第2082页
说完，大卫一点一点挪动着身体，离开了卡座，但他的视线始终都落在近视眼女人身上，只是想要停留得久一些，再久一些，一直到自己站立起来，视线才恋恋不舍地离开，然后转身，大步大步地迈开脚步。
大卫的背影是如此坚定又如此沉稳，伴随着脚步的前进，脊梁挺直、肩膀打开、胸膛挺起，一股叫做“勇气”的情绪正在内心深处破土而出，然后茁壮成长，将整个人的气质都打开，真正地顶天立地起来。
从抵达酒店的那一刻开始，一直到刚才为止，在跌跌撞撞与磕磕绊绊之间，大卫的后背与胸膛从来没有真正打开过，始终带着些许羞涩与迟疑，始终带着些许内向与懵懂，似乎正在寻求着庇护和保佑。但……哥哥离开了，前妻也离开了，然后大卫就孑然一身，没有人陪伴着他，他也就失去了方向。
正是因为如此，他产生了疑惑，也走错了方向，但最终，他还是再次找到了位置，真正地找到了内心的信仰——于是，他勇敢地站立起来，挺直腰杆，用自己的肩膀支撑起一片天气，为她也为他。
这股坚定，让大卫的脚步与脊梁迸发出了前所未有的力量。爱，让人强大，也让人伟大。
他的愚蠢，他的盲目，他的天真，他的纯粹，他的热忱……在这一刻达到了巅峰。如果一个人的愚蠢是灾难的开始，那么，全社会只剩下一个人愿意坚持这份愚蠢，就是世界末日的开始。当喜剧达到了极致，也就开始悲伤起来；当热闹达到了极致，也就开始孤独起来。
大卫那飞蛾扑火般的愚蠢，却在此时此刻绽放出耀眼光芒，让每一位旁观者通体生寒——这到底是怎样的一个社会，才能够让爱情也演变成为一剂毒药，冰冷而残忍、血腥而毒辣，所谓的情感已经被理智彻底消融。
悲凉。愤怒。伤心。痛苦。恐惧。麻木。
所有情绪都在胸口涌动着，却没有喷薄而出，只是在暗暗涌动，那种错杂而深邃的反思在不同的大脑之中衍生出不同的情绪，然后就这样沉默了下来——因为不知道应该如何反应，甚至不知道是否应该阻止大卫：
真的阻止了，那么应该如何呢？戳破大卫关于爱情的幻想吗？那么，社会的最后一缕纯真是否就真的被掐灭了？
袖手旁观的话，那么就让大卫一辈子生活在谎言之中吗？他依旧坚信着自己是深爱着近视眼女人的，而他也是被深深爱着的；但事实却是，近视眼女人操控了所有一切，他只是一个被控制的躯壳而已？
到底是前者更加残忍，还是后者更加可悲？
如果说，上一次的表演，让现场工作人员产生了一种于心不忍的伤感，那种阻止悲剧发生的冲动在脑海里激烈涌动着；那么，这一次的表演，就让全场工作人员都陷入了一种进退两难的困境，错综复杂的情绪甚至找不到一个准确的形容词——就连他们自己都陷入了泥沼之中，又怎么能够帮助大卫呢？
表演赋予角色的魅力，角色赋予故事的重量，在这一刻达到了巅峰，就如同“大卫”这个角色真正地具有了生命力，脱离了剧本的掌控和镜头的框架，自己诠释出了故事，然后在每一位观众的脑海里衍生出不同的可能。
这一份掌控力与诠释力，即使在整个历史长河里都屈指可数，但蓝礼却真的做到了，真正地做到了！
“卡！”
欧格斯的声音在片场上空回荡着，但剧组却没有想象中的喧闹和嘈杂，沉默正在拍摄场地之中蔓延。
比起此前一次的震撼与恐惧来说，这一次的拍摄更加内敛更加沉稳更加平静，甚至赋予了一种风平浪静的淡然与安逸——当然，也更加冰冷，但在这之外，反思和咀嚼却更加汹涌，如同暗潮一般兜兜转转出一个又一个看不见却真实存在的漩涡，每一个人脑海里的思绪都微微有些不同，然后细细地展开思考，继而衍生发展。
没有惊涛骇浪，而是暗潮汹涌，但后者却比前者更加余韵深远，真正做到了通体生寒。
第2204章 头脑风暴
轻描淡写却举重若轻。
云淡风轻却余韵深远。
又一次地，蓝礼完成了一场精彩绝伦的表演，仅仅只是眉眼与肩线的细微变化，却在转瞬即逝的时间里呈现出了细腻而错杂的情感演变，不仅有脉络，还有层次与深浅，并且兼具力量，真正地让整个角色的立意与内涵都拔高了数个档次，出色而绝妙的表演，让角色和故事脱离了剧本镜头的束缚，以假乱真。
