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瑞典电影“寒枝雀静”勇夺金狮奖，印度尼西亚的纪录片“沉默之像”则赢得了评审团大奖；同时，后者还成为了影评人费比西奖的最高奖项，颁奖季前景顿时就变得明朗了起来。
但微微有些意外的是，在威尼斯大受欢迎之后，“沉默之像”却迟迟没有能够找到发行商，这也使得作品没有能够在北美上映，遗憾地错过了第八十七届奥斯卡的报名截止时间；兜兜转转成功地在来年上映，被归档到2015年颁奖季阵容之中，最终还是赢得了第八十八届奥斯卡最佳纪录长片的提名。
关于“沉默之像”的细节是后来花絮，侧面也再次证明了一件事：威尼斯的卖片能力终究还是偏弱了，不要说戛纳了，甚至和柏林相比也都显得弱势，这也意味着，威尼斯的处境比想象中还要更困难。
目光重新回到威尼斯之上，最佳导演、最佳编剧等等奖项也都找到了各自得主，最受关注的影帝影后奖项则稍稍有些意外，意大利与美国合作拍摄制作、由意大利选送的作品“饥饿的心”包揽了最佳男演员和最佳女演员的两座奖杯。
意大利著名女演员阿尔巴·洛瓦赫（alba rohrwacher）第三次斩获了威尼斯的影后奖杯，此前两次都是非主竞赛单元，而这次则是首次在主竞赛单元登顶，可谓是一次重要突破。
美国男演员亚当·德利弗击败了热门人选杰克·吉伦哈尔摘下了影帝奖杯——他此前与蓝礼合作演出了“醉乡民谣”，后来又因为出演了“星球大战：原力觉醒”的大反派而一举跻身了主流热门演员的行列。
这也被认为是威尼斯电影节“又一次”对本土电影的支持，否则，杰克·吉伦哈尔的胜出几率应该更高。
本来几乎没有人关注的地平线单元，今年也因为蓝礼的存在而吸引了不少视线，最终涌现出了好几部优秀作品——
同样位列地平线单元的两部作品“天知道”和“希布”，在后来双双杀出了一条血路，前者在两个月之后的东京电影节登顶，斩获了最终大奖和最佳导演奖两座奖杯；后者在兜兜转转之后，次年登陆了北美市场，备受好评，一举杀入了年终的颁奖季，最终跻身第八十八届奥斯卡最佳外语片的提名五强，与“沉默之像”的发展轨迹几乎一致。
这也说明了一个问题，暂时撇开颁奖季和奥斯卡不说，威尼斯也同样能够淘出优秀作品，在全世界的广袤电影土壤之中，戛纳不可能一网打尽，柏林和威尼斯作为全球最顶尖的电影节，仍然具有强大吸引力，优秀作品仍然是存在的；问题就在于，威尼斯到底应该如何定位？主竞赛单元又应该如何选择作品？这才是核心焦点。
在“天知道”和“希布”之外，“爆裂鼓手”无疑是今年地平线单元最优秀也最热门的作品，最终成功赢得了地平线单元的最高奖项，终究还是没有空手而归。
而后是多伦多电影节。
在人民选择奖之中，韦恩斯坦影业力推的传记电影“模拟游戏”成为了最大赢家，在一片叫好声之中登顶多伦多——成为了人民选择奖的头名作品，这也为电影的奥斯卡之旅增加了最重要的一块砝码；同时，男主角本尼迪克特·康伯巴奇也一举成为了奥斯卡影帝的头号种子选手。
重拳出击的韦恩斯坦兄弟再次准确把握住了颁奖季的命脉，首战告捷。
籍籍无名的独立导演特奥尔多·梅尔菲（theodore lfi）是制片人出身，在行业内部也打滚了超过十年，这次他的导演处女作“圣人文森特”成功收获了诸多好评，在多伦多电影节闯荡出了一片天地。
电影云集了比尔·默瑞、梅丽莎·麦卡西、娜奥米·沃茨等一系列大牌演员，可以看出特奥尔多的业内出色人脉，最终作品赢得了多伦多人民选择奖的第二名，它也顺势成为了今年颁奖季的重要种子选手，就好像当年的“朱诺”、“阳光小美女”一般，此类的轻喜剧总是能够找到市场，就看接下来如何运作了。
顺带一提，“圣人文森特”是韦恩斯坦影业自己制作自己发行的作品，而“模仿游戏”则是小型独立电影公司制作，韦恩斯坦影业购买了北美发行权，韦恩斯坦兄弟又再次开始在颁奖季揭幕之前大肆采购了。
