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但随后欧格斯就在得奖感言之中说明了原因。
“其实，蓝礼不是我的首选，严格来说，一直到作品开拍，我依旧对蓝礼有着偏见和不满，他不符合我对角色的要求，但他是制片人，他掌握着整个剧组的命运，我无法反抗，老实说，我发自心底排斥他的加盟。”
全场直接惊呆：放眼全球，胆敢如此直言不讳攻击蓝礼的，估计也就是欧格斯一个了，而且还是在戛纳。难道欧格斯不知道，蓝礼是戛纳宠儿吗？两次登陆戛纳就是两座奖杯，这就是最好的证明了。
但欧格斯依旧满脸真诚，“但他证明了我的偏见是如此愚蠢。”自嘲的话语让现场轻笑起来，而欧格斯是认真的，“蓝礼总是保持着专注与投入，他对角色的研究、对剧本的理解、对故事的领悟都赋予了我无数灵感。在这些光鲜亮丽的奖杯与荣誉背后，蓝礼的付出与投入，绝对不是普通人可以想象的。”
“如果你们翻阅蓝礼的剧本，就可以发现他的准备工作是如此庞大又如此繁琐，哪怕是最简单也最普通的一场戏，他都需要明白大卫为什么选择这样做，就好像大卫真实存在一般。我可以说，没有蓝礼就没有现在的这部作品，我需要感谢蓝礼的付出，同时也需要表达我的歉意。我真心实意地感谢！”
通篇称赞却显得朴实无华，欧格斯的真挚与诚恳，让人可以清晰感受到，话语背后沉甸甸的重量。
比起记者的赞誉和同行的肯定来说，欧格斯作为导演，给予了蓝礼最高赞赏，以更加专业也更加独特的视角，向普罗大众展示了电影拍摄的幕后工作，关于蓝礼的敬业和专业，为什么人人都说非常难得。
简单的话语，却分量十足。
当欧格斯和文森特携手离开舞台的时候，全场观众再次送上了掌声，为了欧格斯，也为了缺席的蓝礼。
最佳男演员颁发完毕之后，最佳女演员也出现了双蛋黄：
“卡罗尔”的鲁妮·玛拉与“我的国王”的艾玛纽尔·贝克特（eanuelle bert）携手赢得了戛纳最佳女演员奖。
对于两位女演员来说，这都是第一座戛纳奖杯！
如果说艾玛纽尔能够得奖稍稍有些意外，那么鲁妮的登顶就是众望所归了。
继前年的“地心引力”之后，鲁妮再次凭借着内敛而细腻的表演赢得重要褒奖！也许，从商业推广效应来说，鲁妮暂时无法与詹妮弗·劳伦斯相比较——“x战警”系列和“饥饿游戏”系列确实是难以逾越的高峰，但在表演层面来说，鲁妮脚踏实地地不断打磨自己，却已经走出了一条属于自己的独特道路。
在y世代年轻演员之中，鲁妮正在逐渐赶上詹妮弗的脚步，与蓝礼并肩闪耀。
从戛纳的反馈信息来看，鲁妮在颁奖季也具备了冲击力，谁知道呢？说不定鲁妮今年也能够更进一步。也许，“卡罗尔”就将成为鲁妮职业生涯的又一部代表作。
隐藏在背后的一个小小信号就是，西西弗斯影业真正站稳了脚跟：继“夜行者”和“爆裂鼓手”两部作品之后，“龙虾”和“卡罗尔”两部作品也双双收获了赞誉，这家独立电影制片厂只用了一年时间就取得了如此耀眼的成绩，令人不得不侧目；更何况，接下来西西弗斯影业还将在商业领域进一步暂开探索：
“女间谍”、“它在身后”和“荒野猎人”正在赶来的路上。
但这些都是后话了，戛纳电影节的颁奖典礼还在继续。
墨西哥电影“慢性”赢得了最佳编剧奖，年轻导演米歇尔·弗兰克（ichel fran）俨然已经成为了墨西哥新生代的代表人物。
孝贤·候凭借着“刺客聂隐娘”斩获了最佳导演奖，这是继“最好的时光”之后，导演时隔十年重返戛纳，轻而易举虏获了所有影评人的狂热追捧，本来“刺客聂隐娘”是金棕榈的最大热门之一，但最终仅仅赢得最佳导演奖，难免令人有些扼腕。
