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真正的赞不绝口！史蒂芬·霍登从里到外、由浅入深地全面剖析了“爆裂鼓手”这部作品，并且还更进一步地详细分析了西蒙斯与蓝礼的表演细节，在脱离剧情复述的框架之下，尽可能地以最详实也最深刻地方式送上自己的赞誉。
这是“综艺”杂志有史以来破天荒的第一次！
曾经有人如此调侃，“综艺”和“好莱坞报道者”是电影产业最为顶尖的两本专业杂志，前者更加倾向于西海岸，而后者则更加注重东海岸，尽管这不是绝对，只是一个倾向，但还是可以从两本杂志的文章内容隐隐窥探到两岸的文化之争。
如果把话题集中在蓝礼身上，二者的倾向也可以显露出些许端倪：
“好莱坞报道者”从来不吝啬自己对蓝礼的推崇和称赞，至今为止，包括“超脱”在内，杂志都始终认为蓝礼是y世代年轻演员当之无愧的第一人，每一部作品都送上了积极肯定的评价；而“综艺”则相对客观，他们没有刻意向蓝礼泼冷水，却也没有其他媒体那般狂热，蓝礼作品的整体评分普遍控制在八十分左右。
“醉乡民谣”成为了第一个突破口，而“爆裂鼓手”则成为了破天荒的头一遭，史蒂芬火力全开地送上了至高赞誉，这是有史以来的第一次，意义非凡；更重要的是，史蒂芬一鼓作气就将蓝礼推上了神坛：
仅次于丹尼尔·戴·刘易斯的最佳演员？
“综艺”杂志的如此称赞绝对是将蓝礼架在火上烤，但史蒂芬却提出了一个不容忽视的观点：
作为影史最年轻的egot获得者，蓝礼的实力与才能都是毋庸置疑的，聚焦在他身上的聚光灯和镁光灯也始终喧闹，现在人人都在讨论着，相较于所收获的荣誉，蓝礼是否太过年轻了？在蓝礼的背后似乎有着一支无形之手，推动着蓝礼早早地走上巅峰，并且一路顺风顺水，几乎没有遭遇到任何挫折，那么，现在是不是应该让蓝礼稍稍放慢脚步呢？
可是，人们却忘记了，蓝礼的每一个历史脚步都是在所有人见证之下完成的，实力的提升与蜕变更是通过作品完成了记录，尽管年轻，尽管资浅，但蓝礼的实力却是最好的名片。正当所有视线都聚焦在为蓝礼“降温”的时候，蓝礼却一心一意地埋头钻入表演的世界，连续奉献了两部职业生涯最佳作品之后，“爆裂鼓手”又一次取得了突破，这一份专注和专业、这一份天赋和才华，恰恰是对那些质疑的最好回应。
蓝礼·霍尔，这是一位足以让人们忘记年龄的演员，他所赋予角色的深度和厚度已经成功打破年龄的壁垒，真正地让所有注意力都聚焦于表演和角色本身，也真正地让所有重量都落在故事和电影之上。
“是时候摆脱偏见了。霍尔规则（hall rule）”
推特之上，史蒂芬·霍登如此说道。他发起了一个全新的话题标签，字面意义来诠释，这就是“霍尔规则”的意思；但延伸进去，“rule”却有统治、支配、控制的意思，那么潜台词就显得丰富多变起来，将蓝礼的业内地位推向了一个全新高度，个中含义，每一位读者可以自行想象。
正如安迪·罗杰斯所说，“爆裂鼓手”首映式之后，学院公关不可避免地就开始暗中操作了，虽然这部作品不参加今年的颁奖季，但关于蓝礼的赞誉狂潮却可能影响到“地心引力”角逐奥斯卡影帝的形势格局，竞争对手们自然不可能放任不管。
现在，华纳兄弟和索尼经典也同样如此。
史蒂芬发起全新话题之后，两家公司就携手幕后推动，社交网络之上沸沸扬扬的话题就再次开始热闹了起来。
“绝对实力毋庸置疑！’爆裂鼓手’堪称年度期待了。霍尔规则”
“即使称赞再多，少爷也永远能够带来惊喜！之所以所有媒体都在称赞，那是因为少爷值得那些称赞。霍尔规则”