然后，人民选择奖的第三名授予了——又或者说选择了“爆裂鼓手”。
这部饱受争议的作品还是成功地杀出了一条血路，赢得了诸多观众的喜爱；同时，蓝礼的表演也再次收获了无数赞誉，基本延续了年初圣丹斯电影节的气势，让人更加确信，这部电影在颁奖季之中应该能够拥有一席之地。
但喜悦背后还是存在着不确定因素。
“模仿游戏”是奥斯卡最为中意的名人传记，“圣人文森特”则和“阳光小美女”一样都是沮丧之中完成自我救赎的轻喜剧、看似悲伤实则传达正能量，同样也是颁奖季的宠儿；而“爆裂鼓手”却显得偏激而黑暗，不疯魔不成活的艺术追求姿态之余，还对主流生活方式进行了抨击，这无疑不是学院评委们狂热的风格和类型。
从年初的圣丹斯，到不久之前的威尼斯，再到刚刚落幕的多伦多，“爆裂鼓手”收割了一茬又一茬的赞誉，但整体声势走向却始终没有爆发起来，题材与风格的影响总是说不清道不明，能否在颁奖季完全热闹起来，还是说不准。
即使是在多伦多，“爆裂鼓手”最终也只是收获了第三名——不少业内人士都认为，这是蓝礼的人气票在发挥作用，毕竟这是人民选择奖，蓝礼的影响力不容忽视，如果不是因为蓝礼，那么第三名应该是音乐传记电影“爱与慈悲”。
更何况，多伦多电影节的风向标作品更多集中体现在人民选择奖之上，仅仅只限于第一名；虽然电影节官方也同样罗列第二名和第三名，但颁奖季之中的影响力确实是微乎其微，这也进一步为“爆裂鼓手”的颁奖季前景增加不确定性。
但不管如何，可以肯定的是，“爆裂鼓手“的名字已经顺利地出现在了2014年颁奖季的第一批种子名单之中，接下来的颁奖季就将热闹了。
值得一提的是，依旧正在上映的“星际穿越”也被纳入了颁奖季讨论范畴之内，不是最佳影片而是最佳男主角——
蓝礼精彩绝伦的表演难道不值得留下一个名字？
“芝加哥太阳报”甚至早早地提到，蓝礼在“星际穿越”的两场戏堪称是全年最佳，一幕是库珀告别墨菲决定前往执行太空任务的桥段，蓝礼细腻而深刻的表演留下了深刻印象；一幕则是整部电影结束落幕的眼神，足足让电影质量提升了一个台阶，堪比当年“爱疯了”的最后一幕，值得起立鼓掌的待遇。
不仅仅是“芝加哥太阳报”而已，包括“纽约客”、“好莱坞报道者”以及“帝国”等权威杂志在内也都表达了相似的观点，他们也都认为“星际穿越”虽然是一部商业电影，但蓝礼的表演确实值得纳入年度十佳行列。
那么，“星际穿越”是否值得奥斯卡提名暂时不说，但至少也应该在颁奖季之中拥有一席之地。
现在仅仅是颁奖季初期，种子选手还没有完成登场，不过，“星际穿越”所赢得的瞩目已经隐隐跻身前列，再加上“爆裂鼓手”的载誉而归，这也让不少影评人感叹，经历了年初颁奖季的混乱与动荡之后，现在蓝礼已经完全在业内站稳脚跟，甚至还更进一步地跻身了更高的领域——
“蓝礼难道不是又一个梅丽尔·斯特里普？”
不少业内人士都纷纷嘀嘀咕咕地感叹，不是汤姆·汉克斯，也不是马龙·白兰度，而是梅丽尔·斯特里普。
因为梅丽尔是少数能够凭借着商业电影强势在颁奖季之中占据一席之地、并且持续不断地刷新记录的演员。
仅仅千禧年之后，“穿普拉达的女王”、“妈妈咪呀”、“爱很复杂”、“大希望温泉”、“魔法黑森林”等商业电影都为她在颁奖季之中占据了一席之地，甚至还能够杀入奥斯卡阶段，斩获提名、书写历史。
这一份能力，整个好莱坞也屈指可数，当梅丽尔就拥有如此名望，只要她出演的作品，演技就是保证，就不会出差错，这也是她被戏称为“毒瘤”的原因，现在，蓝礼也隐隐地有着如此声势！
第2075章 正式回归
虽然说颁奖季主打艺术名号，与商业电影没有太多关系；但商业与艺术的平衡，始终都是亘古不变的主题，“泰坦尼克号”、“魔戒”系列、“阿凡达”等商业电影都先后赢得了奥斯卡提名，成功得到了学院派的认可。
