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周围发出了一片轻叹声：原来是巴斯特·基顿所带来的灵感。
约翰却连连摆手，“等等，不要被这家伙欺骗了。我和本昨天也看了电影，当然，我们也同样得到了灵感，却无法像他一样融入表演里。真正重要的是，蓝礼依旧是天才，否则人人都观看基顿不是都成为喜剧传奇了吗？”
“噢！”众人恍然大悟，归根结底，还是蓝礼厉害。
这一次，蓝礼没有再推辞，只是摊开了双手，“是的，我是天才。”那生无可恋的模样，搭配摊手的动作，喜剧效果就再次出来了。
“蓝礼，你刚刚的表演是怎么完成的？”犹豫了片刻，威士肖诚恳地询问到，“我是说，手部动作和脚步动作，我总是觉得表达不够到位，你知道，这本来应该是我的拐杖的。”
“你的表演非常出色。”蓝礼也真心实意地说道，“你对于瘸腿的运用非常正确，我不认为你需要什么指导。不过，我们可以交流看看，我的动作其实非常简单，就是把所有动作都变得一板一眼地僵硬和琐碎起来。”
虽然在表演之中没有如此分类——至少专业表演不会如此分类，但表演的确可以分为面部表情和肢体语言。
英国戏剧演员们的肢体语言就非常丰富，因为这些动作全部都是对台词的补充；但美国演员在这方面则相对薄弱一些，最具代表的就是梅丽尔·斯特里普，这位载入史册的顶尖演员，她的表情和台词毋庸置疑，即使是不喜欢，也必须佩服她在细节方面的处理赋予了角色太多可能，但她的肢体语言却非常笨拙。
仔细观察梅丽尔的电影作品，她的双手和双脚往往是缺少生命力的，大部分动作都显得生硬而别扭，尤其是在情感爆发瞬间，肢体动作就变得木讷而笨拙起来，无法进一步延伸角色的情感，动作与表情往往容易割裂，至少动作无法给予表情更多情绪的支撑。
当然，这不能责备梅丽尔，一方面是天赋原因，有些人天生就擅长肢体动作；一方面则是电影与电视等媒介所导致的桎梏——不同于戏剧舞台，电影和电视往往更加倾向于用特写或者近景来呈现出更加清晰的表情变化，以此来与观众完成沟通，久而久之，镜头之外的肢体语言也就没有得到重视了。
可以说，这与时代发展有关。
这也是英国演员必须定期回到戏剧舞台的原因，那些肢体表演训练，对于整个表演整体都有着重要作用。
威士肖作为英国人，他的肢体语言也具备了足够水准，但他还是在不断努力不断学习，因为他和蓝礼一样，坚信肢体动作也是整个表演的组成部分。
此时就是如此。
肢体表演是有技巧的，比如故意打直膝盖，这可以让走路的姿态变得笨拙起来，而弯腰和不弯腰呈现出来的步伐又会发生微妙变化；再比如调整步幅，春风得意马蹄疾的步伐和惶惶不可终日的步伐，必然是不同的，步子的大小搭配眼神的变化，往往能够呈现出来截然不同的心态。
蓝礼在表演中，有意识地束缚住了自己的动作，就连大拇指都死死贴着手掌，然后整个肩膀线条都发力起来，制造出一种驼背效果——却不是胆怯或者恐惧，而是笨拙，如同鸵鸟一般，一边闪躲着危险，一边又不得不迎向危险，然后就只能把脑袋塞入沙子里了；最后搭配企鹅脚步，那种憨厚的笨拙就变得完整起来了。
当然，点睛之笔是眼神，那种死死盯着地面的眼神，完成了整套表演。在劝架过程中，大卫甚至可以因为害怕而快速眨眼，五官也因为惊吓而扭曲起来——这些细节在兵荒马乱之中可能看不到，观众还是会被肢体语言抢走所有视线，而且还有正在扭打的两个人呢，但细节却是让表演完整的最佳途径。
威士肖缺少的正是这些细节，他充分利用了角色瘸腿所制造出来的笨重感，却在上半身动作以及双手表现力等细节方面，没有能够找到正确的化学反应，这才是角色被抢走光芒的原因——可能是因为他对于肢体动作的领悟力缺少一点灵感，也可能是因为他对角色的性格脉络缺少一点深入研究。
