第1462页
人红是非多，这句话从“太平洋战争”时期就开始伴随着蓝礼了，现在自然也不例外。
对于蓝礼的事业辉煌，现在已经无法诟病，从表演到票房、从作品到奖项，所有的所有都已经达到了巅峰，无可挑剔，也毫无争议，从事业成功角度攻讦蓝礼，只会被认为是嫉妒心理作祟，恶意捣乱和中伤，这已经没有任何意义了。
自然而然地，视线就集中到了成功背后的原因之上。
现在业内始终在传闻着，蓝礼是一名暴君，不容许其他意见存在的独裁者，他总是希望剧本和角色能够按照自己的想法进行，即使是导演和制片人也不得不倾听他的意见，这样的情况伴随着事业的上升曲线越演越烈，剧组几乎成为了蓝礼的一言堂。
蓝礼之所以选择了“爆裂鼓手”，就是因为达米恩·查泽雷是一个无根无基的新人导演，在蓝礼面前根本没有话语权。
事实上，从“明日边缘”到“地心引力”再到“爆裂鼓手”，全部都是如此，唯一的例外就是“醉乡民谣”，而蓝礼选择这部作品的原因也十分明显直接，就是希望借助科恩兄弟来冲击自己的第二座奥斯卡小金人奖杯。
所有事情的传闻都有鼻子有眼。
更为重要的是，没有新闻媒体进行报道，就连超市八卦小报都寻找不到蛛丝马迹，仅仅只是在业内口口相传而已，就好像创新艺术家经纪公司下了封口令般，而新闻媒体们迫于蓝礼的淫威，不得不撤下了相关报道，闷不吭声。
但这样的沉默反而让传闻越演越烈，似乎所有矛头都指向了蓝礼，证实了事情的真实性。
正如蓝礼所说，一方面，人们需要寻找一个理由，即将年满二十四岁的蓝礼到底是如何缔造辉煌的理由，比起蓝礼勤勤恳恳、兢兢业业来说，这样霸道的理由反而更加具有说服力——因为所有作品都是为了烘托蓝礼而打造的，蓝礼将自己的优势发挥得淋漓尽致，自然就得到了更多赞誉。
另一方面，人们需要寻找一个缺点，没有人是完美的，即使是耶稣都不是。事业方面已经取得了难以置信的辉煌，如果蓝礼还没有任何缺点，这就太不公平了；展示在大众视线中的蓝礼几乎看不到瑕疵，于是人们潜意识就更加愿意相信现在流言蜚语版本里的蓝礼。这才更加真实。
就连环球影业和范·迪塞尔都稍稍喘了口气，舆论风向对于他们没有那么苛刻了，似乎为他们赢得了不少同情心，乃至于同盟军。但这一切的背后，是不是有国际创新管理公司的影子，那就不得而知了。
实际情况远远比蓝礼的描述还要更加恶劣，那些风言风语总是可以轻易地激怒一名圣人，即使蓝礼也不例外；但这就是名利场，有光明就必然有黑暗，只有这样，世界才能形成平衡。
与其抱怨或者吐槽，不如坦然面对。
杰西卡可以品味出蓝礼话语里的戏谑和从容，眼神微微一闪，“那么我现在是不是可以开始期待了？期待着我们的合作？对于这一次库珀的角色，你有什么想法？”
“坦诚地说，我暂时没有任何想法。”蓝礼的回答让杰西卡有些意外，眼底就不由流露出了狐疑的神色，蓝礼再次点点头表示了肯定，“最近一段时间，因为马不停蹄的宣传行程，我着实没有时间静下心来好好思考，这是事实。”
杰西卡恍然大悟，了然地收了收下颌。
蓝礼紧接着说道，“但是在宣传期开始之前，我曾经和克里斯聊过剧本角色等等。”克里斯是克里斯托弗的昵称，虽然好莱坞的“克里斯”着实数不胜数，但放在“星际穿越”的语境之中，就是特定地指代导演了。
杰西卡抿嘴轻笑了起来，眼神里盛满了“我就知道”的打趣眼神，仿佛正在调戏蓝礼一般，但她也没有多说什么，控制住了笑容，而后朝着蓝礼示意了一下，“请说。请说！我正在倾听着。”