更进一步，凭借着商业电影的出色表演跻身颁奖季乃至于入围奥斯卡提名的演员，其实在历史上也并不在少数。
“阿甘正传”的汤姆·汉克斯、“亡命天涯”的汤米·李·琼斯、“角斗士”的罗素·克劳、“甜心先生”的汤姆·克鲁斯、“弱点”的桑德拉·布洛克、“bj单身日记”的芮妮·齐薇格（renee zellweger）、“泰坦尼克号”的凯特·温斯莱特、“加勒比海盗”的约翰尼·德普、“蝙蝠侠：黑暗骑士”的希斯·莱杰，诸如此类等等。
准确来说，“商业”和“艺术”的定义本来就比较模糊，某些艺术电影成功击中了观众的心灵，就好像“阿波罗13号”或者“加勒比海盗”那样，它们也同样能够在颁奖季里占据一席之地，而演员的表演也同样能够得到业内认可，这也是金球奖设立了音乐喜剧类的原因，向电影产业的娱乐本质敞开了怀抱。
尽管如此，对于演员来说，达成如此目标也不是一件容易的事，甚至可以说是凤毛麟角。
即使是汤姆·汉克斯，即使是杰克·尼科尔森，即使是丹尼尔·戴·刘易斯，他们也都没有能够达到如此高度，唯有梅丽尔·斯特里普是一个例外。
只要梅丽尔出演了一部作品，她的名字就必然能够出现在颁奖季之中，似乎当学院评委们不知道应该选择谁的时候，只要勾选梅丽尔，那就是不会错误的决定，这也使得梅丽尔在提名阶段无比强势，持续不断地刷新奥斯卡提名记录——至今已经十八次奥斯卡提名，无人能及，即使是商业电影也不例外。
但是，这一份荣耀只有梅丽尔独享，漫长历史长河里的其他所有演员，都不具备如此能力。
现在，轮到蓝礼了？
继“活埋”、“爱疯了”、“超脱”、“地心引力”连续四年赢得奥斯卡最佳男主角提名之后，蓝礼是否能够成为电影历史上第一位连续第五年收获奥斯卡演技提名的演员？就看“星际穿越”和“爆裂鼓手”的了。
当然，现阶段也只是停留在茶余饭后的谈资程度而已，距离颁奖季真正热闹起来还有将近两个月时间，等待种子选手们纷纷登场之后，才能够做出判断，目前的讨论都只能算是预热而已，不能作数。
但微微有些意外的是，在威尼斯大受欢迎之后，“沉默之像”却迟迟没有能够找到发行商，这也使得作品没有能够在北美上映，遗憾地错过了第八十七届奥斯卡的报名截止时间；兜兜转转成功地在来年上映，被归档到2015年颁奖季阵容之中，最终还是赢得了第八十八届奥斯卡最佳纪录长片的提名。
关于“沉默之像”的细节是后来花絮，侧面也再次证明了一件事：威尼斯的卖片能力终究还是偏弱了，不要说戛纳了，甚至和柏林相比也都显得弱势，这也意味着，威尼斯的处境比想象中还要更困难。
目光重新回到威尼斯之上，最佳导演、最佳编剧等等奖项也都找到了各自得主，最受关注的影帝影后奖项则稍稍有些意外，意大利与美国合作拍摄制作、由意大利选送的作品“饥饿的心”包揽了最佳男演员和最佳女演员的两座奖杯。
意大利著名女演员阿尔巴·洛瓦赫（alba rohrwacher）第三次斩获了威尼斯的影后奖杯，此前两次都是非主竞赛单元，而这次则是首次在主竞赛单元登顶，可谓是一次重要突破。
美国男演员亚当·德利弗击败了热门人选杰克·吉伦哈尔摘下了影帝奖杯——他此前与蓝礼合作演出了“醉乡民谣”，后来又因为出演了“星球大战：原力觉醒”的大反派而一举跻身了主流热门演员的行列。
这也被认为是威尼斯电影节“又一次”对本土电影的支持，否则，杰克·吉伦哈尔的胜出几率应该更高。
本来几乎没有人关注的地平线单元，今年也因为蓝礼的存在而吸引了不少视线，最终涌现出了好几部优秀作品——
同样位列地平线单元的两部作品“天知道”和“希布”，在后来双双杀出了一条血路，前者在两个月之后的东京电影节登顶，斩获了最终大奖和最佳导演奖两座奖杯；后者在兜兜转转之后，次年登陆了北美市场，备受好评，一举杀入了年终的颁奖季，最终跻身第八十八届奥斯卡最佳外语片的提名五强，与“沉默之像”的发展轨迹几乎一致。
