品牌，而不是某个演员品牌。在未来不久之后的2017年，迪士尼就开始缓缓酝酿演员的更新换代，就好像“007”系列一样，饰演詹姆斯·邦德的演员更换之后，系列电影依旧可以取得巨大成功。
dc漫画和漫威漫画，本质来说，应该呈现出同一个套路。
不过，华纳兄弟却稍稍有些不同。
和其他公司的发展和运营策略相比，巴里深深地笃信着“付出等于回报”，大投资大回报，顶级明星效应势必能够物有所值。这不仅仅是一种策略，更像是一种信仰，或者说迷信，乃至于偏执。
所以，在华纳兄弟的项目运作之中，一亿五千万以上的超大投资项目，华纳兄弟从来不会手软，论砸钱，无人能出其右；同样，克里斯托弗·诺兰这样的明星导演，又或者是约翰尼·德普这样的明星大牌，华纳兄弟总是更加宽容，也更加大方。
2017年，约翰尼·德普陷入家暴风波，许多粉丝都纷纷情愿，希望约翰尼退出“神奇动物在哪里2”的拍摄工作；但华纳兄弟还是一意孤行地留下了约翰尼，引发了舆论风暴。这仅仅只是巴里·梅耶运营华纳兄弟的直接例证之一。
如果可以的话，在蝙蝠侠和超人的重启作品之中，巴里依旧倾向于邀请大牌明星演员坐镇。
但，不是蓝礼。
第1040章 投其所好
巴里信奉大手笔，也崇尚大手笔。
“蝙蝠侠前传”三部曲完结之际，华纳兄弟为了留下克里斯蒂安·贝尔和克里斯托弗·诺兰这两位顶梁柱，甚至愿意割舍票房分红；但可惜的是，这两位都是艺术高于利益的艺人，几乎没有经过任何磋商，两个人都双双拒绝了提案，干脆利落地宣告了三部曲的落幕。
尽管如此，华纳兄弟依旧大开绿灯，豪爽地为克里斯托弗·诺兰的一系列电影买单，丝毫没有影响双方的合作关系。
现在，重启蝙蝠侠系列、重启超人系列，华纳兄弟依旧将目光锁定在了顶级明星之上，至少是一线演员、一线导演。
骨子里，巴里还是有着一股上位者的骄傲，拒绝复制漫威的成功之路，渴望开辟出属于自己的道路、属于华纳兄弟的道路，在史册之上留下自己的名字。至于这样的坚持，到底是福还是祸，这就无法预测了。
原本，蓝礼是候补演员列表之上的第一顺位人选；但“明日边缘”之后，巴里却改变了想法。
不同于凭借着“钢铁侠”建立口碑的小罗伯特·唐尼，也不同于在“加勒比海盗”系列之中魅力四射的约翰尼·德普，蓝礼的身上拥有着与众不同的特质，演技功底、气质形象、观众口碑、专业姿态等等，渐渐地建立起了属于自己的“品牌”。
这种品牌，八十年代和九十年代，哈里森·福特、汤姆·克鲁斯、威尔·史密斯就是个中典型代表，包括汤姆·汉克斯也是如此。和小罗伯特·唐尼和约翰尼·德普相比，这些演员脱离了个人特色的系列电影之后，依旧具有强大号召力，并且在进而二十一世纪之后，依旧有效。
二者之间的区别就在于：
前者必须专注于演员形象与品牌形象的结合，并且通过一部又一部作品，步步为营地巩固角色形象，而且电影公司仅仅只能从一个系列之中获益。
后者则没有如此限制，演员的经纪团队、公关团队将负责演员个人形象的品牌包装和运营，电影公司甚至不需要花费精力，只需要筹备合适的项目，发出邀请，这就可以了。原则上来说，电影公司可以将这名演员套用在任何的商业电影模板之上。
当然，这是纸上谈兵的理论结果，在实际操作过程中，势必还有诸多问题，但整体而言，道理就是如此。这也是电影市场始终推崇顶级演员的原因——
