宋梅走人之前，忍不住又看了季铭两眼。
还好长得帅，身材又很适当，否则这么个头，不像是牢里刚出来的，也得是个混道儿的愣头青，哪儿能有现在这副样子——季铭去演个唐僧应该还不错。
头还挺圆，挺好看。
……
进教室之前，季铭给自己戴了一副平光眼镜。
小学生们都不认识季铭，他们也都没有手机，家里有电视，但跟城市里的同龄人不一样，他们看的都是电视剧，或者动画片，就是很少看娱乐新闻。
但这么年轻，这么帅，有这么圆一个头的老师，他们还是很有一点特殊感觉的。
咣咣咣。
体现在鼓掌上，很热烈。
季铭那点紧张，倒是一下子就没了——讲台跟舞台，还是不一样的，上去之后，他是有点紧张的，不过这些小孩子，乌溜溜的眼睛看着他，笑的很开怀地鼓掌，季铭自己也忍不住笑了，紧张也就不见了。
李元从城市里来到侗寨，见到这里的小孩们，应该也有不同的感受吧——这里的孩子不会钢琴不会奥数，但是会下河会上树，会进林子采蘑菇拔水笋，会到坡上割猪草种红薯，自然的，诗性的这种期待，会从李元的内心滋生出来。
“同学们好，我叫季铭。”季铭露出一个笑容来，一个20岁的，单纯的，不社交的笑容——还有点不适应呢。
他在黑板上写了“季铭”两个字。
“接下来到大家放暑假，我会教大家几首古诗词，不多，也不要求大家背诵，但希望你们能够感受到这些诗词里头的情感，和文字的美感。”
说了两句，季铭在黑板上又写上一个标题——《七步诗》。
“三国，大家都知道吧……”
“曹操的两个儿子，一个叫曹丕，一个叫曹植……”
“萁在釜下燃，豆在釜中泣这一联呢，不是说烧豆杆煮豆子，然后忘了放水，豆子都热哭了，不是的，大家都知道，如果不防水，豆子就跳出来了，裂了，成炒豆子了，可以当零嘴，嘎嘣嘎嘣。这是个比喻……”
季铭这一节课就讲了这六句诗。
释义讲完之后，就延伸到了曹丕和曹植的背景，作为一个演员，而且还是演过《军师联盟七步诗》这种短片的，季铭在讲台上通过情景模拟，来把两人之间的关系、矛盾、情感讲出来——也就是这首诗的创作背景。
校长半路上在窗边站了一会儿。
回头跟另一位老师笑着说季铭“像个大学老师”，“挺有意思”。
不过这个评价并不一直如此。
季铭明显也在不断地调整自己的教学，大学老师这样的，应试教育下的语文老师那样的，介乎两者之间的，然后完全丢开涵义、指代这些，极端诗性的，讲李白的《将进酒》，就完全没说什么诗人的苦闷，为啥苦闷，还有什么诗仙的特点，一概不提，从头到尾，不断地念，激昂的，悲怆的，洒脱的……然后单纯描摹意象，把诗歌的画面更通俗地展现给学生。
能感受到什么情绪，都是学生自己的事儿。
哪一个才会是李元的教学方式呢？
季铭拿着录下来的十几课视频，给过来的文晏看。
“您能从里面找到您想象中的李元么？”
文晏有点意外地看季铭，但说的很直白：“你还不是李元么？”
你还，没入戏么？
第0218章 空山新雨后
“这不就是吗？”
季铭抬头去看文晏。
文晏也在看他，看季铭的寸头，这是他们对李元的设计，他不是个穿中式盘扣棉衣，留着齐肩长发的“新国学青年”，他只是个单纯的，喜爱古诗词的，现代都市里的语文老师。
诗词于他而言，不是一个装逼的工具，也不是一个精致的装饰品，更不是行走在文艺界的傍身技艺。而是他面对都市里种种烦恼——竞争，拜金，关系、人情等等这些东西的一个桃花源。