这也说明了一个问题，暂时撇开颁奖季和奥斯卡不说，威尼斯也同样能够淘出优秀作品，在全世界的广袤电影土壤之中，戛纳不可能一网打尽，柏林和威尼斯作为全球最顶尖的电影节，仍然具有强大吸引力，优秀作品仍然是存在的；问题就在于，威尼斯到底应该如何定位？主竞赛单元又应该如何选择作品？这才是核心焦点。
在“天知道”和“希布”之外，“爆裂鼓手”无疑是今年地平线单元最优秀也最热门的作品，最终成功赢得了地平线单元的最高奖项，终究还是没有空手而归。
而后是多伦多电影节。
在人民选择奖之中，韦恩斯坦影业力推的传记电影“模拟游戏”成为了最大赢家，在一片叫好声之中登顶多伦多——成为了人民选择奖的头名作品，这也为电影的奥斯卡之旅增加了最重要的一块砝码；同时，男主角本尼迪克特·康伯巴奇也一举成为了奥斯卡影帝的头号种子选手。
重拳出击的韦恩斯坦兄弟再次准确把握住了颁奖季的命脉，首战告捷。
籍籍无名的独立导演特奥尔多·梅尔菲（theodore lfi）是制片人出身，在行业内部也打滚了超过十年，这次他的导演处女作“圣人文森特”成功收获了诸多好评，在多伦多电影节闯荡出了一片天地。
电影云集了比尔·默瑞、梅丽莎·麦卡西、娜奥米·沃茨等一系列大牌演员，可以看出特奥尔多的业内出色人脉，最终作品赢得了多伦多人民选择奖的第二名，它也顺势成为了今年颁奖季的重要种子选手，就好像当年的“朱诺”、“阳光小美女”一般，此类的轻喜剧总是能够找到市场，就看接下来如何运作了。
顺带一提，“圣人文森特”是韦恩斯坦影业自己制作自己发行的作品，而“模仿游戏”则是小型独立电影公司制作，韦恩斯坦影业购买了北美发行权，韦恩斯坦兄弟又再次开始在颁奖季揭幕之前大肆采购了。
然后，人民选择奖的第三名授予了——又或者说选择了“爆裂鼓手”。
这部饱受争议的作品还是成功地杀出了一条血路，赢得了诸多观众的喜爱；同时，蓝礼的表演也再次收获了无数赞誉，基本延续了年初圣丹斯电影节的气势，让人更加确信，这部电影在颁奖季之中应该能够拥有一席之地。
但喜悦背后还是存在着不确定因素。
“模仿游戏”是奥斯卡最为中意的名人传记，“圣人文森特”则和“阳光小美女”一样都是沮丧之中完成自我救赎的轻喜剧、看似悲伤实则传达正能量，同样也是颁奖季的宠儿；而“爆裂鼓手”却显得偏激而黑暗，不疯魔不成活的艺术追求姿态之余，还对主流生活方式进行了抨击，这无疑不是学院评委们狂热的风格和类型。
从年初的圣丹斯，到不久之前的威尼斯，再到刚刚落幕的多伦多，“爆裂鼓手”收割了一茬又一茬的赞誉，但整体声势走向却始终没有爆发起来，题材与风格的影响总是说不清道不明，能否在颁奖季完全热闹起来，还是说不准。
即使是在多伦多，“爆裂鼓手”最终也只是收获了第三名——不少业内人士都认为，这是蓝礼的人气票在发挥作用，毕竟这是人民选择奖，蓝礼的影响力不容忽视，如果不是因为蓝礼，那么第三名应该是音乐传记电影“爱与慈悲”。
更何况，多伦多电影节的风向标作品更多集中体现在人民选择奖之上，仅仅只限于第一名；虽然电影节官方也同样罗列第二名和第三名，但颁奖季之中的影响力确实是微乎其微，这也进一步为“爆裂鼓手”的颁奖季前景增加不确定性。
但不管如何，可以肯定的是，“爆裂鼓手“的名字已经顺利地出现在了2014年颁奖季的第一批种子名单之中，接下来的颁奖季就将热闹了。
值得一提的是，依旧正在上映的“星际穿越”也被纳入了颁奖季讨论范畴之内，不是最佳影片而是最佳男主角——
蓝礼精彩绝伦的表演难道不值得留下一个名字？
