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毋庸置疑，整部作品的重心都落在了李·钱德勒的身上，甚至可以说是一场独角戏，演员的成败至关重要。
上一世，卡西·阿弗莱克出演了这部作品，他真正诠释了什么叫做“面瘫演技”——与他的亲哥哥本·阿弗莱克不同，卡西从出道第一部作品开始就展现出了自己演技的细腻，从眼神到动作的情绪渗透非常出色。
早在2007年，卡西就凭借着“神枪手之死”和“失踪的宝贝”展现出了自己的天赋，前者甚至一举为他赢得了首次奥斯卡最佳男配角提名，在那之后，他也始终在独立电影领域活跃，不断打磨自己的演技。
卡西的表演细腻而温柔，在不动声色之间，总是能够通过眼神呈现出情绪的层次，这对演员来说并不容易。
“海边的曼彻斯特”这部作品，整体基调是悲伤的，但悲伤也具有不同层次、不同形式和不同表现方式，不见得只有落泪才是悲伤，也不见得只有哀嚎才是痛苦，更多时候，心碎无声。卡西无疑成功做到了。
就蓝礼个人来说，“爱乐之城”与“海边的曼彻斯特”都是非常非常喜欢的作品，几乎可以说是并驾齐驱，但如果从演员角度出发，“海边的曼彻斯特”还要更胜一筹，就好像“爆裂鼓手”胜于“爱乐之城”一样——
角色的表演空间更加宽广。作为观众和作为演员，审视作品的角度是不同的。
当初在拍摄“超脱”的时候，其实蓝礼就期待着“海边的曼彻斯特”了，因为两个角色都是在面瘫状态之下呈现出一种悲伤和绝望，而“海边的曼彻斯特”甚至比“超脱”还要更进一步，悲伤的层次和力量都更加丰富。
另外，托尼·凯耶在“超脱”之中，通过绘画、旁白、配角等手段，给予角色更多呈现的空间；然而在“海边的曼彻斯特”，这些空间却被完全压缩，肯尼思·罗纳根（kenh lonergan）把所有重量全部交给演员。
这也意味着，表演难度更大。
肯尼思·罗纳根是一位编剧出身的导演，罗伯特·德尼罗和比利·克里斯托主演的喜剧电影“老大靠边闪”系列，就是肯尼思的编剧登台之作，随后他又担任了“纽约黑帮”的编剧；早在2000年，肯尼思就尝试自编自导，小试牛刀的“你可以信赖我”就成功收获了诸多赞誉，这部作品和“纽约黑帮”为他赢得了两次奥斯卡最佳原创剧本提名。
2002年完成“纽约黑帮”的剧本之后，肯尼思就进入了漫长的潜伏期，一直到2011年才凭借另外一部自编自导的“玛格丽特”出现在公众视线，这部作品在东海岸影评人之中斩获无数赞誉，先后在波士顿影评人协会和芝加哥影评人收获诸多提名，但遗憾的没有能够在颁奖季更进一步。
也正是这部作品，让肯尼思与马特·达蒙拥有了合作机会。
后来，马特·达蒙提出了一个灵感创意，他认为这非常契合肯尼思的风格，将自己的故事想法提供给肯尼思之后，由肯尼思完成剧本创作，然后马特希望自己担任导演以及主演，将故事搬上大屏幕。
早在去年年初，剧本就已经完成了创作，但“海边的曼彻斯特”着实太悲伤也太冷调，整个剧本架构与好莱坞的框架结构相去甚远，完全不按常理出牌，更不要说结局的悲伤到底，更是把好莱坞制片人全部吓跑。
即使是马特·达蒙亲自出马，也没有能够找到投资，于是，剧本这才出现在了西西弗斯影业的桌面上——但不是专门请求西西弗斯影业投资，而是广撒网，估计所有制片公司都投递了剧本，等待回音。
去年蓝礼挑选剧本的时候，就将“海边的曼彻斯特”挑选了出来，不过当时他的档期全部都已经排满，这才暂时没有考虑；兜兜转转，一年半时间过去了，这部作品又再次出现——这也进一步证明这部作品和“醉乡民谣”一样，完全不是颁奖季的风格，否则以马特·达蒙的名号和人脉，不可能沦落至此。
