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加里斯的气质与蓝礼此前合作的独立导演有着诸多相似之处，低调、安静、专注、内敛，最重要的还是专业，一心一意全部扑在自己的导演工作上，整体气质就好像技术宅男一般，只有在提起相关技术的时候才会眼睛发亮，而其他时候似乎就感受不到太多存在感，轻而易举就被淹没在人海之中。
从如此角度来说，杰森·麦克盖特林担心导演与演员的相处模式，确实是情有可原的，这也是他专程引荐蓝礼的原因——他可不希望剧组最大牌的演员与导演之间闹出矛盾；但从凯瑟琳·肯尼迪的角度来说，却恰恰是她希望的合作方式——导演的掌控能力不需要太强，能够指引流水线作业完成，并且适当地加入个人风格，这就足够了。
当然，这对蓝礼来说没有任何问题。
蓝礼与加里斯的交谈非常顺利，两个人主要讨论了整个电影画面的构图——全景和远景所展现出来的恢弘势必是重点，这也意味着，演员的表演需要更加简洁，剥离那些琐碎的细节，能够赋予画面更多生命力。
加里斯让蓝礼想起了阿方索·卡隆和克里斯托弗·诺兰：技术层面的专注让他们的专业能力达到全新高度，但在表演方面，他们能够给予演员的指导就着实有限了——而“侠盗一号”拥有一个庞大的演员队伍，这也意味着，接下来的拍摄需要一段时间的磨合，才能够找到正确的表演节奏，但这也是表演的乐趣之一。
至少蓝礼是如此认为的。
接下开，“侠盗一号”剧组的正式见面会和剧本朗读会，在一片欢声笑语之中拉开了序幕，顺风顺水地开启了征程。
在全剧组演员首次正式剧本朗读会之上——不仅因为电影角色众多，进而演员数量也是一个壮观数字，稍稍不小心就可能脸盲；而且因为卡司之中的演员们普遍低调，更多活跃在独立电影，乃至于戏剧舞台，认知度有限，最终，每一位演员都必须站立起来完成自我介绍，并且说明自己扮演的角色。
这就好像刚刚进入表演学院学习的时候，每一堂课的第一件事就是站立起来，大方而自信地自我介绍——落落大方并且不厌其烦地介绍自己，这是成为演员的第一课，无论是电影还是戏剧，亦或者是电视，面试环节都必须经历一遍又一遍地挑战与冲击，自我介绍所带来的自信也就越发重要起来。
当然，实际情况必然有些区别。
率先站立起来的蓝礼就遭受到了特别待遇。
“大家好，我是蓝礼·霍尔……”
自我介绍才刚刚开始，现场就有人开始起哄，“知道知道所有人都知道”、“现在还有人不认识蓝礼少爷吗”、“跳过去跳过去太没意思了”，再加上口哨声和哄笑声，真是热闹不已。
被“围攻”的蓝礼却也不介意，他抬手往下压了压，示意大家稍安勿躁，“我知道现场非常多绅士嫉妒我在淑女之间的超高人气……”现场再次一片哄笑，“但我还是必须做好准备，现场总是有一个人不认识我的准备，在我变得更加自大而忘记自己名字之前，我觉得，我还是需要时刻提醒自己。”
哄笑声完全爆发出来。
就连躲在角落里的加里斯都忍不住笑了起来。
“接下来……对，我即将在电影之中扮演……呃，抱歉，太空里的名字发音有些拗口，总觉得好像是瞎编的，我需要确认一下发音。但我更加困惑的是，卢克·天行者的名字就非常美国，我不知道我们剧组哪里出了问题，我觉得我可能不太适合生活在太空……”
全场哄笑！
甚至不少人纷纷拍打着桌子表示附和——关于名字，这已经成为所有演员纷纷吐槽的梗了，坐在演员后排的编剧克里斯·韦兹（chris weitz）举起剧本遮脸，假装自己不在：反正，他是负责撰写剧本台词对话的；剧本故事框架是由约翰·诺尔（john knoll）和加里·威塔（gary whitta）撰写完成的。