“芝加哥太阳报”甚至早早地提到，蓝礼在“星际穿越”的两场戏堪称是全年最佳，一幕是库珀告别墨菲决定前往执行太空任务的桥段，蓝礼细腻而深刻的表演留下了深刻印象；一幕则是整部电影结束落幕的眼神，足足让电影质量提升了一个台阶，堪比当年“爱疯了”的最后一幕，值得起立鼓掌的待遇。
不仅仅是“芝加哥太阳报”而已，包括“纽约客”、“好莱坞报道者”以及“帝国”等权威杂志在内也都表达了相似的观点，他们也都认为“星际穿越”虽然是一部商业电影，但蓝礼的表演确实值得纳入年度十佳行列。
那么，“星际穿越”是否值得奥斯卡提名暂时不说，但至少也应该在颁奖季之中拥有一席之地。
现在仅仅是颁奖季初期，种子选手还没有完成登场，不过，“星际穿越”所赢得的瞩目已经隐隐跻身前列，再加上“爆裂鼓手”的载誉而归，这也让不少影评人感叹，经历了年初颁奖季的混乱与动荡之后，现在蓝礼已经完全在业内站稳脚跟，甚至还更进一步地跻身了更高的领域——
“蓝礼难道不是又一个梅丽尔·斯特里普？”
不少业内人士都纷纷嘀嘀咕咕地感叹，不是汤姆·汉克斯，也不是马龙·白兰度，而是梅丽尔·斯特里普。
因为梅丽尔是少数能够凭借着商业电影强势在颁奖季之中占据一席之地、并且持续不断地刷新记录的演员。
仅仅千禧年之后，“穿普拉达的女王”、“妈妈咪呀”、“爱很复杂”、“大希望温泉”、“魔法黑森林”等商业电影都为她在颁奖季之中占据了一席之地，甚至还能够杀入奥斯卡阶段，斩获提名、书写历史。
这一份能力，整个好莱坞也屈指可数，当梅丽尔就拥有如此名望，只要她出演的作品，演技就是保证，就不会出差错，这也是她被戏称为“毒瘤”的原因，现在，蓝礼也隐隐地有着如此声势！
第2075章 正式回归
虽然说颁奖季主打艺术名号，与商业电影没有太多关系；但商业与艺术的平衡，始终都是亘古不变的主题，“泰坦尼克号”、“魔戒”系列、“阿凡达”等商业电影都先后赢得了奥斯卡提名，成功得到了学院派的认可。
更进一步，凭借着商业电影的出色表演跻身颁奖季乃至于入围奥斯卡提名的演员，其实在历史上也并不在少数。
“阿甘正传”的汤姆·汉克斯、“亡命天涯”的汤米·李·琼斯、“角斗士”的罗素·克劳、“甜心先生”的汤姆·克鲁斯、“弱点”的桑德拉·布洛克、“bj单身日记”的芮妮·齐薇格（renee zellweger）、“泰坦尼克号”的凯特·温斯莱特、“加勒比海盗”的约翰尼·德普、“蝙蝠侠：黑暗骑士”的希斯·莱杰，诸如此类等等。
准确来说，“商业”和“艺术”的定义本来就比较模糊，某些艺术电影成功击中了观众的心灵，就好像“阿波罗13号”或者“加勒比海盗”那样，它们也同样能够在颁奖季里占据一席之地，而演员的表演也同样能够得到业内认可，这也是金球奖设立了音乐喜剧类的原因，向电影产业的娱乐本质敞开了怀抱。
尽管如此，对于演员来说，达成如此目标也不是一件容易的事，甚至可以说是凤毛麟角。
即使是汤姆·汉克斯，即使是杰克·尼科尔森，即使是丹尼尔·戴·刘易斯，他们也都没有能够达到如此高度，唯有梅丽尔·斯特里普是一个例外。
只要梅丽尔出演了一部作品，她的名字就必然能够出现在颁奖季之中，似乎当学院评委们不知道应该选择谁的时候，只要勾选梅丽尔，那就是不会错误的决定，这也使得梅丽尔在提名阶段无比强势，持续不断地刷新奥斯卡提名记录——至今已经十八次奥斯卡提名，无人能及，即使是商业电影也不例外。
但是，这一份荣耀只有梅丽尔独享，漫长历史长河里的其他所有演员，都不具备如此能力。
现在，轮到蓝礼了？
继“活埋”、“爱疯了”、“超脱”、“地心引力”连续四年赢得奥斯卡最佳男主角提名之后，蓝礼是否能够成为电影历史上第一位连续第五年收获奥斯卡演技提名的演员？就看“星际穿越”和“爆裂鼓手”的了。
当然，现阶段也只是停留在茶余饭后的谈资程度而已，距离颁奖季真正热闹起来还有将近两个月时间，等待种子选手们纷纷登场之后，才能够做出判断，目前的讨论都只能算是预热而已，不能作数。