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但是很少有人能够预料到，矛盾居然在第一天就爆发了。对于吃瓜群众来说，这是绝对令人亢奋的；可是，对于剧组成员们来说，却是灾难的开始，那么，接下来到底会发生什么呢？即使不用站队——其实站队反而简单，所有人选择站在蓝礼身后，这就解决所有问题了，但片场氛围将非常可怕。
没有人希望一个如履薄冰的工作环境。
制片人与导演之间的针锋相对，这在好莱坞已经屡见不鲜，后续拥有无数发展可能；但更多时候，还是以导演忍气吞声的妥协结束，这是最简单也最快捷的解决办法了——这就是漫威系列青睐二线乃至于三线导演的原因，同时也是凯瑟琳·肯尼迪兜兜转转一圈之后还是选择加里斯作为导演的原因。
那么，加里斯到底会如何选择呢？
三支香烟结束之后，加里斯转身返回房间，继续剧组会议，会议的进行非常顺利，并没有发生什么波澜，那个夜晚也是如此：加里斯的沉默与冷静，似乎已经接受了现实，没有做出任何反抗与应对。
那些期待着发生一点什么的吃瓜群众们只能失望而归：如此劲爆的开头却以如此无趣的方式结束。
但这不是故事的结束，显然。
次日早晨，正式投入拍摄工作之前，加里斯单独前往蓝礼的个人休息室，两个人在休息室里停留了约莫不到五分钟而已，随后加里斯就离开了，稍稍过一会之后，蓝礼也就准备完毕，正式投入工作。
本来，这根本就没有什么，导演在正式开拍之前与演员展开交谈，讨论戏份和场次，为一天工作提前计划安排，这基本就是剧组每天工作的正常流程，所以，加里斯的动作在剧组没有引发任何注意。
但少数有心人却注意到，当天拍摄工作紧锣密鼓进行过程中，蓝礼的经理人罗伊·洛克利与杰森·麦克盖特林离开片场，私下展开交流了一段时间——这似乎也不是什么大事，之后也没有什么动静出现。
然而，传闻又再次出现了。
加里斯在拍摄工作开始之前，直接找到蓝礼，当面询问蓝礼是否不满意第一天的工作，他们的工作模式是否需要改变。
如此莽撞的行为在口口相传之间引发了一片惊呼声，如果传闻是真的，那么加里斯到底有没有脑子？
他的举动，到底是在威胁杰森，让制片人闭嘴；还是在逼迫蓝礼，让蓝礼难堪——即使蓝礼真的通过杰森说了那番话，此时面对加里斯的当面质疑，蓝礼也不可能承认，不可能会破坏自己的形象。不管是什么结果，加里斯都将如同猪八戒照镜子般，里外不是人，得罪了制片人，又得罪了大演员。
但显而易见的是，吃瓜群众们都不是蓝礼，他们也不理解蓝礼。
“哈哈，你应该询问，我是不是两面人，当面一套、背后一套，这样比较直接，我也可能比较慌乱，以至于露出马脚。”
根据传闻，这是蓝礼的原话——因为当时蓝礼的造型师和发型师都在现场，但传闻的可信度到底如何，就见仁见智了。
显然，蓝礼没有如同预期一般大发雷霆，反而是与加里斯认真深入探讨了一番，而后又安慰鼓励了加里斯一番，表态支持加里斯按照自己的节奏和步调继续拍摄下去，最终制作出符合加里斯预期的作品。
“但我必须强调，预算控制是非常重要的。我可以不在乎，不过，你需要知道自己在做什么。”这是蓝礼对加里斯的唯一交代——不要忘记了，蓝礼也是“侠盗一号”的制片人，他也明白预算控制的重要性。
加里斯结束谈话之后，心情愉悦地离开了休息室，接下来一整天工作都顺风顺水，没有受到任何负面影响；不久之后，罗伊就找到了杰森，两个人私底下展开了交谈，关于他们之间的秘密谈话内容，无人知晓，但可以肯定的是，后续就没有再引起更多波澜了，小小的波折似乎就这样消失得无影无踪。