“吃不到葡萄就说葡萄酸。黑子们请不要无中生有，好吗？霍尔规则”
“我们不喜欢争辩，我们以作品说话，也以实力说话。’地心引力’和’醉乡民谣’的口碑就是最好的证明；现在的’爆裂鼓手’也是如此。霍尔规则”
“所有人都说好，反而意味着不好？这是哪里的逻辑？土星吗？霍尔规则”
“不懂那些眼红的逻辑。难道一定要说不好，才能够证明演员的优秀吗？那么，这是不是意味着你们的咒骂和排斥，恰恰证明了少爷的出色呢？论狡辩的艺术黑子滚开霍尔规则”
“不管好坏，电影上映之后自己亲自看看就知道了。霍尔规则”
圣丹斯再次成为了焦点。
帕克城的电影节正在如火如荼地进行之中，而社交网络平台之上关于电影节的讨论也正在熙熙攘攘、热热闹闹地沸腾着——赞扬与批判齐飞，粉丝黑子携手创造浪潮巅峰，将整个北美的所有视线都集中了过来。
但网络之上的好评差评全部都只是旁观热闹而已，真正的反馈信息还是需要由帕克城那些参加了电影首映式的观众和媒体来提交。
“综艺”杂志的好评一石激起千层浪，而史蒂芬·霍登绝对不是唯一一个参加了首映的影评人，一大批影评正在赶来的路上。
第1716章 推上神坛
今年正值圣丹斯创建三十周年纪念日，各大主流媒体都派出了采访团队；而蓝礼座谈会落幕之后，沸沸扬扬的话题热潮让主流媒体的主力记者纷纷赶到帕克城，越来越热闹的场面俨然已经打破了颁奖季的封锁，成为了2014年开年以来的最大焦点，就连上周收视率回暖的金球奖都甘拜下风。
正是在这股追捧热潮之中，“爆裂鼓手”举行了首映式。
“综艺”杂志的超值好评仅仅只是揭幕战而已，一百分满分的评分旗帜鲜明地为首映式专业媒体评论拉开了序幕，与此同时，其他各大权威报刊杂志的影评也呈现出了全面井喷的繁荣姿态。
“纽约时报”的影评人伊丽莎白·威兹曼始终对蓝礼青睐有加，当初“爱疯了”登陆圣丹斯，伊丽莎白就是首批观看电影的影评人之一，对于整个故事，她完完全全感同身受，反反复复观看了数次电影之后，她才落笔撰写了评论。
时至今日，“爱疯了”依旧是伊丽莎白个人最爱之一，与电影质量无关，与个人经历有关；而同样的，伊丽莎白对于蓝礼的喜爱也不曾动摇，她几乎可以说是一路陪伴着蓝礼成长起来的，亲眼见证了蓝礼在表演道路之上的蜕变。
如果说“地心引力”和“醉乡民谣”创造了蓝礼的职业生涯新高，达到了一个几乎无法复制也无法超越的顶峰，那么“爆裂鼓手”就真正地让蓝礼进入了殿堂级演员的行列——是的，蓝礼现在才仅仅二十四岁而已，着实太过年轻，但事实就是，他现在已经跻身到了一个全新阶段。
至少伊丽莎白是如此认为的。也许，有一点点私心，只是一点点。
“我们可以找到一万个不喜欢’爆裂鼓手’的理由，却只需要一个喜欢’爆裂鼓手’的理由：蓝礼·霍尔。
霍尔再次奉献了惊艳的表演，赋予了电影无与伦比的光影魅力，这就足以成为人们走进电影院的理由；不过，幸运的是，这部作品在霍尔之外还拥有着令人着迷的独特气质，不仅展现出了爵士的复古魅力，而且还展现了艺术创作的与众不同。”
伊丽莎白在影评的开篇就没有掩饰自己的个人喜好，但客观来说，观影本来就是一件私人的事情，即使是影评人，他们的评论也难免带上了个人视角和观点——东海岸和西海岸对于优秀电影和出色表演的定义就是不同的，文化、教育、环境、种族、阶级等等的影响都方方面面地渗透在每一件事的观点之中，影评自然也不例外。
更何况，伊丽莎白可不是狂热粉丝，不是为了喜欢而喜欢，而是因为出色而赞叹。