真正高深的表演可以告诉观众：他为什么如此走路，他为什么如此坐姿……一举一动都可以寻找到脉络，而导演的镜头则能够敏锐地捕捉到这些细节，并且不着痕迹地呈现出来；同时，演员还能够浑然天成地融入其中，丝毫寻找不到雕琢的线索，那就是完美的——
但如此表演着实太难太难，至今为止，即使是蓝礼自己也依旧正在探索着，这也是他需要孜孜不倦学习的原因。
第2186章 其乐融融
“哇哦，站在你的面前，让我感觉自己好像根本就不是演员。”约翰·赖利满脸沮丧地说道。
站在旁边的本·威士肖也点点头，“我几乎觉得自己好像从来都不曾表演过。也许，我应该更换一份职业。”
就连前来旁观的蕾切尔·薇兹都一起凑热闹，“导演，我现在可以退群吗？我觉得，我可能不太适合这部电影。”
成为集体围攻对象的蓝礼无语地看向了一众同事们，但他没有出声辩驳，而是转头看向了欧格斯，“导演，我觉得，我的片酬可以翻几倍，不知道，三倍？五倍？我现在的工作量似乎已经超出合同规定了。又或者说，我们可以拍摄一部独角戏，全程就是大卫的独白，实验性质电影，我觉得我可以。”
看着蓝礼的模样，周围所有工作人员全部都忍不住嘴角的笑容，尤其是约翰、威士肖等人瞠目结舌的表情，那就更加喜感了，但因为气氛不太对劲，那股笑声始终闷在胸膛里，没有能够爆发出来。
最后收尾还是必须蓝礼来。
蓝礼朝着不知所措的欧格斯投去了视线，那被噎到的模样一句话都说不出来，似乎已经忘记了应该呼吸，胖乎乎的脸颊都开始微微胀红起来，然后蓝礼就来了一句，“怎么办，我觉得我们好像把欧格斯点燃了，他就要爆炸了。”
轰！
整个片场集体哄笑起来，笑声根本止都止不住。
不过，欧格斯不是一个与全场打闹一片的导演，视线充满无奈地望向了蓝礼，没有跟着大家一起开玩笑，但也没有阻止大家，然后总算是重新开始呼吸了，用眼神向蓝礼表示“强烈的谴责”。
蓝礼可以察觉出来，欧格斯不是真的生气，但的确介意拍摄进度被耽误，于是他转头看向了约翰，在约翰耳边嘀咕了几句。
欧格斯完全摸不着头脑。
然后就可以看到约翰站了起来，朝着欧格斯走了过来，“刚刚这场戏，我们再重来一次吧，你有什么意见吗？”
欧格斯一开始还没有反应过来，难道蓝礼刚刚和约翰就在说这件事吗？那为什么不能蓝礼自己过来呢？
紧接着，灵光一闪，欧格斯就明白了过来，蓝礼这摆明了是故意的：一方面强调着拍戏，因为他知道这可以让欧格斯平静下来，再次把注意力集中在拍摄上；另一方面则暗示着欧格斯对蓝礼依旧有偏见，于是让欧格斯的宠儿约翰来劝慰，缓解欧格斯的“怨气”。
这……这明摆着就在调侃欧格斯嘛。
欧格斯无语地看向了蓝礼，试图挣扎反抗一下，但看着蓝礼那满脸的无辜，似乎又进入了大卫的表演状态，他就严肃不起来，最后也终究还是没有忍住，无可奈何地笑了起来——蓝礼这家伙总是知道如何掌控全局，不是吗？
转头看向约翰，“那就再重拍一次吧，刚刚的表演挺好，你们按照自己的理解再来一次，我没有什么意见。”视线余光再次看到蓝礼，欧格斯想了想，终究还是没有忍住，“蓝礼为什么自己不过来而让你过来呢？”
约翰眨了眨眼，“那么，你为什么不自己过去询问蓝礼，而询问我呢？”
欧格斯，“……”然后长长吐出一口气，扬声说道，“刚才这场戏，准备重拍一次！”
约翰转身朝着蓝礼走了过去，脸上带着戏谑的笑容，连连摇头，就好像两个联手做坏事的高中生一般。
……
“龙虾”剧组的拍摄工作进度非常顺利，整个剧组的工作氛围也非常轻松。
对于蓝礼来说，喜剧表演确实是一种享受，可以探索不同的表演方式，也可以摸索不同的表演形态。
后来，蓝礼又前往镇上数次，都是为了观看巴斯特·基顿的作品。有时候只有自己一个人，有时候则是成群结队，因为蓝礼的表演，剧组不少演员都对巴斯特·基顿产生了兴趣，希望自己也能够得到灵感。
欧格斯万分欢喜。
巴斯特·基顿的表演确实赋予了“龙虾”这部黑色幽默作品更多的可能，但具体情况还是因为演员的不同而不同，显然，蓝礼依旧是个中翘楚，他的表演细腻触感是最为出色的，往往能够捕捉到更多化学反应。