这是可能发生的吗？
这是真实存在的吗？
答案是肯定的。
除了蓝礼之外，不少演员都曾经拥有这样的高光时刻：安东尼·霍普金斯在“沉默的羔羊”之中的演出、希斯·莱杰在“蝙蝠侠：黑暗骑士”之中的表演、马修·麦康纳在“达拉斯买家俱乐部”之中的演绎等等，他们都曾经拥有这样的“高光时刻”。
这些演员的优秀与出色毋庸置疑，但“优秀”与“完美”却是两回事，他们在自己职业生涯的大部分时候都只能做到出色却无法更进一步，当正确的时机遇到正确的角色，然后就迸发出了令人灵魂颤栗的火花，真正触碰到了完美。
当然，也许如此“高光时刻”在整个职业生涯之中也只有一次，但必须知道的是，大部分演员穷其一生都无法达到如此高度，莱昂纳多·迪卡普里奥就缺少了这样的高光时刻，他很优秀，却远远不是完美。
那么，丹尼尔·戴·刘易斯、梅丽尔·斯特里普、杰克·尼科尔森、罗伯特·德尼罗、凯瑟琳·赫本等演员又为什么能够被称为“殿堂级”演员呢？
因为在他们的职业生涯拥有不止一次的“高光时刻”。诚然，他们也不是每部作品都能够人人称道载入史册；但站在时间长河里回首望去，他们的高光时刻却多达两次、三次乃至更多，这才成就了伟大。
蓝礼，也是如此。
为什么蓝礼能够在电影产业里拥有如此强大而深刻的影响力？仅仅因为egot？仅仅因为不败光环？仅仅因为市场号召力？也许都是，却不仅如此，真正关键原因就在于，年纪轻轻的蓝礼就拥有了自己的“高光时刻”。
第一次是“太平洋战争”的第九集。
第二次是“爱疯了”的最后一幕。
第三次是“醉乡民谣”的演出。
即使是现在，好莱坞业内依旧坚信着，“醉乡民谣”的表演无疑是蓝礼集大成之作——但这一表演甚至没有能够得到奥斯卡提名，这也再次证明了颁奖季的影响因素数不胜数，实力最强不见得就能够胜出、最终胜出也不见得就是最佳。
那么，“龙虾”的这一场戏，能否成为蓝礼职业生涯的第四次高光时刻呢？
谁又能够想到，蓝礼的表演技巧再次迎来突破，却是在一部黑色喜剧之中呢？
整个电影产业对于喜剧表演始终保持负面态度，就如同整个艺术历史长河对于喜剧的态度始终不如正剧一般，目前为止，唯一能够打破固定观念封锁的就是“影帝大满贯”的历史首位得主杰克·莱蒙。
这位出演了“热情似火”、“桃色公寓”等喜剧电影的演员，威尼斯、戛纳、柏林、英国学院、奥斯卡以及金球奖，全部包揽影帝头衔，并且转了两圈——每一个颁奖典礼都至少有两座奖杯，而杰克·莱蒙第一座奥斯卡最佳男配角奖杯就是来自于喜剧，“罗伯茨先生”。
但整体而言，喜剧表演的意义和分量都远远被低估了。
就如同蓝礼从巴斯特·基顿的表演之中得到灵感一样，喜剧其实比正剧更加困难，演员的分寸尺度把握拿捏比正剧需要花费更多精力雕琢——否则可能就沦为简单粗暴的“屎尿屁”喜剧了，也就丢掉了作品的讽刺力度。
严格来说，“龙虾”是荒诞喜剧，表面的冷冽与内核的深刻形成呼应，如果演员中规中矩地按照欧格斯的要求完成演出，那么作品一样可以达到最初目的，因为欧格斯只需要演员面瘫就可以了，那些黑色幽默全部来自于剧情的设定；但蓝礼却在欧格斯的要求基础上，赋予了角色灵魂，那种试图挣脱束缚的生命力，恰恰也就成为了提亮整部作品的核心奥义，这才是喜剧电影的终极追求。
博君一笑不易；而笑过之后留下反思，那就难于登天。
蓝礼收敛了表演节奏与力道，却诠释出了更多余韵，那种余韵的震撼，成倍、三倍、乃至于十倍地扩散开来。
整个剧组片场都陷入了思考之中——
当然，主要是因为他们对于剧本和故事了如指掌，轻而易举就能够捕捉到蓝礼通过表演释放出来的信息；至于观众，就看导演的调度和剪辑了，看导演是否能够把这份思考传达给观众，又到底能够传达多少，这才是决定成品质量的最后关卡。否则，那些多优秀演员的优秀表演，怎么就被淹没了呢？
