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大卫 o·拉塞尔就好像阳光版本的科恩兄弟，又或者是积极版本的亚历山大·佩恩。但这也恰恰是最为遗憾的部分，科恩兄弟足够黑暗，一黑到底地揭开社会阴暗面，亚历山大·佩恩足够小资，将中产阶级的问题剖析地尖锐而深刻，而大卫 o·拉塞尔呢？核心思想始终如同隔靴搔痒，兜兜转转的最后一圈依旧是美国梦式的心灵鸡汤。
从“斗士”到“乌云背后的幸福线”再到“美国骗局”，大卫 o·拉塞尔的作品总是如此，轻而易举地收获学院派的喜爱，却终究还是在演员方面绽放光芒，作品整体和导演本身还是缺少了真正重拳的攻击力。
某种角度来说，“美国骗局”和“为奴十二年”都是同一类作品，圆润、顺畅、和谐、精致，却少了一些犀利感；但不同之处就在于，“为奴十二年”的黑人题材却赋予了作品天生的攻击性，这也使得后者在颁奖季竞争中，稍稍领先了“美国骗局”半个身位。
金球奖提名名单就可以看得出来，“为奴十二年”和“美国骗局”都是七项提名，但后者的奖项还是更多集中在表演部分，而前者还拥有一项技术提名。不出意外的话，“为奴十二年”的颁奖季前景应该依旧占据优势。
在这之外，“内布拉斯加”、“醉乡民谣”、“华尔街之狼”和“她”也纷纷赢得了最佳影片提名。
整个颁奖季都在持续不断制造话题的“华尔街之狼”在一片骂声之中出现在了金球奖的提名名单之上，这也是一个信号。
关于“华尔街之狼”的话题，数不胜数，洋洋洒洒地说不完，但简单总结起来就是：这部电影所宣扬的价值观恰恰戳中了好莱坞的痛处。
电影主人公乔丹·贝尔福特（jordan belfort）是一个真实存在的人物，他在现实生活中就是一个刺痛了无数美国人神经的存在，他聚敛的财富和他犯下的罪名一样出名，他的发迹史也代表了诸多资本家的黑历史；但电影却没有批判乔丹，而是以喜剧的形势细致入微地展现整个人物。
这种荒诞而轻松的处理方式让观众们感受到了“侵犯”——标榜金钱和地位、踩踏道德和法律，尽管人人都知道这就是社会现实，但真正赤裸裸地在大屏幕之上看到，价值观和人生观都受到了严峻挑战。
业内权威杂志“综艺”就如此评论到，“华尔街之狼”的男主角乔丹看起来就像是一个叱咤风云的大明星，而现实生活里，真实的乔丹·贝尔福特也没有尝过“正义”的制裁，他仅仅入狱二十二个月之后就被释放，之后通过自传再次大赚一笔，所到之处还有大批粉丝蜂拥上来索要签名。
如此价值观确实令人无法苟同。
这一切的一切都使得“华尔街之狼”饱受争议，学院评委表现出了强烈不满。
某种角度来说，“华尔街之狼”和蓝礼的状况是同样的，他们都正在对抗华尔街资本，前者甚至揭开了华尔街光鲜亮丽表面之下的肮脏和黑暗，但为什么好莱坞的态度却出现了微妙的分歧呢？
第1657章 再次双提
“华尔街之狼”举行好莱坞专业人士点映的时候，学院评委大发牢骚，对这部作品表示了强烈不满和抗议，不少业内人士都表示“这是一场长达三个小时的折磨”，甚至还有一名编剧在放映结束之后直接冲到了导演马丁·斯科西斯的面前，破口大骂，“你真丢脸！”
电影正式上映以来，短短三周时间，整个好莱坞的学院评委们都在强烈谴责，“华尔街之狼”几乎是在一片骂声之中艰难前行，非常罕见地成为了一部学院痛斥却依旧在颁奖季中占据了一席之地的作品。
如果需要解析学院评委对“华尔街之狼”的态度，这无疑是一个非常错杂的过程，学院评委构成就是最重要的因素，老龄化严重、白人为主、男性占据上风等等构成，导致了学院视角单一、观点单一的窘境，这些都是不可忽略了。
就好像当年“断背山”一样。时隔多年之后才有人爆料，曾经多位评委就直接表示，“我没有看过这部电影，但我是绝对不可能投票给一部同性恋作品的”，这也铸就了后来“撞车”掀翻“断背山”的历史最大冤案。