尽管如此，孝贤·候登台领奖的时候，依旧赢得了全场起立鼓掌的独特待遇。
单项奖颁发完毕，前三名的综合大奖也相继公布结果——
第三名，评审团奖，“龙虾”。
第二名，评审团大奖，“索尔之子”。
第一名，金棕榈，“流浪的潘迪”。
至此，第六十八届戛纳电影节彻底落下帷幕。
第2396章 低调行踪
又是一年戛纳落幕，万众瞩目的金棕榈奖爆出惊天冷门：
场刊评分只有二点五分的法国作品“流浪的潘迪”最终胜出，以黑马姿态为第六十八届戛纳电影节画下句号，着实跌破了无数眼镜——
不是影像风格独树一帜的“索尔之子”或者“刺客聂隐娘”，也不是情感动人的“我的母亲”或者“山河故人”，甚至不是剑走偏锋的“龙虾”或者“边境杀手”，最终颁奖结果确实在戛纳内外引发了一片惊呼声。
尽管欧洲三大电影节的评审团制度屡屡制造意外，冷门屡见不鲜，但“流浪的潘迪”还是打破了预期，甚至有法国媒体怒不可遏地斥责，“十年来的最差金棕榈”，哪怕这是一部法国作品也丝毫不给面子。
除了“流浪的潘迪”之外，“龙虾”赢得评审团奖和最佳男演员两座奖杯，最佳男演员和最佳女演员都是双蛋黄，这些选择也都饱受质疑，法国媒体认为科恩兄弟缺乏“决断能力”，最终把戛纳电影节理解成为了金球奖。
远在大西洋彼岸的金球奖表示：再次无辜躺枪。
争议就是争议，每一年电影节落幕之后——又或者说，每一年颁奖典礼落幕之后，争议都无法避免。
即使是年初的奥斯卡也是如此，“爆裂鼓手”击败“鸟人”和“少年时代”登顶，遭遇到了不少媒体的质疑。
但颁奖结果却已经无法改变，终究是有人欢喜有人忧：
对于“龙虾”来说，一个第三名、一个最佳男演员，两座奖杯已经远远超出预期，甚至比欧格斯备受赞誉的“狗牙”来说也毫不逊色，这也意味着，他首次挑战英语电影取得了巨大成功，导演职业生涯终于打开局面。
聚焦在蓝礼身上的视线也引发了更多讨论：比起年初奥斯卡的二封小金人来说，年纪轻轻就第二次戛纳封帝，这显然更加疯狂也更加轰动。
欧洲三大电影节是没有脉络也没有规律可言的，一次得奖就已经困难无比，短短三年之内二次登顶则堪称神话，甚至无数演员的主演作品就连主竞赛单元都进不去，又谈什么争夺最佳演员的头衔呢？
这让人不由联想起了九十年代的西恩·潘——1996年柏林影帝、1997年戛纳影帝、1998年威尼斯影帝，三年三级跳，从三十六岁到三十八岁，短短三年时间，就完成了欧洲三大电影节的影帝大满贯。
客观来说，如此奇迹是运气大于实力的。在整个漫长影史长河之中，也就只有唯一一个西恩·潘完成。
现在则轮到蓝礼了。
比起西恩来说，蓝礼的“三级跳”显然逊色许多，2012年柏林影帝、2013年戛纳影帝、2015年戛纳二封，目前为止，蓝礼依旧缺少一座威尼斯影帝，暂时还没有能够完成大满贯，但短短四年时间内三次登顶，这也已经足够疯狂了。
戛纳电影节落幕之后，蓝礼的超强成就再次引发欧洲和北美各大媒体的无数热议，聚焦声浪远远比奥斯卡更加疯狂也更加热闹——
当然，讨论内容也不再是老三样了，不是关于蓝礼“如此年轻就赢得如此赞誉是否合适”，也不是关于蓝礼“是否具备如此实力赢得如此赞誉”，而是……“这到底意味着什么”、“蓝礼还将继续创作什么奇迹”、“蓝礼未来的高度到底如何”、“如此历史记录是多么困难”、“蓝礼的奇迹之旅到底会走到什么位置”，“蓝礼的下一步又将如何”。
诸如此类等等。
从舆论风向就可以看得出来，质疑声与讨伐声已经逐渐消失不见，人们渐渐已经习惯了“蓝礼得奖”的这件事，同时也渐渐习惯了“蓝礼出品等于质量保障”的品牌信念，更多只是惊叹于蓝礼成绩的不可思议——