“我记得，他应该是一位上尉。对，卡西安·安多（cassian andor）上尉，从姓氏来看应该曾经是一位王子。所以，我觉得我应该保持一点绅士风度，那么，我就不把矛头指向编剧了，将接力棒转接给我们的……呃……琴·厄索小姐。”
哄笑声根本停不下来，菲丽希缇·琼斯朝着蓝礼投去了感激的视线——紧张的情绪在全场欢乐的气氛中消弭得无影无踪。
得益于蓝礼的轻松开场，剧本朗读会的进行非常顺利，演员们在循序渐进的尝试之中寻找着配合默契，为接下来的正式拍摄做好准备；但事实证明，剧本朗读会是一回事，而实际拍摄则是另外一回事，在剧本朗读期间的顺利，却无法保证投入实地拍摄之后的顺畅——实际演出终究还是不同的。
准确来说，第一场戏就遇到了麻烦。
如同其他高成本大制作一样，“侠盗一号”没有按照时间顺序来完成拍摄，而是根据片场以及拍摄基地的时间安排来展开拍摄，这也意味着剧情顺序全部被打乱，演员们必须对剧本、对角色的前后脉络有着清晰足够的了解，确保自己在每一场戏能够展现出准确的表演质感，避免让观众察觉到异常。
当然，商业大片的核心思想也不是挖掘每一个角色的内心成长，这也意味着演员的表演需要一个脉络就足够了，不至于太过困难，至于层次，那是额外附加的奖励——对于大部分导演来说，则宁愿没有这部分的探索，避免打破叙事节奏和整体风格。
“侠盗一号”正式开机的第一场戏，选择在故事开篇之后的一个剧情，把前面出场的人物全部串联起来。
正在监狱服刑的琴·厄索在转移看守场所的时候，被反抗军“营救”——或者说“劫持”到了他们的秘密基地。因为反抗军得到消息，帝国正在建造一个足以毁灭行星的武器，而整个过程的关键核心人物就是琴·厄索的父亲盖伦·厄索——他在十五年前被帝国劫持，而当时尚且年幼的琴·厄索亲眼目睹了母亲被枪杀，侥幸得以逃脱帝国的魔爪，被同样身为反抗军的索·格雷拉（saw gerrera）拯救下来。
现在，反抗军需要琴·厄索的配合，找到因为理念不合而离开反抗军、以极端手段在不同行星之上制造暴力事件以反抗帝国的索·格雷拉，然后希望进一步得到关于武器的线索，并且希望琴·厄索能够通过索·格雷拉定位到盖伦·厄索，由反抗军出马，制止武器的建造，避免帝国的铁蹄进一步走向其他角落。
反抗军的卡西安·安多上尉将与琴·厄索同行，完成这项任务。
电影的第一场戏就选择了反抗军与琴·厄索首次正面接触的场景，这场戏可以把诸多人物以及线索串联起来，为整个故事奠定基本框架，对于演员、对于导演、对于表演等等来说，这都是最为合适的一场戏。
显然，这场戏的内容非常丰富，不仅有台词还有故事，最重要的是，还有诸多人物，拍摄起来难度不小；但相较而言，这对于导演加里斯来说，反而更加简单，小场面范围内的调度与掌控更加容易。
那么，问题出现在哪里呢？
演员。
准确来说，包括菲丽希缇·琼斯、安古斯·赖特（ang wright）、梅·贝尔（ay bell）等等在内的一众演员们，他们的表演都出现了问题，即使蓝礼也置身其中，但凭借他一个人却无法力挽狂澜地拯救整场戏——更何况，这场戏的核心戏眼不是他，而是菲丽希缇。
“卡！”
加里斯·爱德华斯已经第八次中断拍摄了，不是因为台词出错或者意外事故，整个表演还是没有磕磕绊绊地顺利完成了，但加里斯那深锁的眉头却正在暗示着：他对这场戏的表演依旧不满意，而且是非常不满。
那么，到底是哪里出现问题了呢？