诗词的世界里，李白的汪洋肆恣，杜甫的沉郁多艰，王维的清丽无端，苏轼的惊世绝艳……他们的俗都留在了历史中，他们的雅却通过诗词亘古不朽了——这也是李元的理想国。
文晏看了一会儿季铭圆溜儿的寸头，想象了一下把它放在遇仙降上，前面是侗寨炊烟袅袅，后面是深山老林的雾霭深深，季铭闭着眼睛，吸一口气，徐徐呼出，微勾嘴角，笑意清浅，啧，肯定赏心悦目。
摇摇头，导演可不能花痴。
“你是说李元本身就在尝试着用各种各样的方式来教授诗词？”
季铭点了一下头：“原剧本有一个很大的问题是，李元为了自己的诗词梦想，居然让义务教育阶段的学生不学课程，只学诗词，这人设大约是个白痴型的。但是改过之后，诗词教授这部分又淡化了太多，我觉得它是个基底，所有的发展，都建立在他如何去教授包括王小花在内的学生，怎么学习诗词上——怎么去跟主课争夺精力和时间。
这一点，在城市里是不可能做得到的，所以他来了侗寨，这肯定是一个重要原因。”
文晏嗯了一声，季铭注视着她。
眼神对了一下。
嗯？
文晏的脑子里，突然过去一句诗——空山新雨后，天气晚来秋。
季铭的眼睛，就好像被一场新雨洗过一样，单纯、清澈——就像这部电影追求的一样，这部片里没有剧烈变化，千钧一线，也没有人性的折冲樽俎，它就是在黔阳山区这么一个清澈的世界里，将李元和王小花的内心变化一点一点地，通过自然的映射，展现出来，两颗心原本都缠绕着很多执念，历经冲突和思考，最终变得清新了一些，活泼了一些，干净了一些。
尤其是李元，王小花的变化，某种程度上，也是对他自己产生变化一个刺激，一个外力。
拍的就是这么一个简单的过程。
还好长得帅，身材又很适当，否则这么个头，不像是牢里刚出来的，也得是个混道儿的愣头青，哪儿能有现在这副样子——季铭去演个唐僧应该还不错。
头还挺圆，挺好看。
……
进教室之前，季铭给自己戴了一副平光眼镜。
小学生们都不认识季铭，他们也都没有手机，家里有电视，但跟城市里的同龄人不一样，他们看的都是电视剧，或者动画片，就是很少看娱乐新闻。
但这么年轻，这么帅，有这么圆一个头的老师，他们还是很有一点特殊感觉的。
咣咣咣。
体现在鼓掌上，很热烈。
季铭那点紧张，倒是一下子就没了——讲台跟舞台，还是不一样的，上去之后，他是有点紧张的，不过这些小孩子，乌溜溜的眼睛看着他，笑的很开怀地鼓掌，季铭自己也忍不住笑了，紧张也就不见了。
李元从城市里来到侗寨，见到这里的小孩们，应该也有不同的感受吧——这里的孩子不会钢琴不会奥数，但是会下河会上树，会进林子采蘑菇拔水笋，会到坡上割猪草种红薯，自然的，诗性的这种期待，会从李元的内心滋生出来。
“同学们好，我叫季铭。”季铭露出一个笑容来，一个20岁的，单纯的，不社交的笑容——还有点不适应呢。
他在黑板上写了“季铭”两个字。
“接下来到大家放暑假，我会教大家几首古诗词，不多，也不要求大家背诵，但希望你们能够感受到这些诗词里头的情感，和文字的美感。”
说了两句，季铭在黑板上又写上一个标题——《七步诗》。
“三国，大家都知道吧……”
“曹操的两个儿子，一个叫曹丕，一个叫曹植……”
“萁在釜下燃，豆在釜中泣这一联呢，不是说烧豆杆煮豆子，然后忘了放水，豆子都热哭了，不是的，大家都知道，如果不防水，豆子就跳出来了，裂了，成炒豆子了，可以当零嘴，嘎嘣嘎嘣。这是个比喻……”