“其实，蓝礼不是我的首选，严格来说，一直到作品开拍，我依旧对蓝礼有着偏见和不满，他不符合我对角色的要求，但他是制片人，他掌握着整个剧组的命运，我无法反抗，老实说，我发自心底排斥他的加盟。”
全场直接惊呆：放眼全球，胆敢如此直言不讳攻击蓝礼的，估计也就是欧格斯一个了，而且还是在戛纳。难道欧格斯不知道，蓝礼是戛纳宠儿吗？两次登陆戛纳就是两座奖杯，这就是最好的证明了。
但欧格斯依旧满脸真诚，“但他证明了我的偏见是如此愚蠢。”自嘲的话语让现场轻笑起来，而欧格斯是认真的，“蓝礼总是保持着专注与投入，他对角色的研究、对剧本的理解、对故事的领悟都赋予了我无数灵感。在这些光鲜亮丽的奖杯与荣誉背后，蓝礼的付出与投入，绝对不是普通人可以想象的。”
“如果你们翻阅蓝礼的剧本，就可以发现他的准备工作是如此庞大又如此繁琐，哪怕是最简单也最普通的一场戏，他都需要明白大卫为什么选择这样做，就好像大卫真实存在一般。我可以说，没有蓝礼就没有现在的这部作品，我需要感谢蓝礼的付出，同时也需要表达我的歉意。我真心实意地感谢！”
通篇称赞却显得朴实无华，欧格斯的真挚与诚恳，让人可以清晰感受到，话语背后沉甸甸的重量。
比起记者的赞誉和同行的肯定来说，欧格斯作为导演，给予了蓝礼最高赞赏，以更加专业也更加独特的视角，向普罗大众展示了电影拍摄的幕后工作，关于蓝礼的敬业和专业，为什么人人都说非常难得。
简单的话语，却分量十足。
当欧格斯和文森特携手离开舞台的时候，全场观众再次送上了掌声，为了欧格斯，也为了缺席的蓝礼。
最佳男演员颁发完毕之后，最佳女演员也出现了双蛋黄：
“卡罗尔”的鲁妮·玛拉与“我的国王”的艾玛纽尔·贝克特（eanuelle bert）携手赢得了戛纳最佳女演员奖。
对于两位女演员来说，这都是第一座戛纳奖杯！
如果说艾玛纽尔能够得奖稍稍有些意外，那么鲁妮的登顶就是众望所归了。
继前年的“地心引力”之后，鲁妮再次凭借着内敛而细腻的表演赢得重要褒奖！也许，从商业推广效应来说，鲁妮暂时无法与詹妮弗·劳伦斯相比较——“x战警”系列和“饥饿游戏”系列确实是难以逾越的高峰，但在表演层面来说，鲁妮脚踏实地地不断打磨自己，却已经走出了一条属于自己的独特道路。
在y世代年轻演员之中，鲁妮正在逐渐赶上詹妮弗的脚步，与蓝礼并肩闪耀。
从戛纳的反馈信息来看，鲁妮在颁奖季也具备了冲击力，谁知道呢？说不定鲁妮今年也能够更进一步。也许，“卡罗尔”就将成为鲁妮职业生涯的又一部代表作。
隐藏在背后的一个小小信号就是，西西弗斯影业真正站稳了脚跟：继“夜行者”和“爆裂鼓手”两部作品之后，“龙虾”和“卡罗尔”两部作品也双双收获了赞誉，这家独立电影制片厂只用了一年时间就取得了如此耀眼的成绩，令人不得不侧目；更何况，接下来西西弗斯影业还将在商业领域进一步暂开探索：
“女间谍”、“它在身后”和“荒野猎人”正在赶来的路上。
但这些都是后话了，戛纳电影节的颁奖典礼还在继续。
墨西哥电影“慢性”赢得了最佳编剧奖，年轻导演米歇尔·弗兰克（ichel fran）俨然已经成为了墨西哥新生代的代表人物。
孝贤·候凭借着“刺客聂隐娘”斩获了最佳导演奖，这是继“最好的时光”之后，导演时隔十年重返戛纳，轻而易举虏获了所有影评人的狂热追捧，本来“刺客聂隐娘”是金棕榈的最大热门之一，但最终仅仅赢得最佳导演奖，难免令人有些扼腕。
尽管如此，孝贤·候登台领奖的时候，依旧赢得了全场起立鼓掌的独特待遇。