那么，这次又是怎么回事呢？
马特·达蒙无法拒绝雷德利·斯科特，他答应了出演“火星救援”，因为档期冲突，他放弃了“海边的曼彻斯特”，将这部作品转交给肯尼思全权处理，由肯尼思担任导演，并且负责寻找投资，完成拍摄。
就连马特都无法号召到电影公司，肯尼思就更加困难了。
结果就是，“火星救援”都已经拍摄完毕、并且已经于十月二日正式上映，“海边的曼彻斯特”还是没有能够找到投资。
按照上一世的发展曲线，马特将再次接手“海边的曼彻斯特”，但他不再导演也不再出演，而是牵线搭桥地引荐卡西·阿弗莱克，然后寻找到亚马逊——就是那家在线购物平台，他们也正在试图搭建自己的在线流媒体平台，于是成立了亚马逊影业，最终由亚马逊完成投资，这才宣告了电影的正式开拍。
这一世的情况稍稍发生变化，西西弗斯影业截胡了亚马逊，“海边的曼彻斯特”被安迪提前拦截了下来，递交到了蓝礼手中，期待着能够重新唤醒蓝礼的热忱——
如果蓝礼拒绝，那么电影应该就重新回到原本的既定轨道，亚马逊将凭借这部作品赢得他们历史上的第一个奥斯卡最佳影片提名。
现在，就看蓝礼的了。
第2479章 再次忍痛
“‘海边的曼彻斯特’呢？”
安迪依旧是一如既往的弥勒佛笑容，眼神深处闪烁着老谋深算的光芒，似乎吃准了蓝礼无法拒绝这部作品——
他清楚地知道蓝礼的喜好。
蓝礼张开嘴巴，拒绝的话语涌到嘴边，却终究没有能够说出口，喉咙有些堵塞，然后就可以看到安迪那怡然自得的笑容，那种稳坐钓鱼台的模样将以往的状况和位置颠倒了过来，而安迪非常享受如此局面。
“抱歉，我还是必须说不。”蓝礼的话语终究还是说了出来。
安迪眉尾轻轻一扬，难免有些意外，认认真真地注视着蓝礼，意识到蓝礼没有开玩笑，于是他也就收回了眼神，轻轻颌首表示明白，“好的，我知道了。”
不是欲擒故纵，而是情理之中。
安迪并没有期待着一次或者两次尝试，就让蓝礼完全恢复过来，如果事情那么简单，也就不是低谷了，艺术创作也就不会那么艰难痛苦了，虽然安迪还是难免扼腕，但蓝礼的拒绝并不是不能接受的结果。
安迪的干脆利落，反而是让蓝礼的心情微微有些怪异——
最主要就是因为，蓝礼确实回到了正轨，内心深处的期待与渴望，难免重新苏醒，遇到自己心仪的作品又能够再次感受到怦然心动的雀跃和激动，更何况“海边的曼彻斯特”是四年前就想要挑战的项目。
“如果由自己来演绎李·钱德勒，到底应该如何诠释？”
“如何以生活化的方式呈现出情绪的同时，又点到为止地呈现出角色的困境，还不能缺少情绪的层次？”
“卡西·阿弗莱克无疑奉献了精彩绝伦的演出，那么自己还能够赋予角色什么？”
“李·钱德勒的心情状态应该如何举重若轻地呈现出来？还有他与侄子帕特里克之间的关系又意味着什么？”
“上一世卡西·阿弗莱克的表演已经登峰造极的情况下，自己应该如何摆脱死板印象，赋予角色更多特色？”
“这部作品与’超脱’之间的区别在哪里？诠释演绎过程应该如何深化角色？”
诸如此类等等。
无数想法在脑海里涌动，无数猜测和期待在血液里攒动，那种跃跃欲试的情绪似乎正在挣脱束缚破土发芽。
如果说，拒绝“爱乐之城”的难度是满分十分之中的九分，那么拒绝“海边的曼彻斯特”则是满分十分之中的一百分，这对于演员来说，尤其是对于正在探索演技全新层次领域的蓝礼来说，难度绝对破表。
放在以前，蓝礼说拒绝也就拒绝了——当然，以前的蓝礼是绝对不可能拒绝的，不会拒绝“爱乐之城”也不会拒绝“海边的曼彻斯特”；但放在现在，蓝礼的意志力却开始动摇起来，如同苦行僧般折磨着自己。
这让蓝礼陷入被动。