但暂时撇开这一些不说，某种角度来说，“华尔街之狼”和蓝礼都正在面临着同样的处境，前者揭开了华尔街光鲜亮丽表面之下的肮脏和黑暗，后者则正在对抗华尔街力量的腐蚀和压迫，但好莱坞对待二者的态度却出现了微妙的分歧。
原因很简单。
“华尔街之狼”将所有一切都摊开表面展剖析，大胆而狂妄，而且还是以一种轻松的喜剧手法呈现出来，这就好像把所有的遮羞布都揭开一般，尽管好莱坞支持马丁·斯科西斯的如此行为，但对于表现手法和传达方式却秉持着不同想法，于是就产生了排斥。
但归根结底，好莱坞终究还是给予了“华尔街之狼”相对应认可，颁奖季之中，依旧成功地占据了一席之地。
金球奖的提名名单之中，“华尔街之狼”得到了音乐喜剧类最佳影片、音乐喜剧类最佳男主角两项提名。
除了“美国骗局”和“华尔街之狼”两部作品，“她”无疑是今年颁奖季最受好评的一部小资文艺作品了，让人想起了“午夜巴黎”或者“成长教育”这样相对轻盈却分量十足的作品，尤其是剧本的优秀更是得到了所有业内人士的一片好评。
最后就是“内布拉斯加”和“醉乡民谣”了。
有趣的是，这两部作品都是今年戛纳电影节主竞赛单元的作品，彼时在戛纳，后者取得了全面胜利；但回到了北美，前者却抢占了上风——“内布拉斯加”五项提名，成为了音乐喜剧类部门的最佳搅局者，而“醉乡民谣”则只有三项提名，聊以安慰。
欧洲和北美的审美差异也再次显现了出来。
另外，“内布拉斯加”是亚历山大·佩恩的作品，他与大卫 o·拉塞尔的“美国骗局”势必将展开一番近距离的刺刀见红对决，两部作品的唯一区别就在于，“美国骗局”是全明星阵容，演技提名比“内布拉斯加”多了两个，仅此而已。
最后将视线聚焦在各个单项部门。
最佳导演部门，“为奴十二年”的史蒂夫·麦奎因、“地心引力”的阿方索·卡隆、“菲利普斯船长”的保罗·格林格拉斯、“美国骗局”的大卫 o·拉塞尔、“内布拉斯加”的亚历山大·佩恩，这五名导演成为了最终的竞争者。
业内普遍认为，科恩兄弟的位置是被亚历山大挤掉的，这也意味着，在接下来的奥斯卡争夺战之中，亚历山大已经抢占了先机，侧面也再次证明了，“醉乡民谣”依旧不是北美颁奖季喜欢的作品类型，即使电影票房已经创造了奇迹。
剧情类最佳男主角部门，“达拉斯买家俱乐部”的马修·麦康纳、“地心引力”的蓝礼·霍尔、“为奴十二年”的切瓦特·埃加福特（chiwetel ejiofor）、“菲利普斯船长”的汤姆·汉克斯和“一切尽是”的罗伯特·雷德福，跻身最后五强。
其中切瓦特·埃加福特今年还凭借着“边缘之舞”，在电视剧部门赢得了迷你剧电视电影最佳男主角的提名；汤姆·汉克斯更是自2007年“查理·威尔逊的战争”以来，时隔六年再次收获金球奖的影帝提名。
单纯从硬实力来说，马修、蓝礼、汤姆和罗伯特都是遥遥领先者，只有切瓦特更多还是依靠着作品的整体声势赢得提名，这也意味着，今年影帝部门的争夺将格外激烈，不要说最终得奖了，就连提名阶段都将是不容许任何掉以轻心的正面交锋。
但如果添加了作品影响力，那么切瓦特、蓝礼和汤姆三位演员就将强势崛起了，可惜，蓝礼受制于egot的后遗症、汤姆则依旧受制于年少成名之后被固定忽略的窠臼，这也意味着，切瓦特和马修将是影帝部门的最大对手。
音乐喜剧类最佳男主角部门，“华尔街之狼”的莱昂纳多·迪卡普里奥、“内布拉斯加”的布鲁斯·邓恩、“她”的杰昆·菲尼克斯、“醉乡民谣”的蓝礼·霍尔、“美国骗局”的克里斯蒂安·贝尔，组成了影帝争夺战阵容。
今年七十六岁的布鲁斯是老年演员的代表，莱昂纳多、杰昆和克里斯蒂安则是中生代演员的代表，蓝礼作为新生代的代表，这一份提名名单显然要比剧情类更加丰富也更加多元，当然，竞争也更加激烈。
