“很想给四星鼓励，但无奈从黄博露出纹身那一刻开始往后的大部分情节在逻辑上特别是心理动机上都缺乏说服力或者足够的铺陈，再到最后出现第四人的反转和第三人的自杀简直把整个故事都摧毁了，导演可以有他的取舍改编考量但恕我接受无力，洛寻强奸一个妈，怎么就演变成了仨爸为了一个娃而死去活来？”
“段亦宏演的也有点过了。”
“好几个镜头推进显得不合时宜，涉嫌形式大于意义，少配乐多背景音是个很好的选择，但最后全压在对孩子的爱上有点扯，从这个角度来说结尾的反转有些强行，尤其是王保强跳海的部分，另外剪辑和节奏把控上还可以更精准些，好多文艺台词显得莫名又不真实，洛导别这么矫情啊。”
“……”
总结下来就是辛小丰几人甘心伏法的理由有些牵强，这一点洛寻已经尽力去避免了，但结果还是逃不过这样的评判，对此洛寻也有些无奈，至于结局的洗白，其实洛寻已经比原版做的圆润一些了，毕竟他是在原版的基础上进行拍摄的，但没想到还是差了点火候。
没关系。
洛寻仔细想了想，也觉得《烈日灼心》有些地方稍微差了点意思，他不是一个接受不了批评的人，但考虑到这部电影是他第二次以导演的身份跟观众见面，他又觉得一切都是情有可原的，谁会要求一个拍第二部片子的导演尽善尽美呢，那不现实啊，毕竟自己又不是真的有多天才。
对了。
好评里貌似很多人都夸赞了《烈日灼心》放大的尺度，这其实是洛寻的关系在起作用，同性恋和高空打斗以及静脉注射死刑都是很难得保留下来的镜头，原版能保留下来不知道用了什么办法，至少洛寻是摆脱了好多长辈才疏通了关系，让光电的剪刀手下留情的。
事实上。
有些镜头来的比原版更生猛一些，不过再生猛的镜头，对比同性片段以及最后的注射死特写，似乎都显得很一般了，毕竟这两段镜头确实是最难搞的，拍摄的时候也是好不容易才完成的。
“影评人会怎么说？”
看完短评，洛寻露出一抹期待，就他在影厅内的观察来看，貌似现场的影评人们对电影的观感还不错，电影的评分能够这么高，或许也跟影评人说了好话有关，毕竟有些观众是没太多主见的，容易出现盲从心理。
第887章 少年可期
结果和洛寻想的差不多，影评人专栏一翻，绝大多数影评人给《烈日灼心》打的评分都不低，虽然中间也有些许批评的声音，但夹杂在许多夸赞中间倒是并不显眼。
老规矩。
看徐文静。
点开徐文静的专栏，对方果然写了影评，满分五分给了四分：“在暑期档就快结束的时候，院线里突如其来地来了这部非常不一样的华语类型片，主题上黑暗和光明二元对立面的打破；电影感上精准的调度、有质感的镜头语言；此外，离奇的剧情和目前内地最大的尺度，都让这部《烈日灼心》散发出独特的气质。”
好嘛，上来就夸。
洛寻继续看：“官方给出的介绍是【灼烈揪心的追凶之途上，父女之情、同性之谊，交揉罪与义，情与法，在故事结尾却发生了变化】，而电影本身的故事，却比这个介绍还要复杂。”
洛寻也这么想。
他拍摄《烈日灼心》的悲剧性主题，就是因为觉得这个主题值得挖掘，辛小丰和阿道几个所谓东躲西藏的杀人强奸犯，实际上却以反向的形式生存着，这代表着人性中善的至高点以及道德的最高标准。
他们其实很善良。
所以他们一直做着“因善良送死”的行为，甚至到最后，剧本要以一种非常极端的方式把他们各自推向了死亡道路，更赋予悲天悯人为由，可惜在这个过程中，电影逐渐丧失了可信度和普世性，使其像是过度偶然的巧合堆砌，一定程度上造成了虚假——
这是电影的弊端。
但洛寻明知道有这样的弊端，却还是将之拍摄了出来，因为他觉得这电影，意识形态大于剧情本身，从一开始所有人就无路可逃，真实也是如此。
当道德与法律交锋——