“安迪，你正在报复我，对吧？”蓝礼似乎可以察觉到安迪笑容里的得意和雀跃，正在享受着如此时刻。
上一世，卡西·阿弗莱克出演了这部作品，他真正诠释了什么叫做“面瘫演技”——与他的亲哥哥本·阿弗莱克不同，卡西从出道第一部作品开始就展现出了自己演技的细腻，从眼神到动作的情绪渗透非常出色。
早在2007年，卡西就凭借着“神枪手之死”和“失踪的宝贝”展现出了自己的天赋，前者甚至一举为他赢得了首次奥斯卡最佳男配角提名，在那之后，他也始终在独立电影领域活跃，不断打磨自己的演技。
卡西的表演细腻而温柔，在不动声色之间，总是能够通过眼神呈现出情绪的层次，这对演员来说并不容易。
“海边的曼彻斯特”这部作品，整体基调是悲伤的，但悲伤也具有不同层次、不同形式和不同表现方式，不见得只有落泪才是悲伤，也不见得只有哀嚎才是痛苦，更多时候，心碎无声。卡西无疑成功做到了。
就蓝礼个人来说，“爱乐之城”与“海边的曼彻斯特”都是非常非常喜欢的作品，几乎可以说是并驾齐驱，但如果从演员角度出发，“海边的曼彻斯特”还要更胜一筹，就好像“爆裂鼓手”胜于“爱乐之城”一样——
角色的表演空间更加宽广。作为观众和作为演员，审视作品的角度是不同的。
当初在拍摄“超脱”的时候，其实蓝礼就期待着“海边的曼彻斯特”了，因为两个角色都是在面瘫状态之下呈现出一种悲伤和绝望，而“海边的曼彻斯特”甚至比“超脱”还要更进一步，悲伤的层次和力量都更加丰富。
另外，托尼·凯耶在“超脱”之中，通过绘画、旁白、配角等手段，给予角色更多呈现的空间；然而在“海边的曼彻斯特”，这些空间却被完全压缩，肯尼思·罗纳根（kenh lonergan）把所有重量全部交给演员。
这也意味着，表演难度更大。
肯尼思·罗纳根是一位编剧出身的导演，罗伯特·德尼罗和比利·克里斯托主演的喜剧电影“老大靠边闪”系列，就是肯尼思的编剧登台之作，随后他又担任了“纽约黑帮”的编剧；早在2000年，肯尼思就尝试自编自导，小试牛刀的“你可以信赖我”就成功收获了诸多赞誉，这部作品和“纽约黑帮”为他赢得了两次奥斯卡最佳原创剧本提名。
2002年完成“纽约黑帮”的剧本之后，肯尼思就进入了漫长的潜伏期，一直到2011年才凭借另外一部自编自导的“玛格丽特”出现在公众视线，这部作品在东海岸影评人之中斩获无数赞誉，先后在波士顿影评人协会和芝加哥影评人收获诸多提名，但遗憾的没有能够在颁奖季更进一步。
也正是这部作品，让肯尼思与马特·达蒙拥有了合作机会。
后来，马特·达蒙提出了一个灵感创意，他认为这非常契合肯尼思的风格，将自己的故事想法提供给肯尼思之后，由肯尼思完成剧本创作，然后马特希望自己担任导演以及主演，将故事搬上大屏幕。
早在去年年初，剧本就已经完成了创作，但“海边的曼彻斯特”着实太悲伤也太冷调，整个剧本架构与好莱坞的框架结构相去甚远，完全不按常理出牌，更不要说结局的悲伤到底，更是把好莱坞制片人全部吓跑。
即使是马特·达蒙亲自出马，也没有能够找到投资，于是，剧本这才出现在了西西弗斯影业的桌面上——但不是专门请求西西弗斯影业投资，而是广撒网，估计所有制片公司都投递了剧本，等待回音。
去年蓝礼挑选剧本的时候，就将“海边的曼彻斯特”挑选了出来，不过当时他的档期全部都已经排满，这才暂时没有考虑；兜兜转转，一年半时间过去了，这部作品又再次出现——这也进一步证明这部作品和“醉乡民谣”一样，完全不是颁奖季的风格，否则以马特·达蒙的名号和人脉，不可能沦落至此。
那么，这次又是怎么回事呢？