硬实力层面来说，布鲁斯、克里斯蒂安和蓝礼是领先集团，但莱昂纳多和杰昆的落后局面也不是太过明显，五位演员之间都拥有自己的优势和劣势，选择任何一位都是理所当然的，尤其是在音乐喜剧类部门，作品影响力就更加重要了。
但问题就在于，五位提名者的所属作品恰好就是五部音乐喜剧类最佳影片的提名者，这也意味着，实力不相伯仲，那么接下来就看各位演员们的公关实力了——还记得吗？提名靠实力，得奖靠运气。
仅仅只是金球奖之上，两个部门十个提名九名演员，这就可以看出今年奥斯卡影帝争夺战的激烈程度了，诸多媒体都已经迫不及待地喊出口号，“十年以来最强阵容”。
尽管类似的口号似乎隔三岔五就会出现一次，但今年却是实至名归，整个行业内部方方面面都可以感受到影帝争夺战的刺激，即使全力以赴也不见得能够赢得提名，更不要说得奖了，自然也是没有人敢掉以轻心。
今年颁奖季的学院公关着实是精彩绝伦。
正是在如此故事背景下，蓝礼赢得了影帝双提名，继当年凭借着“爱疯了”和“抗癌的我”赢得双提名之后，再次收获了金球奖双提名，这也越发证明了他的强势姿态，其他八位竞争者都不由黯然失色下来。
“难道真的不选择蓝礼吗？”这似乎是学院公关过程中所有人内心的一个疑问。
接下来就看发行公司的手段了，“地心引力”是华纳兄弟、“醉乡民谣”是索尼经典，前者大腕后者豪气，说不定，这两家公司之间还要互相竞争，这也将可能进一步削减蓝礼赢得提名的机会，在奥斯卡提名名单正式出炉之前，谁都无法预测后续发展。
在这之外，影后部门和配角部门也几乎都是熟悉脸孔。
剧情类最佳女演员，“蓝色茉莉”的凯特·布兰切特，“菲洛梅娜”的朱迪·丹奇，“大梦想家”的桑德拉·布洛克，“情动假日”的凯特·温斯莱特，“阿黛尔的生活”的阿黛尔·艾克萨勒霍布洛斯（adele exarchooulos）。
音乐喜剧类最佳女演员，“美国骗局”的艾米·亚当斯，“弗朗西斯·哈”的格蕾塔·葛韦格（greta gerwig），“八月：奥色治郡”的梅丽尔·斯特里普，“午夜之前”的朱丽·德尔比，“无须多言”的茱莉娅·路易斯·德利法斯（julia louis dreyf）。
从“斗士”到“乌云背后的幸福线”再到“美国骗局”，大卫 o·拉塞尔的作品总是如此，轻而易举地收获学院派的喜爱，却终究还是在演员方面绽放光芒，作品整体和导演本身还是缺少了真正重拳的攻击力。
某种角度来说，“美国骗局”和“为奴十二年”都是同一类作品，圆润、顺畅、和谐、精致，却少了一些犀利感；但不同之处就在于，“为奴十二年”的黑人题材却赋予了作品天生的攻击性，这也使得后者在颁奖季竞争中，稍稍领先了“美国骗局”半个身位。
金球奖提名名单就可以看得出来，“为奴十二年”和“美国骗局”都是七项提名，但后者的奖项还是更多集中在表演部分，而前者还拥有一项技术提名。不出意外的话，“为奴十二年”的颁奖季前景应该依旧占据优势。
在这之外，“内布拉斯加”、“醉乡民谣”、“华尔街之狼”和“她”也纷纷赢得了最佳影片提名。
整个颁奖季都在持续不断制造话题的“华尔街之狼”在一片骂声之中出现在了金球奖的提名名单之上，这也是一个信号。
关于“华尔街之狼”的话题，数不胜数，洋洋洒洒地说不完，但简单总结起来就是：这部电影所宣扬的价值观恰恰戳中了好莱坞的痛处。
电影主人公乔丹·贝尔福特（jordan belfort）是一个真实存在的人物，他在现实生活中就是一个刺痛了无数美国人神经的存在，他聚敛的财富和他犯下的罪名一样出名，他的发迹史也代表了诸多资本家的黑历史；但电影却没有批判乔丹，而是以喜剧的形势细致入微地展现整个人物。
这种荒诞而轻松的处理方式让观众们感受到了“侵犯”——标榜金钱和地位、踩踏道德和法律，尽管人人都知道这就是社会现实，但真正赤裸裸地在大屏幕之上看到，价值观和人生观都受到了严峻挑战。