第1566章 削减枝蔓
刚刚抵达剧组，甚至就连自我介绍的时间都没有，蓝礼和杰西卡两个人就已经开始讨论角色以及表演了，这两个人真正地诠释了什么叫做戏痴，从如此角度来说，那些针对蓝礼的负面传闻也不全部都是错误的。
麦肯芝和提莫西两个小家伙都注意到了这一幕，虽然他们都未成年，依旧属于孩子范畴；但对于表演却已经开始滋生出属于自己的想法和念头，如同海绵一般，只要遇到正确的指引，潜力就可以得到更多挖掘。
进入木屋之后，麦肯芝就偷偷摸摸地在杰西卡一侧安坐了下来，就如同一个无害婴儿般，悄无声息地坐在旁边侧耳倾听——许多时候，父母在交谈或争吵的时候，往往容易忽略孩子的存在，就是这个道理。
而提莫西则在门口的沙发附近不断晃晃悠悠，看起来就好像在游手好闲地玩耍一般，但耳朵却始终拉长，如同偷听墙角的小老鼠一般，持续不断闪躲的眼神完全就是掩耳盗铃——难道没有眼神对视就隐形了？
杰西卡的视线余光注意到了提莫西那一脸又惆怅又紧张的神情，终究还是没有忍住，轻笑出了声，“提莫西，过来这里坐吧。我们正在讨论的不是什么商业机密，愿意的话，你也可以过来，就好像麦肯芝一样。”
坐在旁边的麦肯芝，竭尽全力地弓着背，将自己塞入沙发椅背的海绵里，掩饰自己的存在，但突然就意识到，自己的行踪早就不是什么秘密了，不由就吐了吐舌头，做了一个鬼脸，但还是悄悄地挺直了腰杆，光明正大地开始“偷”听。
提莫西的脚步还是有一些迟疑，被戳穿了把戏之后，又羞涩又尴尬地挠了挠头，脸上依旧洋溢着无比灿烂的笑容来掩饰自己的生涩，脚步在大门附近徘徊着，视线偷偷地瞥了蓝礼一眼，然后就看到蓝礼嘴角的笑意，得到首肯之后，这才快步走了过来，在旁边坐下。
其实蓝礼也注意到了两个小家伙的异动，只是他没有主动提出来而已，在这方面，女人和男人的视角以及处理终究还是有所不同的。
蓝礼回过头来，再次看向了杰西卡，“我正在考虑削减库珀这个角色的枝蔓，让表演变得更加纯粹也更加专注。”
杰西卡流露出了好奇的神色，“为什么？在’地心引力’里，阿方索的执导在做减法，而你的表演则在做加法。通过表演和镜头的交错，进而迸发出核心母题的升华，在我看来，克里斯和阿方索的意图本质是相同的。”
“克里斯和阿方索的相同之处就在于，他们都希望通过人类自身的情感来折射出一个恢弘而庞大的母题。”蓝礼点点头表示了赞同，而后接着进一步解释到，“但不同的地方就在于，二者最终的落脚点是截然不同的。”
在“地心引力”之中，阿方索利用太空求生来折射出生命的起源。按照原本的剧本脉络，这是没有任何问题的；而蓝礼在实际演绎之中，却对两个角色挖掘出了更多内容，赋予了电影更多哲学层面的思考：我是谁？从何而来？到哪里去？
这无疑是对生命起源的进一步阐释，赋予了电影更加深刻的含义。
在“星际穿越”之中，克里斯托弗利用虫洞的时间折叠来反映人类的情感。可以简单理解为，沧海桑田之中是否存在着亘古不变的永恒？剧本之中对于情感定义是非常直观简单的：库珀与一双子女之间的亲情，尤其是库珀与墨菲之间的羁绊，这一份情感是否会伴随着时间流逝而变得单薄，乃至于消散？更进一步，信念是否会消亡？
换而言之，“地心引力”的落脚点是生命，而“星际穿越”的落脚点则是情感。前者可以赋予更多哲学解读，而后者则需要更加简单纯粹。
其实，这与“盗梦空间”的母题是有着相似之处的。