季铭这一节课就讲了这六句诗。
释义讲完之后，就延伸到了曹丕和曹植的背景，作为一个演员，而且还是演过《军师联盟七步诗》这种短片的，季铭在讲台上通过情景模拟，来把两人之间的关系、矛盾、情感讲出来——也就是这首诗的创作背景。
校长半路上在窗边站了一会儿。
回头跟另一位老师笑着说季铭“像个大学老师”，“挺有意思”。
不过这个评价并不一直如此。
季铭明显也在不断地调整自己的教学，大学老师这样的，应试教育下的语文老师那样的，介乎两者之间的，然后完全丢开涵义、指代这些，极端诗性的，讲李白的《将进酒》，就完全没说什么诗人的苦闷，为啥苦闷，还有什么诗仙的特点，一概不提，从头到尾，不断地念，激昂的，悲怆的，洒脱的……然后单纯描摹意象，把诗歌的画面更通俗地展现给学生。
能感受到什么情绪，都是学生自己的事儿。
哪一个才会是李元的教学方式呢？
季铭拿着录下来的十几课视频，给过来的文晏看。
“您能从里面找到您想象中的李元么？”
文晏有点意外地看季铭，但说的很直白：“你还不是李元么？”
你还，没入戏么？
第0218章 空山新雨后
“这不就是吗？”
季铭抬头去看文晏。
文晏也在看他，看季铭的寸头，这是他们对李元的设计，他不是个穿中式盘扣棉衣，留着齐肩长发的“新国学青年”，他只是个单纯的，喜爱古诗词的，现代都市里的语文老师。
诗词于他而言，不是一个装逼的工具，也不是一个精致的装饰品，更不是行走在文艺界的傍身技艺。而是他面对都市里种种烦恼——竞争，拜金，关系、人情等等这些东西的一个桃花源。
诗词的世界里，李白的汪洋肆恣，杜甫的沉郁多艰，王维的清丽无端，苏轼的惊世绝艳……他们的俗都留在了历史中，他们的雅却通过诗词亘古不朽了——这也是李元的理想国。
文晏看了一会儿季铭圆溜儿的寸头，想象了一下把它放在遇仙降上，前面是侗寨炊烟袅袅，后面是深山老林的雾霭深深，季铭闭着眼睛，吸一口气，徐徐呼出，微勾嘴角，笑意清浅，啧，肯定赏心悦目。
摇摇头，导演可不能花痴。
“你是说李元本身就在尝试着用各种各样的方式来教授诗词？”
季铭点了一下头：“原剧本有一个很大的问题是，李元为了自己的诗词梦想，居然让义务教育阶段的学生不学课程，只学诗词，这人设大约是个白痴型的。但是改过之后，诗词教授这部分又淡化了太多，我觉得它是个基底，所有的发展，都建立在他如何去教授包括王小花在内的学生，怎么学习诗词上——怎么去跟主课争夺精力和时间。
这一点，在城市里是不可能做得到的，所以他来了侗寨，这肯定是一个重要原因。”
文晏嗯了一声，季铭注视着她。
眼神对了一下。
嗯？
文晏的脑子里，突然过去一句诗——空山新雨后，天气晚来秋。
季铭的眼睛，就好像被一场新雨洗过一样，单纯、清澈——就像这部电影追求的一样，这部片里没有剧烈变化，千钧一线，也没有人性的折冲樽俎，它就是在黔阳山区这么一个清澈的世界里，将李元和王小花的内心变化一点一点地，通过自然的映射，展现出来，两颗心原本都缠绕着很多执念，历经冲突和思考，最终变得清新了一些，活泼了一些，干净了一些。
尤其是李元，王小花的变化，某种程度上，也是对他自己产生变化一个刺激，一个外力。
拍的就是这么一个简单的过程。