段亦宏饰演的警察对灭门案的穷追不舍，直到最终酿成悲剧，如同电影中一句点题的台词：“法律，是介于神性和动物性的合体，它非常可爱，它知道你好，又限制你没法恶到没边儿，哪个人心里没有那么点脏事儿。”
烈日灼心啊。
双方这种“法外之徒”的内核被最大程度放大，人物之间展示的不是单纯的冲突和对立，有人误会段亦宏对戏中的自己有基情，其实是一种和解与温情，这样的立足点非常牢固，也足以令人感怀和深思。
如果再来一次。
我会换个拍法吗？
看了这么多的评论之后，洛寻内心问自己，然后他发现自己竟然有些动摇了，或许自己不必追求结局的身份反转，直接把最后十分钟掐掉，改成从注射死刑后进入到原著小说《太阳黑子》的结局，再跟上面聊聊争取到更大的尺度会让电影更精彩？
摇了摇头。
洛寻觉得这样的问题思考起来没有意义，同样的问题去问每一个导演，问他们重新拍摄自己的某部作品他们会不会做出改变，但凡不装逼的，基本都会有改变的意图，毕竟人没办法无视他人的态度，总会下意识想着趋避厉害，而且电影只有正式上映，一些缺点才能暴露出来，只是缺点具体是哪几点就仁者见仁智者见智了。
“电影很猛。”
影评里这样写道：“人物性格鲜明，剧情走向多端，看完整部电影，就可以发现洛寻的可怕之处：戏剧转折控制的很好，张力极强、节奏紧凑，而这也直接遮蔽了逻辑上的疏漏，从导演能力来说，洛寻继《战狼》之后导演水平直接实现了质的飞越，他从一个天才新人，过渡到了一个影坛老手！”
影坛老手！
这是徐文静对洛寻的评价：“我曾经在《战狼》上映的时候跟洛寻老师交流过，对于他电影中的一些缺点直言不讳，当然那些都是我认为的缺点，也许有些人觉得那些缺点是优点也说不准，但看到洛寻的第二部电影之后我忽然发现，原来我不需要废话那么多，洛寻知道自己的问题，并且他会在一次次的实践中，把自己武装到越来越完美，才第二部电影而已，他的表现就已经和第一次拍电影时表现的天壤之别了！”
没有错。
对于徐文静来说，《烈日灼心》之于洛寻，比之他的第一部电影真的进步太大了，大到徐文静有些不敢想象这两部电影是出自同一个导演之手！
第一部片子。
洛寻走得是最适合新手导演的商业化道路，以军事动作片为载体，以节奏作为核心，以爽感作为卖点，以大场面支撑作为掌镜功力的证明，虽然做到了新手导演所能做到的极限，但距离国内那些经验老到的大导演，其实还是有很长一段距离要走的。
结果第二部片子。
洛寻竟然拍起了《烈日灼心》这种探讨人心和深度的题材，抛弃他已经具备了一定经验的商业动作片，搞这种不容易拿票房的电影，偏偏还做的有板有眼有声有色，这实在是太让人意外了！
本来。
徐文静也以为洛寻只是想矫情一下，秀一下自己的文艺感，结果没想到洛寻不是在矫情，他的电影真的有所展示有所表达，两部电影，截然不同的类型，却都在各自类型中做到了很好的程度！
这就是进步。
“段亦宏演的也有点过了。”
“好几个镜头推进显得不合时宜，涉嫌形式大于意义，少配乐多背景音是个很好的选择，但最后全压在对孩子的爱上有点扯，从这个角度来说结尾的反转有些强行，尤其是王保强跳海的部分，另外剪辑和节奏把控上还可以更精准些，好多文艺台词显得莫名又不真实，洛导别这么矫情啊。”
“……”
总结下来就是辛小丰几人甘心伏法的理由有些牵强，这一点洛寻已经尽力去避免了，但结果还是逃不过这样的评判，对此洛寻也有些无奈，至于结局的洗白，其实洛寻已经比原版做的圆润一些了，毕竟他是在原版的基础上进行拍摄的，但没想到还是差了点火候。
没关系。
洛寻仔细想了想，也觉得《烈日灼心》有些地方稍微差了点意思，他不是一个接受不了批评的人，但考虑到这部电影是他第二次以导演的身份跟观众见面，他又觉得一切都是情有可原的，谁会要求一个拍第二部片子的导演尽善尽美呢，那不现实啊，毕竟自己又不是真的有多天才。
对了。