“盗梦空间”所讨论的是，现实之中是否还有羁绊让那些筑梦者们重新回来？而“星际穿越”讨论的则是，地球之上是否还有羁绊让那些星际旅行者们打破时间桎梏再次回归？
诺兰兄弟的剧本之中，整个核心思想就是围绕着库珀和墨菲之间的情感展开的，这不需要过多的枝蔓修饰——
库珀和墨菲为什么如此亲近？库珀和妻子之间到底发生了什么？库珀和汤姆之间的情感又是如何疏远的？墨菲为什么愿意一心一意地相信着父亲？又到底是什么信念让库珀和墨菲的羁绊牢不可破？库珀为什么依旧选择回来？墨菲为什么苦苦等待？
这所有的所有都是累赘。
亲情。
仅仅只需要这一个答案就足够了。不是不愿意深入探讨和扩展，而是因为剧本就希望探讨人类最原始的情感羁绊，与时间、空间这样最原始的世界构架形成对比，可以理解为理性与感性之间的冲撞和交锋。
如果事情复杂化了，比如说墨菲痛恨自己的母亲，于是与父亲产生羁绊；又比如说库珀失去了妻子之后，在墨菲身上寻找到了妻子的投影；再比如说库珀和墨菲之间对于科学有着共同爱好，让两个人拥有更多时间相处……诸如此类的原因出来时候，事情反而就丢失了本来的纯粹质感。
削减枝蔓，是为了进一步突出情感与时间之间的冲突，将两个最为本质也最为纯粹的事物放在一次比较，这才是公平的。
除此之外，导演风格也是非常重要的参考因素。
虽然阿方索不是一位擅长调教演员的导演，但他的镜头之中总是能够敏锐地呈现出角色和故事的情感。
无论是“人类之子”还是“哈利·波特与阿兹卡班囚徒”，乃至于阿方索的早年电影，他总是能够通过影像的气质与特点来呈现出情感的流动，孤独、悲伤、绝望、痛苦等等，光线和镜头的构建能够留下更多空白和余韵，让观众来完成填写。
理所当然，演员的表演就更加重要了。
对于蓝礼的事业辉煌，现在已经无法诟病，从表演到票房、从作品到奖项，所有的所有都已经达到了巅峰，无可挑剔，也毫无争议，从事业成功角度攻讦蓝礼，只会被认为是嫉妒心理作祟，恶意捣乱和中伤，这已经没有任何意义了。
自然而然地，视线就集中到了成功背后的原因之上。
现在业内始终在传闻着，蓝礼是一名暴君，不容许其他意见存在的独裁者，他总是希望剧本和角色能够按照自己的想法进行，即使是导演和制片人也不得不倾听他的意见，这样的情况伴随着事业的上升曲线越演越烈，剧组几乎成为了蓝礼的一言堂。
蓝礼之所以选择了“爆裂鼓手”，就是因为达米恩·查泽雷是一个无根无基的新人导演，在蓝礼面前根本没有话语权。
事实上，从“明日边缘”到“地心引力”再到“爆裂鼓手”，全部都是如此，唯一的例外就是“醉乡民谣”，而蓝礼选择这部作品的原因也十分明显直接，就是希望借助科恩兄弟来冲击自己的第二座奥斯卡小金人奖杯。
所有事情的传闻都有鼻子有眼。
更为重要的是，没有新闻媒体进行报道，就连超市八卦小报都寻找不到蛛丝马迹，仅仅只是在业内口口相传而已，就好像创新艺术家经纪公司下了封口令般，而新闻媒体们迫于蓝礼的淫威，不得不撤下了相关报道，闷不吭声。
但这样的沉默反而让传闻越演越烈，似乎所有矛头都指向了蓝礼，证实了事情的真实性。
正如蓝礼所说，一方面，人们需要寻找一个理由，即将年满二十四岁的蓝礼到底是如何缔造辉煌的理由，比起蓝礼勤勤恳恳、兢兢业业来说，这样霸道的理由反而更加具有说服力——因为所有作品都是为了烘托蓝礼而打造的，蓝礼将自己的优势发挥得淋漓尽致，自然就得到了更多赞誉。