可以想象，蓝礼必然不喜欢有人在背后打着自己的名号“狐假虎威”，特别是经历了“星际穿越”的内讧之后；同时，杰森也必然不喜欢蓝礼干涉制片人的管理工作，尤其是预算控制工作，但双方的博弈却没有那么简单。
这不是“东风压倒西风”就能够解决问题的，更多还是需要双方互相妥协互相让步，寻找到双方都能够接受的一个舒适领域，确保电影剧组能够顺利的运营下去，“侠盗一号”才是真正的关键。
如果谈判合作没有成功呢？那么很有可能就是一拍两散的惨烈局面，“未来水世界”就是最好的反面案例；而后来2018年的“游侠索罗”则是另外一个血淋淋的惨案。结局就是两败俱伤。
不过，从目前“侠盗一号”的状况来看，罗伊和杰森应该达成了共识，暂时没有分裂，至于是杰森低头妥协，还是罗伊息事宁人，这就不得而知了。除了两位当事人之外，其他吃瓜群众也就无从得知。
唯一的线索就是，结束与罗伊的会面之后，杰森曾经给凯瑟琳·肯尼迪打了一通电话，通话时间长达五分钟。这就是全部了。
第2284章 意外才能
“侠盗一号”的拍摄，在动荡与混乱之中徐徐揭开序幕，第一天的拍摄工作就经历了跌宕起伏式的坎坷，传闻与八卦就轻轻松松装满了一箩筐；但伴随着拍摄工作的推进，事情逐渐进入轨道，工作进展就开始顺遂起来。
甚至还在期待值以上。
蓝礼与菲丽希缇的表演工作渐入佳境，对手戏之间经常能够迸发出不同的火花，偶尔的临场发挥还能够画龙点睛地成为亮点；最重要的是，因为是商业电影，两名演员的气氛也无比轻松，尽可能避免发力过猛而打破整体平衡，这也使得拍摄片场常常回荡着笑声，欢快惬意的工作环境让人心情愉快。
本·门德尔森和文·姜两位演员的幽默更是贯穿拍摄休息的始终，艾伦·图代克这个超级活宝和麦斯·米克尔森这位冷笑话之王的一来一往互动总是能够在不经意间引爆笑声，当然工作人员之间也隐藏着诸多高手，即使工作过程中出现了摩擦与磕绊，不愉快的事情在所难免，但结束拍摄之后总是能够放松下来。
然而，真正具有决定性作用的，还是加里斯的工作模式。
经过开机前期的磨合期之后，加里斯确定了相关细节，完全确立了整部电影的拍摄框架以及执行方式，所有的所有都隐藏在他的脑海里，拍摄过程中，随时都能够根据具体情况做出调整，指令与意图都变得更加清晰，从灯光组摄影组等幕后制作团队，到表演组等演员团队，思路都变得明确而直接。
自然而然地，整个剧组上上下下就如同一台精密仪器一般，开始高速运转起来。
杰森·麦克盖特林所担心的事情没有出现——第一场戏反反复复拍摄二十九遍，那只是一次特例而已，行云流水的拍摄工作让剧组成员们全部都能够专心致志地团结一心，朝着共同目标而齐心协力。
困难与挫折依旧存在，它们不会彻底消失，但这就是电影拍摄工作，遇到问题、解决问题、继续前进，然后再次遇到问题。生活也是如此。
比如此刻。
“克雷格，我的参照图呢？克雷格，又卡屏了！克雷格！”
整个剧组都正在呼唤克雷格·韩马克（craig haack）——视觉特效现场执行总监，菲丽希缇正在吊着威亚，悬挂在半空中，然后拍摄却没有办法开始，所有工作人员都在寻找克雷格，对讲机的声音没有能够传递出去，最后只能是直接奔跑过去，希望能够面对面完成沟通，让拍摄能够顺利开始。