约翰却连连摆手，“等等，不要被这家伙欺骗了。我和本昨天也看了电影，当然，我们也同样得到了灵感，却无法像他一样融入表演里。真正重要的是，蓝礼依旧是天才，否则人人都观看基顿不是都成为喜剧传奇了吗？”
“噢！”众人恍然大悟，归根结底，还是蓝礼厉害。
这一次，蓝礼没有再推辞，只是摊开了双手，“是的，我是天才。”那生无可恋的模样，搭配摊手的动作，喜剧效果就再次出来了。
“蓝礼，你刚刚的表演是怎么完成的？”犹豫了片刻，威士肖诚恳地询问到，“我是说，手部动作和脚步动作，我总是觉得表达不够到位，你知道，这本来应该是我的拐杖的。”
“你的表演非常出色。”蓝礼也真心实意地说道，“你对于瘸腿的运用非常正确，我不认为你需要什么指导。不过，我们可以交流看看，我的动作其实非常简单，就是把所有动作都变得一板一眼地僵硬和琐碎起来。”
虽然在表演之中没有如此分类——至少专业表演不会如此分类，但表演的确可以分为面部表情和肢体语言。
英国戏剧演员们的肢体语言就非常丰富，因为这些动作全部都是对台词的补充；但美国演员在这方面则相对薄弱一些，最具代表的就是梅丽尔·斯特里普，这位载入史册的顶尖演员，她的表情和台词毋庸置疑，即使是不喜欢，也必须佩服她在细节方面的处理赋予了角色太多可能，但她的肢体语言却非常笨拙。
仔细观察梅丽尔的电影作品，她的双手和双脚往往是缺少生命力的，大部分动作都显得生硬而别扭，尤其是在情感爆发瞬间，肢体动作就变得木讷而笨拙起来，无法进一步延伸角色的情感，动作与表情往往容易割裂，至少动作无法给予表情更多情绪的支撑。
当然，这不能责备梅丽尔，一方面是天赋原因，有些人天生就擅长肢体动作；一方面则是电影与电视等媒介所导致的桎梏——不同于戏剧舞台，电影和电视往往更加倾向于用特写或者近景来呈现出更加清晰的表情变化，以此来与观众完成沟通，久而久之，镜头之外的肢体语言也就没有得到重视了。
可以说，这与时代发展有关。
这也是英国演员必须定期回到戏剧舞台的原因，那些肢体表演训练，对于整个表演整体都有着重要作用。
威士肖作为英国人，他的肢体语言也具备了足够水准，但他还是在不断努力不断学习，因为他和蓝礼一样，坚信肢体动作也是整个表演的组成部分。
此时就是如此。
肢体表演是有技巧的，比如故意打直膝盖，这可以让走路的姿态变得笨拙起来，而弯腰和不弯腰呈现出来的步伐又会发生微妙变化；再比如调整步幅，春风得意马蹄疾的步伐和惶惶不可终日的步伐，必然是不同的，步子的大小搭配眼神的变化，往往能够呈现出来截然不同的心态。
蓝礼在表演中，有意识地束缚住了自己的动作，就连大拇指都死死贴着手掌，然后整个肩膀线条都发力起来，制造出一种驼背效果——却不是胆怯或者恐惧，而是笨拙，如同鸵鸟一般，一边闪躲着危险，一边又不得不迎向危险，然后就只能把脑袋塞入沙子里了；最后搭配企鹅脚步，那种憨厚的笨拙就变得完整起来了。
当然，点睛之笔是眼神，那种死死盯着地面的眼神，完成了整套表演。在劝架过程中，大卫甚至可以因为害怕而快速眨眼，五官也因为惊吓而扭曲起来——这些细节在兵荒马乱之中可能看不到，观众还是会被肢体语言抢走所有视线，而且还有正在扭打的两个人呢，但细节却是让表演完整的最佳途径。
威士肖缺少的正是这些细节，他充分利用了角色瘸腿所制造出来的笨重感，却在上半身动作以及双手表现力等细节方面，没有能够找到正确的化学反应，这才是角色被抢走光芒的原因——可能是因为他对于肢体动作的领悟力缺少一点灵感，也可能是因为他对角色的性格脉络缺少一点深入研究。
真正高深的表演可以告诉观众：他为什么如此走路，他为什么如此坐姿……一举一动都可以寻找到脉络，而导演的镜头则能够敏锐地捕捉到这些细节，并且不着痕迹地呈现出来；同时，演员还能够浑然天成地融入其中，丝毫寻找不到雕琢的线索，那就是完美的——