大卫的背影是如此坚定又如此沉稳，伴随着脚步的前进，脊梁挺直、肩膀打开、胸膛挺起，一股叫做“勇气”的情绪正在内心深处破土而出，然后茁壮成长，将整个人的气质都打开，真正地顶天立地起来。
从抵达酒店的那一刻开始，一直到刚才为止，在跌跌撞撞与磕磕绊绊之间，大卫的后背与胸膛从来没有真正打开过，始终带着些许羞涩与迟疑，始终带着些许内向与懵懂，似乎正在寻求着庇护和保佑。但……哥哥离开了，前妻也离开了，然后大卫就孑然一身，没有人陪伴着他，他也就失去了方向。
正是因为如此，他产生了疑惑，也走错了方向，但最终，他还是再次找到了位置，真正地找到了内心的信仰——于是，他勇敢地站立起来，挺直腰杆，用自己的肩膀支撑起一片天气，为她也为他。
这股坚定，让大卫的脚步与脊梁迸发出了前所未有的力量。爱，让人强大，也让人伟大。
他的愚蠢，他的盲目，他的天真，他的纯粹，他的热忱……在这一刻达到了巅峰。如果一个人的愚蠢是灾难的开始，那么，全社会只剩下一个人愿意坚持这份愚蠢，就是世界末日的开始。当喜剧达到了极致，也就开始悲伤起来；当热闹达到了极致，也就开始孤独起来。
大卫那飞蛾扑火般的愚蠢，却在此时此刻绽放出耀眼光芒，让每一位旁观者通体生寒——这到底是怎样的一个社会，才能够让爱情也演变成为一剂毒药，冰冷而残忍、血腥而毒辣，所谓的情感已经被理智彻底消融。
悲凉。愤怒。伤心。痛苦。恐惧。麻木。
所有情绪都在胸口涌动着，却没有喷薄而出，只是在暗暗涌动，那种错杂而深邃的反思在不同的大脑之中衍生出不同的情绪，然后就这样沉默了下来——因为不知道应该如何反应，甚至不知道是否应该阻止大卫：
真的阻止了，那么应该如何呢？戳破大卫关于爱情的幻想吗？那么，社会的最后一缕纯真是否就真的被掐灭了？
袖手旁观的话，那么就让大卫一辈子生活在谎言之中吗？他依旧坚信着自己是深爱着近视眼女人的，而他也是被深深爱着的；但事实却是，近视眼女人操控了所有一切，他只是一个被控制的躯壳而已？
到底是前者更加残忍，还是后者更加可悲？
如果说，上一次的表演，让现场工作人员产生了一种于心不忍的伤感，那种阻止悲剧发生的冲动在脑海里激烈涌动着；那么，这一次的表演，就让全场工作人员都陷入了一种进退两难的困境，错综复杂的情绪甚至找不到一个准确的形容词——就连他们自己都陷入了泥沼之中，又怎么能够帮助大卫呢？
表演赋予角色的魅力，角色赋予故事的重量，在这一刻达到了巅峰，就如同“大卫”这个角色真正地具有了生命力，脱离了剧本的掌控和镜头的框架，自己诠释出了故事，然后在每一位观众的脑海里衍生出不同的可能。
这一份掌控力与诠释力，即使在整个历史长河里都屈指可数，但蓝礼却真的做到了，真正地做到了！
“卡！”
欧格斯的声音在片场上空回荡着，但剧组却没有想象中的喧闹和嘈杂，沉默正在拍摄场地之中蔓延。
比起此前一次的震撼与恐惧来说，这一次的拍摄更加内敛更加沉稳更加平静，甚至赋予了一种风平浪静的淡然与安逸——当然，也更加冰冷，但在这之外，反思和咀嚼却更加汹涌，如同暗潮一般兜兜转转出一个又一个看不见却真实存在的漩涡，每一个人脑海里的思绪都微微有些不同，然后细细地展开思考，继而衍生发展。
没有惊涛骇浪，而是暗潮汹涌，但后者却比前者更加余韵深远，真正做到了通体生寒。
第2204章 头脑风暴
轻描淡写却举重若轻。
云淡风轻却余韵深远。
又一次地，蓝礼完成了一场精彩绝伦的表演，仅仅只是眉眼与肩线的细微变化，却在转瞬即逝的时间里呈现出了细腻而错杂的情感演变，不仅有脉络，还有层次与深浅，并且兼具力量，真正地让整个角色的立意与内涵都拔高了数个档次，出色而绝妙的表演，让角色和故事脱离了剧本镜头的束缚，以假乱真。