单项奖颁发完毕，前三名的综合大奖也相继公布结果——
第三名，评审团奖，“龙虾”。
第二名，评审团大奖，“索尔之子”。
第一名，金棕榈，“流浪的潘迪”。
至此，第六十八届戛纳电影节彻底落下帷幕。
第2396章 低调行踪
又是一年戛纳落幕，万众瞩目的金棕榈奖爆出惊天冷门：
场刊评分只有二点五分的法国作品“流浪的潘迪”最终胜出，以黑马姿态为第六十八届戛纳电影节画下句号，着实跌破了无数眼镜——
不是影像风格独树一帜的“索尔之子”或者“刺客聂隐娘”，也不是情感动人的“我的母亲”或者“山河故人”，甚至不是剑走偏锋的“龙虾”或者“边境杀手”，最终颁奖结果确实在戛纳内外引发了一片惊呼声。
尽管欧洲三大电影节的评审团制度屡屡制造意外，冷门屡见不鲜，但“流浪的潘迪”还是打破了预期，甚至有法国媒体怒不可遏地斥责，“十年来的最差金棕榈”，哪怕这是一部法国作品也丝毫不给面子。
除了“流浪的潘迪”之外，“龙虾”赢得评审团奖和最佳男演员两座奖杯，最佳男演员和最佳女演员都是双蛋黄，这些选择也都饱受质疑，法国媒体认为科恩兄弟缺乏“决断能力”，最终把戛纳电影节理解成为了金球奖。
远在大西洋彼岸的金球奖表示：再次无辜躺枪。
争议就是争议，每一年电影节落幕之后——又或者说，每一年颁奖典礼落幕之后，争议都无法避免。
即使是年初的奥斯卡也是如此，“爆裂鼓手”击败“鸟人”和“少年时代”登顶，遭遇到了不少媒体的质疑。
但颁奖结果却已经无法改变，终究是有人欢喜有人忧：
对于“龙虾”来说，一个第三名、一个最佳男演员，两座奖杯已经远远超出预期，甚至比欧格斯备受赞誉的“狗牙”来说也毫不逊色，这也意味着，他首次挑战英语电影取得了巨大成功，导演职业生涯终于打开局面。
聚焦在蓝礼身上的视线也引发了更多讨论：比起年初奥斯卡的二封小金人来说，年纪轻轻就第二次戛纳封帝，这显然更加疯狂也更加轰动。
欧洲三大电影节是没有脉络也没有规律可言的，一次得奖就已经困难无比，短短三年之内二次登顶则堪称神话，甚至无数演员的主演作品就连主竞赛单元都进不去，又谈什么争夺最佳演员的头衔呢？
这让人不由联想起了九十年代的西恩·潘——1996年柏林影帝、1997年戛纳影帝、1998年威尼斯影帝，三年三级跳，从三十六岁到三十八岁，短短三年时间，就完成了欧洲三大电影节的影帝大满贯。
客观来说，如此奇迹是运气大于实力的。在整个漫长影史长河之中，也就只有唯一一个西恩·潘完成。
现在则轮到蓝礼了。
比起西恩来说，蓝礼的“三级跳”显然逊色许多，2012年柏林影帝、2013年戛纳影帝、2015年戛纳二封，目前为止，蓝礼依旧缺少一座威尼斯影帝，暂时还没有能够完成大满贯，但短短四年时间内三次登顶，这也已经足够疯狂了。
戛纳电影节落幕之后，蓝礼的超强成就再次引发欧洲和北美各大媒体的无数热议，聚焦声浪远远比奥斯卡更加疯狂也更加热闹——
当然，讨论内容也不再是老三样了，不是关于蓝礼“如此年轻就赢得如此赞誉是否合适”，也不是关于蓝礼“是否具备如此实力赢得如此赞誉”，而是……“这到底意味着什么”、“蓝礼还将继续创作什么奇迹”、“蓝礼未来的高度到底如何”、“如此历史记录是多么困难”、“蓝礼的奇迹之旅到底会走到什么位置”，“蓝礼的下一步又将如何”。
诸如此类等等。
从舆论风向就可以看得出来，质疑声与讨伐声已经逐渐消失不见，人们渐渐已经习惯了“蓝礼得奖”的这件事，同时也渐渐习惯了“蓝礼出品等于质量保障”的品牌信念，更多只是惊叹于蓝礼成绩的不可思议——