但如此表演着实太难太难，至今为止，即使是蓝礼自己也依旧正在探索着，这也是他需要孜孜不倦学习的原因。
第2186章 其乐融融
“哇哦，站在你的面前，让我感觉自己好像根本就不是演员。”约翰·赖利满脸沮丧地说道。
站在旁边的本·威士肖也点点头，“我几乎觉得自己好像从来都不曾表演过。也许，我应该更换一份职业。”
就连前来旁观的蕾切尔·薇兹都一起凑热闹，“导演，我现在可以退群吗？我觉得，我可能不太适合这部电影。”
成为集体围攻对象的蓝礼无语地看向了一众同事们，但他没有出声辩驳，而是转头看向了欧格斯，“导演，我觉得，我的片酬可以翻几倍，不知道，三倍？五倍？我现在的工作量似乎已经超出合同规定了。又或者说，我们可以拍摄一部独角戏，全程就是大卫的独白，实验性质电影，我觉得我可以。”
看着蓝礼的模样，周围所有工作人员全部都忍不住嘴角的笑容，尤其是约翰、威士肖等人瞠目结舌的表情，那就更加喜感了，但因为气氛不太对劲，那股笑声始终闷在胸膛里，没有能够爆发出来。
最后收尾还是必须蓝礼来。
蓝礼朝着不知所措的欧格斯投去了视线，那被噎到的模样一句话都说不出来，似乎已经忘记了应该呼吸，胖乎乎的脸颊都开始微微胀红起来，然后蓝礼就来了一句，“怎么办，我觉得我们好像把欧格斯点燃了，他就要爆炸了。”
轰！
整个片场集体哄笑起来，笑声根本止都止不住。
不过，欧格斯不是一个与全场打闹一片的导演，视线充满无奈地望向了蓝礼，没有跟着大家一起开玩笑，但也没有阻止大家，然后总算是重新开始呼吸了，用眼神向蓝礼表示“强烈的谴责”。
蓝礼可以察觉出来，欧格斯不是真的生气，但的确介意拍摄进度被耽误，于是他转头看向了约翰，在约翰耳边嘀咕了几句。
欧格斯完全摸不着头脑。
然后就可以看到约翰站了起来，朝着欧格斯走了过来，“刚刚这场戏，我们再重来一次吧，你有什么意见吗？”
欧格斯一开始还没有反应过来，难道蓝礼刚刚和约翰就在说这件事吗？那为什么不能蓝礼自己过来呢？
紧接着，灵光一闪，欧格斯就明白了过来，蓝礼这摆明了是故意的：一方面强调着拍戏，因为他知道这可以让欧格斯平静下来，再次把注意力集中在拍摄上；另一方面则暗示着欧格斯对蓝礼依旧有偏见，于是让欧格斯的宠儿约翰来劝慰，缓解欧格斯的“怨气”。
这……这明摆着就在调侃欧格斯嘛。
欧格斯无语地看向了蓝礼，试图挣扎反抗一下，但看着蓝礼那满脸的无辜，似乎又进入了大卫的表演状态，他就严肃不起来，最后也终究还是没有忍住，无可奈何地笑了起来——蓝礼这家伙总是知道如何掌控全局，不是吗？
转头看向约翰，“那就再重拍一次吧，刚刚的表演挺好，你们按照自己的理解再来一次，我没有什么意见。”视线余光再次看到蓝礼，欧格斯想了想，终究还是没有忍住，“蓝礼为什么自己不过来而让你过来呢？”
约翰眨了眨眼，“那么，你为什么不自己过去询问蓝礼，而询问我呢？”
欧格斯，“……”然后长长吐出一口气，扬声说道，“刚才这场戏，准备重拍一次！”
约翰转身朝着蓝礼走了过去，脸上带着戏谑的笑容，连连摇头，就好像两个联手做坏事的高中生一般。
……
“龙虾”剧组的拍摄工作进度非常顺利，整个剧组的工作氛围也非常轻松。
对于蓝礼来说，喜剧表演确实是一种享受，可以探索不同的表演方式，也可以摸索不同的表演形态。
后来，蓝礼又前往镇上数次，都是为了观看巴斯特·基顿的作品。有时候只有自己一个人，有时候则是成群结队，因为蓝礼的表演，剧组不少演员都对巴斯特·基顿产生了兴趣，希望自己也能够得到灵感。
欧格斯万分欢喜。
巴斯特·基顿的表演确实赋予了“龙虾”这部黑色幽默作品更多的可能，但具体情况还是因为演员的不同而不同，显然，蓝礼依旧是个中翘楚，他的表演细腻触感是最为出色的，往往能够捕捉到更多化学反应。