“‘爆裂鼓手’的成功之处就在于真实而生动地呈现出了艺术突破过程中的挣扎与困惑，痛苦与折磨到底是不是推动艺术的动力？人性与感性到底是不是创作艺术的源泉？在成功的道路上，到底要牺牲什么才能够成就极致？
这部作品比’黑天鹅’更进一步，真实而残忍地呈现出了整个过程，这使得整部电影都充斥着血腥与黑暗的冰冷气息，带来了一种不寒而栗的惊悚感；但观影结束之后的突破感却带来了难以置信的体验。绝对堪称一场盛宴！
艺术创作无疑是非常抽象的一个过程，达米恩·查泽雷、jk·西蒙斯、蓝礼·霍尔，三个人却联手完成了一个不可思议的转换过程。
两位演员携手奉献了新世纪以来最精彩也最震撼的对手戏之一，西蒙斯的魔鬼导师形象让人想起了阿尔·帕西诺在’魔鬼代言人’里几近着魔的骇人姿态；而霍尔则以坚韧不拔、细腻丰富的表演让男主角在追逐艺术道路上一步一步地完全蜕变，以具像化的方式赋予了爵士艺术生动的灵魂。
西蒙斯作为引导和催化的角色贯穿整部作品，但所有的戏剧重量还是落在了霍尔身上，而霍尔不负众望地再次奉献了顶级演出，这位年轻演员在表演领域的探索和突破已经达到了全新高度，真正地让表演成为了一种艺术。
西蒙斯和霍尔的表演，让观看这部作品成为了一种煎熬却也成为了一种享受。”
毋庸置疑，伊丽莎白毫不犹豫地给出了满分，并且出现在了“纽约时报”官方网站的头版头条，以这样的方式表示了杂志的官方立场。
如果说“纽约时报”代表了东海岸的主流观点，那么“洛杉矶时报”则是西海岸的旗帜媒体——即使是“综艺”、“好莱坞报道者”这样的专业媒体，在不少新闻事件方面，他们的观点也都朝着“洛杉矶时报”看齐，权威性自然是无需赘言。
一直以来，“洛杉矶时报”对于东海岸出身的蓝礼都保持了一份冷静——不仅仅是蓝礼，伍迪·艾伦、韦斯·安德森、托尼·凯耶、诺亚·鲍姆巴赫等等等等，他们都是一视同仁。与个人喜好无关，更多是一种艺术文化氛围的差别。
这是“综艺”杂志有史以来破天荒的第一次！
曾经有人如此调侃，“综艺”和“好莱坞报道者”是电影产业最为顶尖的两本专业杂志，前者更加倾向于西海岸，而后者则更加注重东海岸，尽管这不是绝对，只是一个倾向，但还是可以从两本杂志的文章内容隐隐窥探到两岸的文化之争。
如果把话题集中在蓝礼身上，二者的倾向也可以显露出些许端倪：
“好莱坞报道者”从来不吝啬自己对蓝礼的推崇和称赞，至今为止，包括“超脱”在内，杂志都始终认为蓝礼是y世代年轻演员当之无愧的第一人，每一部作品都送上了积极肯定的评价；而“综艺”则相对客观，他们没有刻意向蓝礼泼冷水，却也没有其他媒体那般狂热，蓝礼作品的整体评分普遍控制在八十分左右。
“醉乡民谣”成为了第一个突破口，而“爆裂鼓手”则成为了破天荒的头一遭，史蒂芬火力全开地送上了至高赞誉，这是有史以来的第一次，意义非凡；更重要的是，史蒂芬一鼓作气就将蓝礼推上了神坛：
仅次于丹尼尔·戴·刘易斯的最佳演员？
“综艺”杂志的如此称赞绝对是将蓝礼架在火上烤，但史蒂芬却提出了一个不容忽视的观点：
作为影史最年轻的egot获得者，蓝礼的实力与才能都是毋庸置疑的，聚焦在他身上的聚光灯和镁光灯也始终喧闹，现在人人都在讨论着，相较于所收获的荣誉，蓝礼是否太过年轻了？在蓝礼的背后似乎有着一支无形之手，推动着蓝礼早早地走上巅峰，并且一路顺风顺水，几乎没有遭遇到任何挫折，那么，现在是不是应该让蓝礼稍稍放慢脚步呢？