第2272章 寻找节奏
菲丽希缇觉得自己被困住了。
最开始，只是紧张，可能还有一点点焦虑，首次在大制作之中担纲重任，心态的微妙变化制造出无形压力，而久违地在蓝礼面前演出——还让蓝礼为自己配戏，那种细微的特别感受着实难以用语言描述。
渐渐地，连续三次都没有能够顺利通过之后，开始尝试不同表演方法的排列组合，却在表演过程中缺少一个坚定的信念——自己所坚信的表演方式没有能够成功，自然会开始怀疑自己对角色的领悟和理解是否正确，进而开始探索不同的表演方式，以至于整个表演风格就会出现不确定不稳定的浮动。
变数增多，也就意味着表演状态不稳。
再然后，事情似乎就这样僵硬在了一个窠臼里，没信心导致不稳定、不稳定导致没信心，形成一个恶性循环，表演的核心也就开始迷失，总觉得自己正在不断重复自己，却每况愈下，那种困惑与茫然正在让人一点一点喘不过气来，试图挣扎反抗一番，但根本不知道发生了什么，也就不知道如何处理。
慢慢地、慢慢地，那种溺水窒息感就逐渐把自己包围，最后就好像手脚全部都被牢牢捆绑住沉入湖底一般，眼睁睁地看着自己正在被幽蓝色吞噬，却无法做出任何反应，甚至呼救都不行，就只能对着自己发火。
“卡！”
当加里斯再次结束拍摄的时候，菲丽希缇已经分辨不清楚这到底是第几次了，她根本就不敢抬头打量观望导演此时的表情，狼狈不堪地低垂着脑袋，双手紧握成拳头，竭尽全力压抑自己心情的涌动。
片场正在微微响动着那些琐碎的声音，反而越发让拍摄区域显得安静起来，导演没有说话，其他人也就不敢说话。
加里斯不是不想说话，也不是不敢，而是不知道应该说些什么：他也知道表演状态不对，但他不知道应该如何调整——其实准确来说，大方向是正确的，但在加里斯脑海里构想的画面之中，却总觉得不到位，这种微妙的偏差，他自己都说不上来，又如何传递给演员呢？所以，他只能选择最笨拙的办法，让演员一遍一遍地尝试，在尝试之中寻找到灵感，期待着最终能够找到理想状态中的感觉。
从如此角度来说，杰森·麦克盖特林担心导演与演员的相处模式，确实是情有可原的，这也是他专程引荐蓝礼的原因——他可不希望剧组最大牌的演员与导演之间闹出矛盾；但从凯瑟琳·肯尼迪的角度来说，却恰恰是她希望的合作方式——导演的掌控能力不需要太强，能够指引流水线作业完成，并且适当地加入个人风格，这就足够了。
当然，这对蓝礼来说没有任何问题。
蓝礼与加里斯的交谈非常顺利，两个人主要讨论了整个电影画面的构图——全景和远景所展现出来的恢弘势必是重点，这也意味着，演员的表演需要更加简洁，剥离那些琐碎的细节，能够赋予画面更多生命力。
加里斯让蓝礼想起了阿方索·卡隆和克里斯托弗·诺兰：技术层面的专注让他们的专业能力达到全新高度，但在表演方面，他们能够给予演员的指导就着实有限了——而“侠盗一号”拥有一个庞大的演员队伍，这也意味着，接下来的拍摄需要一段时间的磨合，才能够找到正确的表演节奏，但这也是表演的乐趣之一。
至少蓝礼是如此认为的。
接下开，“侠盗一号”剧组的正式见面会和剧本朗读会，在一片欢声笑语之中拉开了序幕，顺风顺水地开启了征程。
在全剧组演员首次正式剧本朗读会之上——不仅因为电影角色众多，进而演员数量也是一个壮观数字，稍稍不小心就可能脸盲；而且因为卡司之中的演员们普遍低调，更多活跃在独立电影，乃至于戏剧舞台，认知度有限，最终，每一位演员都必须站立起来完成自我介绍，并且说明自己扮演的角色。