另一方面，人们需要寻找一个缺点，没有人是完美的，即使是耶稣都不是。事业方面已经取得了难以置信的辉煌，如果蓝礼还没有任何缺点，这就太不公平了；展示在大众视线中的蓝礼几乎看不到瑕疵，于是人们潜意识就更加愿意相信现在流言蜚语版本里的蓝礼。这才更加真实。
就连环球影业和范·迪塞尔都稍稍喘了口气，舆论风向对于他们没有那么苛刻了，似乎为他们赢得了不少同情心，乃至于同盟军。但这一切的背后，是不是有国际创新管理公司的影子，那就不得而知了。
实际情况远远比蓝礼的描述还要更加恶劣，那些风言风语总是可以轻易地激怒一名圣人，即使蓝礼也不例外；但这就是名利场，有光明就必然有黑暗，只有这样，世界才能形成平衡。
与其抱怨或者吐槽，不如坦然面对。
杰西卡可以品味出蓝礼话语里的戏谑和从容，眼神微微一闪，“那么我现在是不是可以开始期待了？期待着我们的合作？对于这一次库珀的角色，你有什么想法？”
“坦诚地说，我暂时没有任何想法。”蓝礼的回答让杰西卡有些意外，眼底就不由流露出了狐疑的神色，蓝礼再次点点头表示了肯定，“最近一段时间，因为马不停蹄的宣传行程，我着实没有时间静下心来好好思考，这是事实。”
杰西卡恍然大悟，了然地收了收下颌。
蓝礼紧接着说道，“但是在宣传期开始之前，我曾经和克里斯聊过剧本角色等等。”克里斯是克里斯托弗的昵称，虽然好莱坞的“克里斯”着实数不胜数，但放在“星际穿越”的语境之中，就是特定地指代导演了。
杰西卡抿嘴轻笑了起来，眼神里盛满了“我就知道”的打趣眼神，仿佛正在调戏蓝礼一般，但她也没有多说什么，控制住了笑容，而后朝着蓝礼示意了一下，“请说。请说！我正在倾听着。”
第1566章 削减枝蔓
刚刚抵达剧组，甚至就连自我介绍的时间都没有，蓝礼和杰西卡两个人就已经开始讨论角色以及表演了，这两个人真正地诠释了什么叫做戏痴，从如此角度来说，那些针对蓝礼的负面传闻也不全部都是错误的。
麦肯芝和提莫西两个小家伙都注意到了这一幕，虽然他们都未成年，依旧属于孩子范畴；但对于表演却已经开始滋生出属于自己的想法和念头，如同海绵一般，只要遇到正确的指引，潜力就可以得到更多挖掘。
进入木屋之后，麦肯芝就偷偷摸摸地在杰西卡一侧安坐了下来，就如同一个无害婴儿般，悄无声息地坐在旁边侧耳倾听——许多时候，父母在交谈或争吵的时候，往往容易忽略孩子的存在，就是这个道理。
而提莫西则在门口的沙发附近不断晃晃悠悠，看起来就好像在游手好闲地玩耍一般，但耳朵却始终拉长，如同偷听墙角的小老鼠一般，持续不断闪躲的眼神完全就是掩耳盗铃——难道没有眼神对视就隐形了？
杰西卡的视线余光注意到了提莫西那一脸又惆怅又紧张的神情，终究还是没有忍住，轻笑出了声，“提莫西，过来这里坐吧。我们正在讨论的不是什么商业机密，愿意的话，你也可以过来，就好像麦肯芝一样。”
坐在旁边的麦肯芝，竭尽全力地弓着背，将自己塞入沙发椅背的海绵里，掩饰自己的存在，但突然就意识到，自己的行踪早就不是什么秘密了，不由就吐了吐舌头，做了一个鬼脸，但还是悄悄地挺直了腰杆，光明正大地开始“偷”听。
提莫西的脚步还是有一些迟疑，被戳穿了把戏之后，又羞涩又尴尬地挠了挠头，脸上依旧洋溢着无比灿烂的笑容来掩饰自己的生涩，脚步在大门附近徘徊着，视线偷偷地瞥了蓝礼一眼，然后就看到蓝礼嘴角的笑意，得到首肯之后，这才快步走了过来，在旁边坐下。