马特·达蒙无法拒绝雷德利·斯科特，他答应了出演“火星救援”，因为档期冲突，他放弃了“海边的曼彻斯特”，将这部作品转交给肯尼思全权处理，由肯尼思担任导演，并且负责寻找投资，完成拍摄。
就连马特都无法号召到电影公司，肯尼思就更加困难了。
结果就是，“火星救援”都已经拍摄完毕、并且已经于十月二日正式上映，“海边的曼彻斯特”还是没有能够找到投资。
按照上一世的发展曲线，马特将再次接手“海边的曼彻斯特”，但他不再导演也不再出演，而是牵线搭桥地引荐卡西·阿弗莱克，然后寻找到亚马逊——就是那家在线购物平台，他们也正在试图搭建自己的在线流媒体平台，于是成立了亚马逊影业，最终由亚马逊完成投资，这才宣告了电影的正式开拍。
这一世的情况稍稍发生变化，西西弗斯影业截胡了亚马逊，“海边的曼彻斯特”被安迪提前拦截了下来，递交到了蓝礼手中，期待着能够重新唤醒蓝礼的热忱——
如果蓝礼拒绝，那么电影应该就重新回到原本的既定轨道，亚马逊将凭借这部作品赢得他们历史上的第一个奥斯卡最佳影片提名。
现在，就看蓝礼的了。
第2479章 再次忍痛
“‘海边的曼彻斯特’呢？”
安迪依旧是一如既往的弥勒佛笑容，眼神深处闪烁着老谋深算的光芒，似乎吃准了蓝礼无法拒绝这部作品——
他清楚地知道蓝礼的喜好。
蓝礼张开嘴巴，拒绝的话语涌到嘴边，却终究没有能够说出口，喉咙有些堵塞，然后就可以看到安迪那怡然自得的笑容，那种稳坐钓鱼台的模样将以往的状况和位置颠倒了过来，而安迪非常享受如此局面。
“抱歉，我还是必须说不。”蓝礼的话语终究还是说了出来。
安迪眉尾轻轻一扬，难免有些意外，认认真真地注视着蓝礼，意识到蓝礼没有开玩笑，于是他也就收回了眼神，轻轻颌首表示明白，“好的，我知道了。”
不是欲擒故纵，而是情理之中。
安迪并没有期待着一次或者两次尝试，就让蓝礼完全恢复过来，如果事情那么简单，也就不是低谷了，艺术创作也就不会那么艰难痛苦了，虽然安迪还是难免扼腕，但蓝礼的拒绝并不是不能接受的结果。
安迪的干脆利落，反而是让蓝礼的心情微微有些怪异——
最主要就是因为，蓝礼确实回到了正轨，内心深处的期待与渴望，难免重新苏醒，遇到自己心仪的作品又能够再次感受到怦然心动的雀跃和激动，更何况“海边的曼彻斯特”是四年前就想要挑战的项目。
“如果由自己来演绎李·钱德勒，到底应该如何诠释？”
“如何以生活化的方式呈现出情绪的同时，又点到为止地呈现出角色的困境，还不能缺少情绪的层次？”
“卡西·阿弗莱克无疑奉献了精彩绝伦的演出，那么自己还能够赋予角色什么？”
“李·钱德勒的心情状态应该如何举重若轻地呈现出来？还有他与侄子帕特里克之间的关系又意味着什么？”
“上一世卡西·阿弗莱克的表演已经登峰造极的情况下，自己应该如何摆脱死板印象，赋予角色更多特色？”
“这部作品与’超脱’之间的区别在哪里？诠释演绎过程应该如何深化角色？”
诸如此类等等。
无数想法在脑海里涌动，无数猜测和期待在血液里攒动，那种跃跃欲试的情绪似乎正在挣脱束缚破土发芽。
如果说，拒绝“爱乐之城”的难度是满分十分之中的九分，那么拒绝“海边的曼彻斯特”则是满分十分之中的一百分，这对于演员来说，尤其是对于正在探索演技全新层次领域的蓝礼来说，难度绝对破表。
放在以前，蓝礼说拒绝也就拒绝了——当然，以前的蓝礼是绝对不可能拒绝的，不会拒绝“爱乐之城”也不会拒绝“海边的曼彻斯特”；但放在现在，蓝礼的意志力却开始动摇起来，如同苦行僧般折磨着自己。
这让蓝礼陷入被动。
“安迪，你正在报复我，对吧？”蓝礼似乎可以察觉到安迪笑容里的得意和雀跃，正在享受着如此时刻。