这就好像刚刚进入表演学院学习的时候，每一堂课的第一件事就是站立起来，大方而自信地自我介绍——落落大方并且不厌其烦地介绍自己，这是成为演员的第一课，无论是电影还是戏剧，亦或者是电视，面试环节都必须经历一遍又一遍地挑战与冲击，自我介绍所带来的自信也就越发重要起来。
当然，实际情况必然有些区别。
率先站立起来的蓝礼就遭受到了特别待遇。
“大家好，我是蓝礼·霍尔……”
自我介绍才刚刚开始，现场就有人开始起哄，“知道知道所有人都知道”、“现在还有人不认识蓝礼少爷吗”、“跳过去跳过去太没意思了”，再加上口哨声和哄笑声，真是热闹不已。
被“围攻”的蓝礼却也不介意，他抬手往下压了压，示意大家稍安勿躁，“我知道现场非常多绅士嫉妒我在淑女之间的超高人气……”现场再次一片哄笑，“但我还是必须做好准备，现场总是有一个人不认识我的准备，在我变得更加自大而忘记自己名字之前，我觉得，我还是需要时刻提醒自己。”
哄笑声完全爆发出来。
就连躲在角落里的加里斯都忍不住笑了起来。
“接下来……对，我即将在电影之中扮演……呃，抱歉，太空里的名字发音有些拗口，总觉得好像是瞎编的，我需要确认一下发音。但我更加困惑的是，卢克·天行者的名字就非常美国，我不知道我们剧组哪里出了问题，我觉得我可能不太适合生活在太空……”
全场哄笑！
甚至不少人纷纷拍打着桌子表示附和——关于名字，这已经成为所有演员纷纷吐槽的梗了，坐在演员后排的编剧克里斯·韦兹（chris weitz）举起剧本遮脸，假装自己不在：反正，他是负责撰写剧本台词对话的；剧本故事框架是由约翰·诺尔（john knoll）和加里·威塔（gary whitta）撰写完成的。
“我记得，他应该是一位上尉。对，卡西安·安多（cassian andor）上尉，从姓氏来看应该曾经是一位王子。所以，我觉得我应该保持一点绅士风度，那么，我就不把矛头指向编剧了，将接力棒转接给我们的……呃……琴·厄索小姐。”
哄笑声根本停不下来，菲丽希缇·琼斯朝着蓝礼投去了感激的视线——紧张的情绪在全场欢乐的气氛中消弭得无影无踪。
得益于蓝礼的轻松开场，剧本朗读会的进行非常顺利，演员们在循序渐进的尝试之中寻找着配合默契，为接下来的正式拍摄做好准备；但事实证明，剧本朗读会是一回事，而实际拍摄则是另外一回事，在剧本朗读期间的顺利，却无法保证投入实地拍摄之后的顺畅——实际演出终究还是不同的。
准确来说，第一场戏就遇到了麻烦。
如同其他高成本大制作一样，“侠盗一号”没有按照时间顺序来完成拍摄，而是根据片场以及拍摄基地的时间安排来展开拍摄，这也意味着剧情顺序全部被打乱，演员们必须对剧本、对角色的前后脉络有着清晰足够的了解，确保自己在每一场戏能够展现出准确的表演质感，避免让观众察觉到异常。
当然，商业大片的核心思想也不是挖掘每一个角色的内心成长，这也意味着演员的表演需要一个脉络就足够了，不至于太过困难，至于层次，那是额外附加的奖励——对于大部分导演来说，则宁愿没有这部分的探索，避免打破叙事节奏和整体风格。
“侠盗一号”正式开机的第一场戏，选择在故事开篇之后的一个剧情，把前面出场的人物全部串联起来。
正在监狱服刑的琴·厄索在转移看守场所的时候，被反抗军“营救”——或者说“劫持”到了他们的秘密基地。因为反抗军得到消息，帝国正在建造一个足以毁灭行星的武器，而整个过程的关键核心人物就是琴·厄索的父亲盖伦·厄索——他在十五年前被帝国劫持，而当时尚且年幼的琴·厄索亲眼目睹了母亲被枪杀，侥幸得以逃脱帝国的魔爪，被同样身为反抗军的索·格雷拉（saw gerrera）拯救下来。