“侠盗一号”整部电影的构思基础是来自于约翰·诺尔——他同样也是制作人之一，他是世界最顶级视觉特效公司工业光魔的资深员工，他与星战系列的渊源可以追溯到九十年代中期，从原本系列衍生出了针对帝国终极武器“死星”而构思的故事概念，但一直到现在，他的想法才得以实现，投入制作。
作为世界最权威的视觉特效专家之一，约翰·诺尔也抵达了松林制片厂，但他和蓝礼一样，更多还是专注在自己的工作上，剧组的统筹与分配工作则由杰森·麦克盖特林负责。
约翰·诺尔之所以亲自抵达现场，就是为了在片场采取实时特效技术——蓝礼此前在拍摄“星际穿越”的时候曾经体验过，但没有“侠盗一号”如此完整如此全面，整个特效团队在演员表演过程中，搭建出了整个虚拟特效场景。
一方面，虚拟特效场景通过投影仪投射在屏幕上，为演员创造实际的同步环境，更加完美地融入表演状态；另一方面，虚拟特效场景还将同步呈现在监视器屏幕上，为导演提供参照，让导演可以一边拍摄一边评估效果。
当然，这些虚拟特效相对粗糙，不够完整，在后期制作过程中，还需要进一步完善，甚至可能需要重新制作；但在拍摄过程中，依旧能够提供直观有效的参照，很大程度上改变了蓝屏绿屏拍摄的虚无与空洞。
为了达到如此效果，约翰·诺尔的整个特效团队在片场搭建了一副直径五十英尺的巨型led环绕屏幕，屏幕中央宽二十英尺，用来播放动态影像，确保能够营造出最为真实也最为贴切的虚拟拍摄环境。
“星际穿越”是一年多以前拍摄的，短短一年时间，拍摄技术显然又发生了更新，而约翰·诺尔更是其中的领先人物，不过，先进也往往意味着还需要更多调试，还是不够成熟，在拍摄过程中也难免出现问题。
就好像现在。菲丽希缇已经准备就绪，但显示屏之上却没有任何画面，也不知道是哪个环节出现问题，于是所有人都在寻找克雷格。
被悬挂半空的菲丽希缇倒是心态放松，还有时间开玩笑，“克雷格，你不会是因为昨天晚上德州扑克输了，所以在故意报复我吧？那应该责怪东尼，不是我的错！”
片场一片欢乐。
没有人希望一个如履薄冰的工作环境。
制片人与导演之间的针锋相对，这在好莱坞已经屡见不鲜，后续拥有无数发展可能；但更多时候，还是以导演忍气吞声的妥协结束，这是最简单也最快捷的解决办法了——这就是漫威系列青睐二线乃至于三线导演的原因，同时也是凯瑟琳·肯尼迪兜兜转转一圈之后还是选择加里斯作为导演的原因。
那么，加里斯到底会如何选择呢？
三支香烟结束之后，加里斯转身返回房间，继续剧组会议，会议的进行非常顺利，并没有发生什么波澜，那个夜晚也是如此：加里斯的沉默与冷静，似乎已经接受了现实，没有做出任何反抗与应对。
那些期待着发生一点什么的吃瓜群众们只能失望而归：如此劲爆的开头却以如此无趣的方式结束。
但这不是故事的结束，显然。
次日早晨，正式投入拍摄工作之前，加里斯单独前往蓝礼的个人休息室，两个人在休息室里停留了约莫不到五分钟而已，随后加里斯就离开了，稍稍过一会之后，蓝礼也就准备完毕，正式投入工作。
本来，这根本就没有什么，导演在正式开拍之前与演员展开交谈，讨论戏份和场次，为一天工作提前计划安排，这基本就是剧组每天工作的正常流程，所以，加里斯的动作在剧组没有引发任何注意。
但少数有心人却注意到，当天拍摄工作紧锣密鼓进行过程中，蓝礼的经理人罗伊·洛克利与杰森·麦克盖特林离开片场，私下展开交流了一段时间——这似乎也不是什么大事，之后也没有什么动静出现。
然而，传闻又再次出现了。