其实蓝礼也注意到了两个小家伙的异动，只是他没有主动提出来而已，在这方面，女人和男人的视角以及处理终究还是有所不同的。
蓝礼回过头来，再次看向了杰西卡，“我正在考虑削减库珀这个角色的枝蔓，让表演变得更加纯粹也更加专注。”
杰西卡流露出了好奇的神色，“为什么？在’地心引力’里，阿方索的执导在做减法，而你的表演则在做加法。通过表演和镜头的交错，进而迸发出核心母题的升华，在我看来，克里斯和阿方索的意图本质是相同的。”
“克里斯和阿方索的相同之处就在于，他们都希望通过人类自身的情感来折射出一个恢弘而庞大的母题。”蓝礼点点头表示了赞同，而后接着进一步解释到，“但不同的地方就在于，二者最终的落脚点是截然不同的。”
在“地心引力”之中，阿方索利用太空求生来折射出生命的起源。按照原本的剧本脉络，这是没有任何问题的；而蓝礼在实际演绎之中，却对两个角色挖掘出了更多内容，赋予了电影更多哲学层面的思考：我是谁？从何而来？到哪里去？
这无疑是对生命起源的进一步阐释，赋予了电影更加深刻的含义。
在“星际穿越”之中，克里斯托弗利用虫洞的时间折叠来反映人类的情感。可以简单理解为，沧海桑田之中是否存在着亘古不变的永恒？剧本之中对于情感定义是非常直观简单的：库珀与一双子女之间的亲情，尤其是库珀与墨菲之间的羁绊，这一份情感是否会伴随着时间流逝而变得单薄，乃至于消散？更进一步，信念是否会消亡？
换而言之，“地心引力”的落脚点是生命，而“星际穿越”的落脚点则是情感。前者可以赋予更多哲学解读，而后者则需要更加简单纯粹。
其实，这与“盗梦空间”的母题是有着相似之处的。
“盗梦空间”所讨论的是，现实之中是否还有羁绊让那些筑梦者们重新回来？而“星际穿越”讨论的则是，地球之上是否还有羁绊让那些星际旅行者们打破时间桎梏再次回归？
诺兰兄弟的剧本之中，整个核心思想就是围绕着库珀和墨菲之间的情感展开的，这不需要过多的枝蔓修饰——
库珀和墨菲为什么如此亲近？库珀和妻子之间到底发生了什么？库珀和汤姆之间的情感又是如何疏远的？墨菲为什么愿意一心一意地相信着父亲？又到底是什么信念让库珀和墨菲的羁绊牢不可破？库珀为什么依旧选择回来？墨菲为什么苦苦等待？
这所有的所有都是累赘。
亲情。
仅仅只需要这一个答案就足够了。不是不愿意深入探讨和扩展，而是因为剧本就希望探讨人类最原始的情感羁绊，与时间、空间这样最原始的世界构架形成对比，可以理解为理性与感性之间的冲撞和交锋。
如果事情复杂化了，比如说墨菲痛恨自己的母亲，于是与父亲产生羁绊；又比如说库珀失去了妻子之后，在墨菲身上寻找到了妻子的投影；再比如说库珀和墨菲之间对于科学有着共同爱好，让两个人拥有更多时间相处……诸如此类的原因出来时候，事情反而就丢失了本来的纯粹质感。
削减枝蔓，是为了进一步突出情感与时间之间的冲突，将两个最为本质也最为纯粹的事物放在一次比较，这才是公平的。
除此之外，导演风格也是非常重要的参考因素。
虽然阿方索不是一位擅长调教演员的导演，但他的镜头之中总是能够敏锐地呈现出角色和故事的情感。
无论是“人类之子”还是“哈利·波特与阿兹卡班囚徒”，乃至于阿方索的早年电影，他总是能够通过影像的气质与特点来呈现出情感的流动，孤独、悲伤、绝望、痛苦等等，光线和镜头的构建能够留下更多空白和余韵，让观众来完成填写。
理所当然，演员的表演就更加重要了。