现在，反抗军需要琴·厄索的配合，找到因为理念不合而离开反抗军、以极端手段在不同行星之上制造暴力事件以反抗帝国的索·格雷拉，然后希望进一步得到关于武器的线索，并且希望琴·厄索能够通过索·格雷拉定位到盖伦·厄索，由反抗军出马，制止武器的建造，避免帝国的铁蹄进一步走向其他角落。
反抗军的卡西安·安多上尉将与琴·厄索同行，完成这项任务。
电影的第一场戏就选择了反抗军与琴·厄索首次正面接触的场景，这场戏可以把诸多人物以及线索串联起来，为整个故事奠定基本框架，对于演员、对于导演、对于表演等等来说，这都是最为合适的一场戏。
显然，这场戏的内容非常丰富，不仅有台词还有故事，最重要的是，还有诸多人物，拍摄起来难度不小；但相较而言，这对于导演加里斯来说，反而更加简单，小场面范围内的调度与掌控更加容易。
那么，问题出现在哪里呢？
演员。
准确来说，包括菲丽希缇·琼斯、安古斯·赖特（ang wright）、梅·贝尔（ay bell）等等在内的一众演员们，他们的表演都出现了问题，即使蓝礼也置身其中，但凭借他一个人却无法力挽狂澜地拯救整场戏——更何况，这场戏的核心戏眼不是他，而是菲丽希缇。
“卡！”
加里斯·爱德华斯已经第八次中断拍摄了，不是因为台词出错或者意外事故，整个表演还是没有磕磕绊绊地顺利完成了，但加里斯那深锁的眉头却正在暗示着：他对这场戏的表演依旧不满意，而且是非常不满。
那么，到底是哪里出现问题了呢？
第2272章 寻找节奏
菲丽希缇觉得自己被困住了。
最开始，只是紧张，可能还有一点点焦虑，首次在大制作之中担纲重任，心态的微妙变化制造出无形压力，而久违地在蓝礼面前演出——还让蓝礼为自己配戏，那种细微的特别感受着实难以用语言描述。
渐渐地，连续三次都没有能够顺利通过之后，开始尝试不同表演方法的排列组合，却在表演过程中缺少一个坚定的信念——自己所坚信的表演方式没有能够成功，自然会开始怀疑自己对角色的领悟和理解是否正确，进而开始探索不同的表演方式，以至于整个表演风格就会出现不确定不稳定的浮动。
变数增多，也就意味着表演状态不稳。
再然后，事情似乎就这样僵硬在了一个窠臼里，没信心导致不稳定、不稳定导致没信心，形成一个恶性循环，表演的核心也就开始迷失，总觉得自己正在不断重复自己，却每况愈下，那种困惑与茫然正在让人一点一点喘不过气来，试图挣扎反抗一番，但根本不知道发生了什么，也就不知道如何处理。
慢慢地、慢慢地，那种溺水窒息感就逐渐把自己包围，最后就好像手脚全部都被牢牢捆绑住沉入湖底一般，眼睁睁地看着自己正在被幽蓝色吞噬，却无法做出任何反应，甚至呼救都不行，就只能对着自己发火。
“卡！”
当加里斯再次结束拍摄的时候，菲丽希缇已经分辨不清楚这到底是第几次了，她根本就不敢抬头打量观望导演此时的表情，狼狈不堪地低垂着脑袋，双手紧握成拳头，竭尽全力压抑自己心情的涌动。
片场正在微微响动着那些琐碎的声音，反而越发让拍摄区域显得安静起来，导演没有说话，其他人也就不敢说话。
加里斯不是不想说话，也不是不敢，而是不知道应该说些什么：他也知道表演状态不对，但他不知道应该如何调整——其实准确来说，大方向是正确的，但在加里斯脑海里构想的画面之中，却总觉得不到位，这种微妙的偏差，他自己都说不上来，又如何传递给演员呢？所以，他只能选择最笨拙的办法，让演员一遍一遍地尝试，在尝试之中寻找到灵感，期待着最终能够找到理想状态中的感觉。