加里斯在拍摄工作开始之前，直接找到蓝礼，当面询问蓝礼是否不满意第一天的工作，他们的工作模式是否需要改变。
如此莽撞的行为在口口相传之间引发了一片惊呼声，如果传闻是真的，那么加里斯到底有没有脑子？
他的举动，到底是在威胁杰森，让制片人闭嘴；还是在逼迫蓝礼，让蓝礼难堪——即使蓝礼真的通过杰森说了那番话，此时面对加里斯的当面质疑，蓝礼也不可能承认，不可能会破坏自己的形象。不管是什么结果，加里斯都将如同猪八戒照镜子般，里外不是人，得罪了制片人，又得罪了大演员。
但显而易见的是，吃瓜群众们都不是蓝礼，他们也不理解蓝礼。
“哈哈，你应该询问，我是不是两面人，当面一套、背后一套，这样比较直接，我也可能比较慌乱，以至于露出马脚。”
根据传闻，这是蓝礼的原话——因为当时蓝礼的造型师和发型师都在现场，但传闻的可信度到底如何，就见仁见智了。
显然，蓝礼没有如同预期一般大发雷霆，反而是与加里斯认真深入探讨了一番，而后又安慰鼓励了加里斯一番，表态支持加里斯按照自己的节奏和步调继续拍摄下去，最终制作出符合加里斯预期的作品。
“但我必须强调，预算控制是非常重要的。我可以不在乎，不过，你需要知道自己在做什么。”这是蓝礼对加里斯的唯一交代——不要忘记了，蓝礼也是“侠盗一号”的制片人，他也明白预算控制的重要性。
加里斯结束谈话之后，心情愉悦地离开了休息室，接下来一整天工作都顺风顺水，没有受到任何负面影响；不久之后，罗伊就找到了杰森，两个人私底下展开了交谈，关于他们之间的秘密谈话内容，无人知晓，但可以肯定的是，后续就没有再引起更多波澜了，小小的波折似乎就这样消失得无影无踪。
可以想象，蓝礼必然不喜欢有人在背后打着自己的名号“狐假虎威”，特别是经历了“星际穿越”的内讧之后；同时，杰森也必然不喜欢蓝礼干涉制片人的管理工作，尤其是预算控制工作，但双方的博弈却没有那么简单。
这不是“东风压倒西风”就能够解决问题的，更多还是需要双方互相妥协互相让步，寻找到双方都能够接受的一个舒适领域，确保电影剧组能够顺利的运营下去，“侠盗一号”才是真正的关键。
如果谈判合作没有成功呢？那么很有可能就是一拍两散的惨烈局面，“未来水世界”就是最好的反面案例；而后来2018年的“游侠索罗”则是另外一个血淋淋的惨案。结局就是两败俱伤。
不过，从目前“侠盗一号”的状况来看，罗伊和杰森应该达成了共识，暂时没有分裂，至于是杰森低头妥协，还是罗伊息事宁人，这就不得而知了。除了两位当事人之外，其他吃瓜群众也就无从得知。
唯一的线索就是，结束与罗伊的会面之后，杰森曾经给凯瑟琳·肯尼迪打了一通电话，通话时间长达五分钟。这就是全部了。
第2284章 意外才能
“侠盗一号”的拍摄，在动荡与混乱之中徐徐揭开序幕，第一天的拍摄工作就经历了跌宕起伏式的坎坷，传闻与八卦就轻轻松松装满了一箩筐；但伴随着拍摄工作的推进，事情逐渐进入轨道，工作进展就开始顺遂起来。
甚至还在期待值以上。
蓝礼与菲丽希缇的表演工作渐入佳境，对手戏之间经常能够迸发出不同的火花，偶尔的临场发挥还能够画龙点睛地成为亮点；最重要的是，因为是商业电影，两名演员的气氛也无比轻松，尽可能避免发力过猛而打破整体平衡，这也使得拍摄片场常常回荡着笑声，欢快惬意的工作环境让人心情愉快。
本·门德尔森和文·姜两位演员的幽默更是贯穿拍摄休息的始终，艾伦·图代克这个超级活宝和麦斯·米克尔森这位冷笑话之王的一来一往互动总是能够在不经意间引爆笑声，当然工作人员之间也隐藏着诸多高手，即使工作过程中出现了摩擦与磕绊，不愉快的事情在所难免，但结束拍摄之后总是能够放松下来。