这是可能发生的吗？
这是真实存在的吗？
答案是肯定的。
除了蓝礼之外，不少演员都曾经拥有这样的高光时刻：安东尼·霍普金斯在“沉默的羔羊”之中的演出、希斯·莱杰在“蝙蝠侠：黑暗骑士”之中的表演、马修·麦康纳在“达拉斯买家俱乐部”之中的演绎等等，他们都曾经拥有这样的“高光时刻”。
这些演员的优秀与出色毋庸置疑，但“优秀”与“完美”却是两回事，他们在自己职业生涯的大部分时候都只能做到出色却无法更进一步，当正确的时机遇到正确的角色，然后就迸发出了令人灵魂颤栗的火花，真正触碰到了完美。
当然，也许如此“高光时刻”在整个职业生涯之中也只有一次，但必须知道的是，大部分演员穷其一生都无法达到如此高度，莱昂纳多·迪卡普里奥就缺少了这样的高光时刻，他很优秀，却远远不是完美。
那么，丹尼尔·戴·刘易斯、梅丽尔·斯特里普、杰克·尼科尔森、罗伯特·德尼罗、凯瑟琳·赫本等演员又为什么能够被称为“殿堂级”演员呢？
因为在他们的职业生涯拥有不止一次的“高光时刻”。诚然，他们也不是每部作品都能够人人称道载入史册；但站在时间长河里回首望去，他们的高光时刻却多达两次、三次乃至更多，这才成就了伟大。
蓝礼，也是如此。
为什么蓝礼能够在电影产业里拥有如此强大而深刻的影响力？仅仅因为egot？仅仅因为不败光环？仅仅因为市场号召力？也许都是，却不仅如此，真正关键原因就在于，年纪轻轻的蓝礼就拥有了自己的“高光时刻”。
第一次是“太平洋战争”的第九集。
第二次是“爱疯了”的最后一幕。
第三次是“醉乡民谣”的演出。
即使是现在，好莱坞业内依旧坚信着，“醉乡民谣”的表演无疑是蓝礼集大成之作——但这一表演甚至没有能够得到奥斯卡提名，这也再次证明了颁奖季的影响因素数不胜数，实力最强不见得就能够胜出、最终胜出也不见得就是最佳。
那么，“龙虾”的这一场戏，能否成为蓝礼职业生涯的第四次高光时刻呢？
谁又能够想到，蓝礼的表演技巧再次迎来突破，却是在一部黑色喜剧之中呢？
整个电影产业对于喜剧表演始终保持负面态度，就如同整个艺术历史长河对于喜剧的态度始终不如正剧一般，目前为止，唯一能够打破固定观念封锁的就是“影帝大满贯”的历史首位得主杰克·莱蒙。
这位出演了“热情似火”、“桃色公寓”等喜剧电影的演员，威尼斯、戛纳、柏林、英国学院、奥斯卡以及金球奖，全部包揽影帝头衔，并且转了两圈——每一个颁奖典礼都至少有两座奖杯，而杰克·莱蒙第一座奥斯卡最佳男配角奖杯就是来自于喜剧，“罗伯茨先生”。
但整体而言，喜剧表演的意义和分量都远远被低估了。
就如同蓝礼从巴斯特·基顿的表演之中得到灵感一样，喜剧其实比正剧更加困难，演员的分寸尺度把握拿捏比正剧需要花费更多精力雕琢——否则可能就沦为简单粗暴的“屎尿屁”喜剧了，也就丢掉了作品的讽刺力度。
严格来说，“龙虾”是荒诞喜剧，表面的冷冽与内核的深刻形成呼应，如果演员中规中矩地按照欧格斯的要求完成演出，那么作品一样可以达到最初目的，因为欧格斯只需要演员面瘫就可以了，那些黑色幽默全部来自于剧情的设定；但蓝礼却在欧格斯的要求基础上，赋予了角色灵魂，那种试图挣脱束缚的生命力，恰恰也就成为了提亮整部作品的核心奥义，这才是喜剧电影的终极追求。
博君一笑不易；而笑过之后留下反思，那就难于登天。
蓝礼收敛了表演节奏与力道，却诠释出了更多余韵，那种余韵的震撼，成倍、三倍、乃至于十倍地扩散开来。
整个剧组片场都陷入了思考之中——
当然，主要是因为他们对于剧本和故事了如指掌，轻而易举就能够捕捉到蓝礼通过表演释放出来的信息；至于观众，就看导演的调度和剪辑了，看导演是否能够把这份思考传达给观众，又到底能够传达多少，这才是决定成品质量的最后关卡。否则，那些多优秀演员的优秀表演，怎么就被淹没了呢？