业内权威杂志“综艺”就如此评论到，“华尔街之狼”的男主角乔丹看起来就像是一个叱咤风云的大明星，而现实生活里，真实的乔丹·贝尔福特也没有尝过“正义”的制裁，他仅仅入狱二十二个月之后就被释放，之后通过自传再次大赚一笔，所到之处还有大批粉丝蜂拥上来索要签名。
如此价值观确实令人无法苟同。
这一切的一切都使得“华尔街之狼”饱受争议，学院评委表现出了强烈不满。
某种角度来说，“华尔街之狼”和蓝礼的状况是同样的，他们都正在对抗华尔街资本，前者甚至揭开了华尔街光鲜亮丽表面之下的肮脏和黑暗，但为什么好莱坞的态度却出现了微妙的分歧呢？
第1657章 再次双提
“华尔街之狼”举行好莱坞专业人士点映的时候，学院评委大发牢骚，对这部作品表示了强烈不满和抗议，不少业内人士都表示“这是一场长达三个小时的折磨”，甚至还有一名编剧在放映结束之后直接冲到了导演马丁·斯科西斯的面前，破口大骂，“你真丢脸！”
电影正式上映以来，短短三周时间，整个好莱坞的学院评委们都在强烈谴责，“华尔街之狼”几乎是在一片骂声之中艰难前行，非常罕见地成为了一部学院痛斥却依旧在颁奖季中占据了一席之地的作品。
如果需要解析学院评委对“华尔街之狼”的态度，这无疑是一个非常错杂的过程，学院评委构成就是最重要的因素，老龄化严重、白人为主、男性占据上风等等构成，导致了学院视角单一、观点单一的窘境，这些都是不可忽略了。
就好像当年“断背山”一样。时隔多年之后才有人爆料，曾经多位评委就直接表示，“我没有看过这部电影，但我是绝对不可能投票给一部同性恋作品的”，这也铸就了后来“撞车”掀翻“断背山”的历史最大冤案。
但暂时撇开这一些不说，某种角度来说，“华尔街之狼”和蓝礼都正在面临着同样的处境，前者揭开了华尔街光鲜亮丽表面之下的肮脏和黑暗，后者则正在对抗华尔街力量的腐蚀和压迫，但好莱坞对待二者的态度却出现了微妙的分歧。
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“华尔街之狼”将所有一切都摊开表面展剖析，大胆而狂妄，而且还是以一种轻松的喜剧手法呈现出来，这就好像把所有的遮羞布都揭开一般，尽管好莱坞支持马丁·斯科西斯的如此行为，但对于表现手法和传达方式却秉持着不同想法，于是就产生了排斥。
但归根结底，好莱坞终究还是给予了“华尔街之狼”相对应认可，颁奖季之中，依旧成功地占据了一席之地。
金球奖的提名名单之中，“华尔街之狼”得到了音乐喜剧类最佳影片、音乐喜剧类最佳男主角两项提名。
除了“美国骗局”和“华尔街之狼”两部作品，“她”无疑是今年颁奖季最受好评的一部小资文艺作品了，让人想起了“午夜巴黎”或者“成长教育”这样相对轻盈却分量十足的作品，尤其是剧本的优秀更是得到了所有业内人士的一片好评。
最后就是“内布拉斯加”和“醉乡民谣”了。
有趣的是，这两部作品都是今年戛纳电影节主竞赛单元的作品，彼时在戛纳，后者取得了全面胜利；但回到了北美，前者却抢占了上风——“内布拉斯加”五项提名，成为了音乐喜剧类部门的最佳搅局者，而“醉乡民谣”则只有三项提名，聊以安慰。
欧洲和北美的审美差异也再次显现了出来。
另外，“内布拉斯加”是亚历山大·佩恩的作品，他与大卫 o·拉塞尔的“美国骗局”势必将展开一番近距离的刺刀见红对决，两部作品的唯一区别就在于，“美国骗局”是全明星阵容，演技提名比“内布拉斯加”多了两个，仅此而已。
最后将视线聚焦在各个单项部门。
最佳导演部门，“为奴十二年”的史蒂夫·麦奎因、“地心引力”的阿方索·卡隆、“菲利普斯船长”的保罗·格林格拉斯、“美国骗局”的大卫 o·拉塞尔、“内布拉斯加”的亚历山大·佩恩，这五名导演成为了最终的竞争者。