自“星球大战”以来，好莱坞电影产业渐渐成熟，但三十五年时间，真正称得上票房巨星的，却只有哈里森·福特、汤姆·克鲁斯以及威尔·史密斯三位。平均十年才出一位，真正的大浪淘沙，真正的真金火炼。
“加勒比海盗”取得了巨大成功之后，约翰尼·德普的片约几乎接到手软，这就是最直接的证明，因为各大电影公司都认为又一个汤姆·克鲁斯、又一个威尔·史密斯横空出世了；但很快，业内人士们就纷纷失望了，约翰尼的局限性渐渐显露出来。
后来，“钢铁侠”横空出世的时候，市场就显得冷静多了。
现在，蓝礼具备了成为下一位顶级演员的潜力，不需要蝙蝠侠的形象加成，市场号召力就已经足够了，那么华纳兄弟还使用蓝礼出演超级英雄，这就显得暴殄天物了。
在巴里的构想之中，他们应该将其他更加需要明星效应加成的作品交给蓝礼，将蓝礼的市场价值最大化，这才是最为合理有效的商业策略。
进入二十一世纪之后，全球电影市场正在渐渐朝着“系列化”演变，系列电影、续集电影、粉丝电影正在成为市场主角，而演员的个人号召力正在渐渐下滑，尤其是网络时代的草根明星强势崛起，意味着全民都可以成为明星，这也进一步削弱了明星的光环。
约翰尼·德普和小罗伯特·唐尼以新世纪的方式登顶好莱坞，创造了辉煌，但终究无法重现九十年代的强大明星效应。现在，蓝礼出现了，那么，他可以扭转整个时代的局面吗？
对于巴里这样的大佬来说，他根本不在意戏剧到底是怎么一回事，自然也不在意蓝礼到底是为什么迟到，他仅仅只是在发泄不满而已。与其滔滔不绝地解释剧院后台到底是如何运作的，不如一句真诚简单的道歉，这才是最好的回应。
缓缓地，车子在路边停靠了下来，一名隆重地身着燕尾服的侍应生迎接了上来，打开车门，礼貌地邀请巴里和蓝礼下车，随后护送着两个人进入了眼前的酒吧。
这是一间复古的爵士酒吧，每一天晚上都会制定不同的时代主题，重现上世纪三十年代到六十年代的黄金岁月；不同于先驱村庄，这里仅仅只演奏爵士，钢琴、萨克斯风和圆号，那些渐渐消失在历史长河之中的旋律，在这样的空间里，重新焕发出了别样的生命力。
远在大西洋彼岸的先驱村庄，试图恢复黄金时代的荣光，却不得不在爵士之外，向民谣、摇滚、兰草等音乐类型敞开怀抱，同时贩卖大量的啤酒，甚至迎接世界各地的游客；但在这里的静谧角落，却依旧有着纯粹的爵士酒吧，顽强而倔强地生存着，仿佛时光永恒地在这里驻足。
这样的小小区别，其实就是美国与欧洲之间的底蕴落差，并且方方面面地渗透在生活和文化之中。
慵懒而浑厚的爵士旋律，伴随着脚步的亦步亦趋，似乎正在见证着时光的一点一点倒流，最后落脚于上世纪的三十年代，第一次世界大战刚刚结束，第二次世界大战还未开始，死里逃生的人们肆意地欢呼庆祝着，醉生梦死，笃定着战争已经渐渐原地，毫无保留地挥霍着自己的人生。
那种纸醉金迷的氛围，让人缓缓沉沦、乐不思蜀。
“上帝，英国人确实懂得享受，不是吗？”在亮褐色的皮革沙发落座之后，巴里就看到了穿戴成为三十年代复古风格的女郎走进了包间，那种时空倒转的错觉正在一点一点变得真实起来，“等等，我记得，老伍迪好像有一部电影，拍摄的就是这样的感觉。”
“那是巴黎，这是伦敦。但，是的，伍迪·艾伦拍摄了一部这样穿梭时空长河、回归黄金年代的作品。”蓝礼点点头表示了肯定，他们说的是“午夜巴黎”；而后，蓝礼抬起头看向了女郎，微笑地说道，“两杯威士忌，另外，再给我一杯柠檬苏打水。”