然而，真正具有决定性作用的，还是加里斯的工作模式。
经过开机前期的磨合期之后，加里斯确定了相关细节，完全确立了整部电影的拍摄框架以及执行方式，所有的所有都隐藏在他的脑海里，拍摄过程中，随时都能够根据具体情况做出调整，指令与意图都变得更加清晰，从灯光组摄影组等幕后制作团队，到表演组等演员团队，思路都变得明确而直接。
自然而然地，整个剧组上上下下就如同一台精密仪器一般，开始高速运转起来。
杰森·麦克盖特林所担心的事情没有出现——第一场戏反反复复拍摄二十九遍，那只是一次特例而已，行云流水的拍摄工作让剧组成员们全部都能够专心致志地团结一心，朝着共同目标而齐心协力。
困难与挫折依旧存在，它们不会彻底消失，但这就是电影拍摄工作，遇到问题、解决问题、继续前进，然后再次遇到问题。生活也是如此。
比如此刻。
“克雷格，我的参照图呢？克雷格，又卡屏了！克雷格！”
整个剧组都正在呼唤克雷格·韩马克（craig haack）——视觉特效现场执行总监，菲丽希缇正在吊着威亚，悬挂在半空中，然后拍摄却没有办法开始，所有工作人员都在寻找克雷格，对讲机的声音没有能够传递出去，最后只能是直接奔跑过去，希望能够面对面完成沟通，让拍摄能够顺利开始。
“侠盗一号”整部电影的构思基础是来自于约翰·诺尔——他同样也是制作人之一，他是世界最顶级视觉特效公司工业光魔的资深员工，他与星战系列的渊源可以追溯到九十年代中期，从原本系列衍生出了针对帝国终极武器“死星”而构思的故事概念，但一直到现在，他的想法才得以实现，投入制作。
作为世界最权威的视觉特效专家之一，约翰·诺尔也抵达了松林制片厂，但他和蓝礼一样，更多还是专注在自己的工作上，剧组的统筹与分配工作则由杰森·麦克盖特林负责。
约翰·诺尔之所以亲自抵达现场，就是为了在片场采取实时特效技术——蓝礼此前在拍摄“星际穿越”的时候曾经体验过，但没有“侠盗一号”如此完整如此全面，整个特效团队在演员表演过程中，搭建出了整个虚拟特效场景。
一方面，虚拟特效场景通过投影仪投射在屏幕上，为演员创造实际的同步环境，更加完美地融入表演状态；另一方面，虚拟特效场景还将同步呈现在监视器屏幕上，为导演提供参照，让导演可以一边拍摄一边评估效果。
当然，这些虚拟特效相对粗糙，不够完整，在后期制作过程中，还需要进一步完善，甚至可能需要重新制作；但在拍摄过程中，依旧能够提供直观有效的参照，很大程度上改变了蓝屏绿屏拍摄的虚无与空洞。
为了达到如此效果，约翰·诺尔的整个特效团队在片场搭建了一副直径五十英尺的巨型led环绕屏幕，屏幕中央宽二十英尺，用来播放动态影像，确保能够营造出最为真实也最为贴切的虚拟拍摄环境。
“星际穿越”是一年多以前拍摄的，短短一年时间，拍摄技术显然又发生了更新，而约翰·诺尔更是其中的领先人物，不过，先进也往往意味着还需要更多调试，还是不够成熟，在拍摄过程中也难免出现问题。
就好像现在。菲丽希缇已经准备就绪，但显示屏之上却没有任何画面，也不知道是哪个环节出现问题，于是所有人都在寻找克雷格。
被悬挂半空的菲丽希缇倒是心态放松，还有时间开玩笑，“克雷格，你不会是因为昨天晚上德州扑克输了，所以在故意报复我吧？那应该责怪东尼，不是我的错！”
片场一片欢乐。