业内普遍认为，科恩兄弟的位置是被亚历山大挤掉的，这也意味着，在接下来的奥斯卡争夺战之中，亚历山大已经抢占了先机，侧面也再次证明了，“醉乡民谣”依旧不是北美颁奖季喜欢的作品类型，即使电影票房已经创造了奇迹。
剧情类最佳男主角部门，“达拉斯买家俱乐部”的马修·麦康纳、“地心引力”的蓝礼·霍尔、“为奴十二年”的切瓦特·埃加福特（chiwetel ejiofor）、“菲利普斯船长”的汤姆·汉克斯和“一切尽是”的罗伯特·雷德福，跻身最后五强。
其中切瓦特·埃加福特今年还凭借着“边缘之舞”，在电视剧部门赢得了迷你剧电视电影最佳男主角的提名；汤姆·汉克斯更是自2007年“查理·威尔逊的战争”以来，时隔六年再次收获金球奖的影帝提名。
单纯从硬实力来说，马修、蓝礼、汤姆和罗伯特都是遥遥领先者，只有切瓦特更多还是依靠着作品的整体声势赢得提名，这也意味着，今年影帝部门的争夺将格外激烈，不要说最终得奖了，就连提名阶段都将是不容许任何掉以轻心的正面交锋。
但如果添加了作品影响力，那么切瓦特、蓝礼和汤姆三位演员就将强势崛起了，可惜，蓝礼受制于egot的后遗症、汤姆则依旧受制于年少成名之后被固定忽略的窠臼，这也意味着，切瓦特和马修将是影帝部门的最大对手。
音乐喜剧类最佳男主角部门，“华尔街之狼”的莱昂纳多·迪卡普里奥、“内布拉斯加”的布鲁斯·邓恩、“她”的杰昆·菲尼克斯、“醉乡民谣”的蓝礼·霍尔、“美国骗局”的克里斯蒂安·贝尔，组成了影帝争夺战阵容。
今年七十六岁的布鲁斯是老年演员的代表，莱昂纳多、杰昆和克里斯蒂安则是中生代演员的代表，蓝礼作为新生代的代表，这一份提名名单显然要比剧情类更加丰富也更加多元，当然，竞争也更加激烈。
硬实力层面来说，布鲁斯、克里斯蒂安和蓝礼是领先集团，但莱昂纳多和杰昆的落后局面也不是太过明显，五位演员之间都拥有自己的优势和劣势，选择任何一位都是理所当然的，尤其是在音乐喜剧类部门，作品影响力就更加重要了。
但问题就在于，五位提名者的所属作品恰好就是五部音乐喜剧类最佳影片的提名者，这也意味着，实力不相伯仲，那么接下来就看各位演员们的公关实力了——还记得吗？提名靠实力，得奖靠运气。
仅仅只是金球奖之上，两个部门十个提名九名演员，这就可以看出今年奥斯卡影帝争夺战的激烈程度了，诸多媒体都已经迫不及待地喊出口号，“十年以来最强阵容”。
尽管类似的口号似乎隔三岔五就会出现一次，但今年却是实至名归，整个行业内部方方面面都可以感受到影帝争夺战的刺激，即使全力以赴也不见得能够赢得提名，更不要说得奖了，自然也是没有人敢掉以轻心。
今年颁奖季的学院公关着实是精彩绝伦。
正是在如此故事背景下，蓝礼赢得了影帝双提名，继当年凭借着“爱疯了”和“抗癌的我”赢得双提名之后，再次收获了金球奖双提名，这也越发证明了他的强势姿态，其他八位竞争者都不由黯然失色下来。
“难道真的不选择蓝礼吗？”这似乎是学院公关过程中所有人内心的一个疑问。
接下来就看发行公司的手段了，“地心引力”是华纳兄弟、“醉乡民谣”是索尼经典，前者大腕后者豪气，说不定，这两家公司之间还要互相竞争，这也将可能进一步削减蓝礼赢得提名的机会，在奥斯卡提名名单正式出炉之前，谁都无法预测后续发展。
在这之外，影后部门和配角部门也几乎都是熟悉脸孔。
剧情类最佳女演员，“蓝色茉莉”的凯特·布兰切特，“菲洛梅娜”的朱迪·丹奇，“大梦想家”的桑德拉·布洛克，“情动假日”的凯特·温斯莱特，“阿黛尔的生活”的阿黛尔·艾克萨勒霍布洛斯（adele exarchooulos）。
音乐喜剧类最佳女演员，“美国骗局”的艾米·亚当斯，“弗朗西斯·哈”的格蕾塔·葛韦格（greta gerwig），“八月：奥色治郡”的梅丽尔·斯特里普，“午夜之前”的朱丽·德尔比，“无须多言”的茱莉娅·路易斯·德利法斯（julia louis dreyf）。