巴里就这样安静地坐在一旁，静静地欣赏着蓝礼的一举一动，那种浑然天成的气质，依旧深深地烙印在脑海之中，无法磨灭。
对于巴里·梅耶来说，蓝礼·霍尔也是一连串数字，代表了利益的数字，所谓的个人魅力、演技功底、观众追捧，全部都是数字的不同呈现方式。
过去两年时间，华纳兄弟正在经历一个过渡期，又或者是说辉煌巅峰之后的缓缓落幕期，“哈利·波特”系列完结了，“蝙蝠侠前传”系列也完结了，如果华纳兄弟想要在北美市场之上继续称霸，那么他们就需要扶持出一个全新的系列，成为公司的王牌项目。
dc漫画，这显然是华纳兄弟当仁不让的首选，他们手中握有dc漫画的所有改编权，这就是一个源源不断的金库，等待着挖掘。
尤其是今天夏天，“复仇者联盟”完成了一场狂轰乱炸之后，漫改电影的潜力已经毋庸置疑，华纳兄弟的未来发展脉络越发清晰起来。为此，公司内部前前后后召开了多次会议，针对dc漫画的改编和铺垫进行讨论。
巴里认真地考虑过，邀请蓝礼出演蝙蝠侠，这是真实发生的，业内传闻并不是捕风捉影。即使不是蝙蝠侠，或者超人，或者闪电侠，或者绿灯侠，总而言之，巴里正在考虑，蓝礼出演一位超级英雄的可行性。
可是，“明日边缘”以摧枯拉朽的姿态横扫了票房之后，巴里改变了想法：邀请蓝礼出演超级英雄，这着实是一个浪费。
参考漫威系列电影的选角和策划，包括小罗伯特·唐尼、斯嘉丽·约翰逊在内，他们受到演出邀请的时候，都不是业内顶尖的存在；更多还是物美价廉的演员，乃至于彻头彻尾的新人演员。超级英雄电影真正吸引观众的，不是演员，而是演员扮演的英雄。
现在的小罗伯特·唐尼就是最好的佐证。
脱下钢铁侠的盔甲之后，罗伯特的票房号召力几乎趋近于零，观众希望看到的是放荡不羁、风流倜傥的钢铁侠，而不是试图延续同样表演套路却始终无法取得突破的罗伯特。
换而言之，迪士尼打造的是漫威品牌，而不是某个演员品牌。在未来不久之后的2017年，迪士尼就开始缓缓酝酿演员的更新换代，就好像“007”系列一样，饰演詹姆斯·邦德的演员更换之后，系列电影依旧可以取得巨大成功。
dc漫画和漫威漫画，本质来说，应该呈现出同一个套路。
不过，华纳兄弟却稍稍有些不同。
和其他公司的发展和运营策略相比，巴里深深地笃信着“付出等于回报”，大投资大回报，顶级明星效应势必能够物有所值。这不仅仅是一种策略，更像是一种信仰，或者说迷信，乃至于偏执。
所以，在华纳兄弟的项目运作之中，一亿五千万以上的超大投资项目，华纳兄弟从来不会手软，论砸钱，无人能出其右；同样，克里斯托弗·诺兰这样的明星导演，又或者是约翰尼·德普这样的明星大牌，华纳兄弟总是更加宽容，也更加大方。
2017年，约翰尼·德普陷入家暴风波，许多粉丝都纷纷情愿，希望约翰尼退出“神奇动物在哪里2”的拍摄工作；但华纳兄弟还是一意孤行地留下了约翰尼，引发了舆论风暴。这仅仅只是巴里·梅耶运营华纳兄弟的直接例证之一。
如果可以的话，在蝙蝠侠和超人的重启作品之中，巴里依旧倾向于邀请大牌明星演员坐镇。
但，不是蓝礼。
第1040章 投其所好
巴里信奉大手笔，也崇尚大手笔。