可是，人们却忘记了，蓝礼的每一个历史脚步都是在所有人见证之下完成的，实力的提升与蜕变更是通过作品完成了记录，尽管年轻，尽管资浅，但蓝礼的实力却是最好的名片。正当所有视线都聚焦在为蓝礼“降温”的时候，蓝礼却一心一意地埋头钻入表演的世界，连续奉献了两部职业生涯最佳作品之后，“爆裂鼓手”又一次取得了突破，这一份专注和专业、这一份天赋和才华，恰恰是对那些质疑的最好回应。
蓝礼·霍尔，这是一位足以让人们忘记年龄的演员，他所赋予角色的深度和厚度已经成功打破年龄的壁垒，真正地让所有注意力都聚焦于表演和角色本身，也真正地让所有重量都落在故事和电影之上。
“是时候摆脱偏见了。霍尔规则（hall rule）”
推特之上，史蒂芬·霍登如此说道。他发起了一个全新的话题标签，字面意义来诠释，这就是“霍尔规则”的意思；但延伸进去，“rule”却有统治、支配、控制的意思，那么潜台词就显得丰富多变起来，将蓝礼的业内地位推向了一个全新高度，个中含义，每一位读者可以自行想象。
正如安迪·罗杰斯所说，“爆裂鼓手”首映式之后，学院公关不可避免地就开始暗中操作了，虽然这部作品不参加今年的颁奖季，但关于蓝礼的赞誉狂潮却可能影响到“地心引力”角逐奥斯卡影帝的形势格局，竞争对手们自然不可能放任不管。
现在，华纳兄弟和索尼经典也同样如此。
史蒂芬发起全新话题之后，两家公司就携手幕后推动，社交网络之上沸沸扬扬的话题就再次开始热闹了起来。
“绝对实力毋庸置疑！’爆裂鼓手’堪称年度期待了。霍尔规则”
“即使称赞再多，少爷也永远能够带来惊喜！之所以所有媒体都在称赞，那是因为少爷值得那些称赞。霍尔规则”
“吃不到葡萄就说葡萄酸。黑子们请不要无中生有，好吗？霍尔规则”
“我们不喜欢争辩，我们以作品说话，也以实力说话。’地心引力’和’醉乡民谣’的口碑就是最好的证明；现在的’爆裂鼓手’也是如此。霍尔规则”
“所有人都说好，反而意味着不好？这是哪里的逻辑？土星吗？霍尔规则”
“不懂那些眼红的逻辑。难道一定要说不好，才能够证明演员的优秀吗？那么，这是不是意味着你们的咒骂和排斥，恰恰证明了少爷的出色呢？论狡辩的艺术黑子滚开霍尔规则”
“不管好坏，电影上映之后自己亲自看看就知道了。霍尔规则”
圣丹斯再次成为了焦点。
帕克城的电影节正在如火如荼地进行之中，而社交网络平台之上关于电影节的讨论也正在熙熙攘攘、热热闹闹地沸腾着——赞扬与批判齐飞，粉丝黑子携手创造浪潮巅峰，将整个北美的所有视线都集中了过来。
但网络之上的好评差评全部都只是旁观热闹而已，真正的反馈信息还是需要由帕克城那些参加了电影首映式的观众和媒体来提交。
“综艺”杂志的好评一石激起千层浪，而史蒂芬·霍登绝对不是唯一一个参加了首映的影评人，一大批影评正在赶来的路上。
第1716章 推上神坛
今年正值圣丹斯创建三十周年纪念日，各大主流媒体都派出了采访团队；而蓝礼座谈会落幕之后，沸沸扬扬的话题热潮让主流媒体的主力记者纷纷赶到帕克城，越来越热闹的场面俨然已经打破了颁奖季的封锁，成为了2014年开年以来的最大焦点，就连上周收视率回暖的金球奖都甘拜下风。
正是在这股追捧热潮之中，“爆裂鼓手”举行了首映式。
“综艺”杂志的超值好评仅仅只是揭幕战而已，一百分满分的评分旗帜鲜明地为首映式专业媒体评论拉开了序幕，与此同时，其他各大权威报刊杂志的影评也呈现出了全面井喷的繁荣姿态。
“纽约时报”的影评人伊丽莎白·威兹曼始终对蓝礼青睐有加，当初“爱疯了”登陆圣丹斯，伊丽莎白就是首批观看电影的影评人之一，对于整个故事，她完完全全感同身受，反反复复观看了数次电影之后，她才落笔撰写了评论。