“蝙蝠侠前传”三部曲完结之际，华纳兄弟为了留下克里斯蒂安·贝尔和克里斯托弗·诺兰这两位顶梁柱，甚至愿意割舍票房分红；但可惜的是，这两位都是艺术高于利益的艺人，几乎没有经过任何磋商，两个人都双双拒绝了提案，干脆利落地宣告了三部曲的落幕。
尽管如此，华纳兄弟依旧大开绿灯，豪爽地为克里斯托弗·诺兰的一系列电影买单，丝毫没有影响双方的合作关系。
现在，重启蝙蝠侠系列、重启超人系列，华纳兄弟依旧将目光锁定在了顶级明星之上，至少是一线演员、一线导演。
骨子里，巴里还是有着一股上位者的骄傲，拒绝复制漫威的成功之路，渴望开辟出属于自己的道路、属于华纳兄弟的道路，在史册之上留下自己的名字。至于这样的坚持，到底是福还是祸，这就无法预测了。
原本，蓝礼是候补演员列表之上的第一顺位人选；但“明日边缘”之后，巴里却改变了想法。
不同于凭借着“钢铁侠”建立口碑的小罗伯特·唐尼，也不同于在“加勒比海盗”系列之中魅力四射的约翰尼·德普，蓝礼的身上拥有着与众不同的特质，演技功底、气质形象、观众口碑、专业姿态等等，渐渐地建立起了属于自己的“品牌”。
这种品牌，八十年代和九十年代，哈里森·福特、汤姆·克鲁斯、威尔·史密斯就是个中典型代表，包括汤姆·汉克斯也是如此。和小罗伯特·唐尼和约翰尼·德普相比，这些演员脱离了个人特色的系列电影之后，依旧具有强大号召力，并且在进而二十一世纪之后，依旧有效。
二者之间的区别就在于：
前者必须专注于演员形象与品牌形象的结合，并且通过一部又一部作品，步步为营地巩固角色形象，而且电影公司仅仅只能从一个系列之中获益。
后者则没有如此限制，演员的经纪团队、公关团队将负责演员个人形象的品牌包装和运营，电影公司甚至不需要花费精力，只需要筹备合适的项目，发出邀请，这就可以了。原则上来说，电影公司可以将这名演员套用在任何的商业电影模板之上。
当然，这是纸上谈兵的理论结果，在实际操作过程中，势必还有诸多问题，但整体而言，道理就是如此。这也是电影市场始终推崇顶级演员的原因——
自“星球大战”以来，好莱坞电影产业渐渐成熟，但三十五年时间，真正称得上票房巨星的，却只有哈里森·福特、汤姆·克鲁斯以及威尔·史密斯三位。平均十年才出一位，真正的大浪淘沙，真正的真金火炼。
“加勒比海盗”取得了巨大成功之后，约翰尼·德普的片约几乎接到手软，这就是最直接的证明，因为各大电影公司都认为又一个汤姆·克鲁斯、又一个威尔·史密斯横空出世了；但很快，业内人士们就纷纷失望了，约翰尼的局限性渐渐显露出来。
后来，“钢铁侠”横空出世的时候，市场就显得冷静多了。
现在，蓝礼具备了成为下一位顶级演员的潜力，不需要蝙蝠侠的形象加成，市场号召力就已经足够了，那么华纳兄弟还使用蓝礼出演超级英雄，这就显得暴殄天物了。
在巴里的构想之中，他们应该将其他更加需要明星效应加成的作品交给蓝礼，将蓝礼的市场价值最大化，这才是最为合理有效的商业策略。
进入二十一世纪之后，全球电影市场正在渐渐朝着“系列化”演变，系列电影、续集电影、粉丝电影正在成为市场主角，而演员的个人号召力正在渐渐下滑，尤其是网络时代的草根明星强势崛起，意味着全民都可以成为明星，这也进一步削弱了明星的光环。
约翰尼·德普和小罗伯特·唐尼以新世纪的方式登顶好莱坞，创造了辉煌，但终究无法重现九十年代的强大明星效应。现在，蓝礼出现了，那么，他可以扭转整个时代的局面吗？