时至今日，“爱疯了”依旧是伊丽莎白个人最爱之一，与电影质量无关，与个人经历有关；而同样的，伊丽莎白对于蓝礼的喜爱也不曾动摇，她几乎可以说是一路陪伴着蓝礼成长起来的，亲眼见证了蓝礼在表演道路之上的蜕变。
如果说“地心引力”和“醉乡民谣”创造了蓝礼的职业生涯新高，达到了一个几乎无法复制也无法超越的顶峰，那么“爆裂鼓手”就真正地让蓝礼进入了殿堂级演员的行列——是的，蓝礼现在才仅仅二十四岁而已，着实太过年轻，但事实就是，他现在已经跻身到了一个全新阶段。
至少伊丽莎白是如此认为的。也许，有一点点私心，只是一点点。
“我们可以找到一万个不喜欢’爆裂鼓手’的理由，却只需要一个喜欢’爆裂鼓手’的理由：蓝礼·霍尔。
霍尔再次奉献了惊艳的表演，赋予了电影无与伦比的光影魅力，这就足以成为人们走进电影院的理由；不过，幸运的是，这部作品在霍尔之外还拥有着令人着迷的独特气质，不仅展现出了爵士的复古魅力，而且还展现了艺术创作的与众不同。”
伊丽莎白在影评的开篇就没有掩饰自己的个人喜好，但客观来说，观影本来就是一件私人的事情，即使是影评人，他们的评论也难免带上了个人视角和观点——东海岸和西海岸对于优秀电影和出色表演的定义就是不同的，文化、教育、环境、种族、阶级等等的影响都方方面面地渗透在每一件事的观点之中，影评自然也不例外。
更何况，伊丽莎白可不是狂热粉丝，不是为了喜欢而喜欢，而是因为出色而赞叹。
“‘爆裂鼓手’的成功之处就在于真实而生动地呈现出了艺术突破过程中的挣扎与困惑，痛苦与折磨到底是不是推动艺术的动力？人性与感性到底是不是创作艺术的源泉？在成功的道路上，到底要牺牲什么才能够成就极致？
这部作品比’黑天鹅’更进一步，真实而残忍地呈现出了整个过程，这使得整部电影都充斥着血腥与黑暗的冰冷气息，带来了一种不寒而栗的惊悚感；但观影结束之后的突破感却带来了难以置信的体验。绝对堪称一场盛宴！
艺术创作无疑是非常抽象的一个过程，达米恩·查泽雷、jk·西蒙斯、蓝礼·霍尔，三个人却联手完成了一个不可思议的转换过程。
两位演员携手奉献了新世纪以来最精彩也最震撼的对手戏之一，西蒙斯的魔鬼导师形象让人想起了阿尔·帕西诺在’魔鬼代言人’里几近着魔的骇人姿态；而霍尔则以坚韧不拔、细腻丰富的表演让男主角在追逐艺术道路上一步一步地完全蜕变，以具像化的方式赋予了爵士艺术生动的灵魂。
西蒙斯作为引导和催化的角色贯穿整部作品，但所有的戏剧重量还是落在了霍尔身上，而霍尔不负众望地再次奉献了顶级演出，这位年轻演员在表演领域的探索和突破已经达到了全新高度，真正地让表演成为了一种艺术。
西蒙斯和霍尔的表演，让观看这部作品成为了一种煎熬却也成为了一种享受。”
毋庸置疑，伊丽莎白毫不犹豫地给出了满分，并且出现在了“纽约时报”官方网站的头版头条，以这样的方式表示了杂志的官方立场。
如果说“纽约时报”代表了东海岸的主流观点，那么“洛杉矶时报”则是西海岸的旗帜媒体——即使是“综艺”、“好莱坞报道者”这样的专业媒体，在不少新闻事件方面，他们的观点也都朝着“洛杉矶时报”看齐，权威性自然是无需赘言。
一直以来，“洛杉矶时报”对于东海岸出身的蓝礼都保持了一份冷静——不仅仅是蓝礼，伍迪·艾伦、韦斯·安德森、托尼·凯耶、诺亚·鲍姆巴赫等等等等，他们都是一视同仁。与个人喜好无关，更多是一种艺术文化氛围的差别。