好评里貌似很多人都夸赞了《烈日灼心》放大的尺度，这其实是洛寻的关系在起作用，同性恋和高空打斗以及静脉注射死刑都是很难得保留下来的镜头，原版能保留下来不知道用了什么办法，至少洛寻是摆脱了好多长辈才疏通了关系，让光电的剪刀手下留情的。
事实上。
有些镜头来的比原版更生猛一些，不过再生猛的镜头，对比同性片段以及最后的注射死特写，似乎都显得很一般了，毕竟这两段镜头确实是最难搞的，拍摄的时候也是好不容易才完成的。
“影评人会怎么说？”
看完短评，洛寻露出一抹期待，就他在影厅内的观察来看，貌似现场的影评人们对电影的观感还不错，电影的评分能够这么高，或许也跟影评人说了好话有关，毕竟有些观众是没太多主见的，容易出现盲从心理。
第887章 少年可期
结果和洛寻想的差不多，影评人专栏一翻，绝大多数影评人给《烈日灼心》打的评分都不低，虽然中间也有些许批评的声音，但夹杂在许多夸赞中间倒是并不显眼。
老规矩。
看徐文静。
点开徐文静的专栏，对方果然写了影评，满分五分给了四分：“在暑期档就快结束的时候，院线里突如其来地来了这部非常不一样的华语类型片，主题上黑暗和光明二元对立面的打破；电影感上精准的调度、有质感的镜头语言；此外，离奇的剧情和目前内地最大的尺度，都让这部《烈日灼心》散发出独特的气质。”
好嘛，上来就夸。
洛寻继续看：“官方给出的介绍是【灼烈揪心的追凶之途上，父女之情、同性之谊，交揉罪与义，情与法，在故事结尾却发生了变化】，而电影本身的故事，却比这个介绍还要复杂。”
洛寻也这么想。
他拍摄《烈日灼心》的悲剧性主题，就是因为觉得这个主题值得挖掘，辛小丰和阿道几个所谓东躲西藏的杀人强奸犯，实际上却以反向的形式生存着，这代表着人性中善的至高点以及道德的最高标准。
他们其实很善良。
所以他们一直做着“因善良送死”的行为，甚至到最后，剧本要以一种非常极端的方式把他们各自推向了死亡道路，更赋予悲天悯人为由，可惜在这个过程中，电影逐渐丧失了可信度和普世性，使其像是过度偶然的巧合堆砌，一定程度上造成了虚假——
这是电影的弊端。
但洛寻明知道有这样的弊端，却还是将之拍摄了出来，因为他觉得这电影，意识形态大于剧情本身，从一开始所有人就无路可逃，真实也是如此。
当道德与法律交锋——
段亦宏饰演的警察对灭门案的穷追不舍，直到最终酿成悲剧，如同电影中一句点题的台词：“法律，是介于神性和动物性的合体，它非常可爱，它知道你好，又限制你没法恶到没边儿，哪个人心里没有那么点脏事儿。”
烈日灼心啊。
双方这种“法外之徒”的内核被最大程度放大，人物之间展示的不是单纯的冲突和对立，有人误会段亦宏对戏中的自己有基情，其实是一种和解与温情，这样的立足点非常牢固，也足以令人感怀和深思。
如果再来一次。
我会换个拍法吗？
看了这么多的评论之后，洛寻内心问自己，然后他发现自己竟然有些动摇了，或许自己不必追求结局的身份反转，直接把最后十分钟掐掉，改成从注射死刑后进入到原著小说《太阳黑子》的结局，再跟上面聊聊争取到更大的尺度会让电影更精彩？
摇了摇头。
洛寻觉得这样的问题思考起来没有意义，同样的问题去问每一个导演，问他们重新拍摄自己的某部作品他们会不会做出改变，但凡不装逼的，基本都会有改变的意图，毕竟人没办法无视他人的态度，总会下意识想着趋避厉害，而且电影只有正式上映，一些缺点才能暴露出来，只是缺点具体是哪几点就仁者见仁智者见智了。
“电影很猛。”
影评里这样写道：“人物性格鲜明，剧情走向多端，看完整部电影，就可以发现洛寻的可怕之处：戏剧转折控制的很好，张力极强、节奏紧凑，而这也直接遮蔽了逻辑上的疏漏，从导演能力来说，洛寻继《战狼》之后导演水平直接实现了质的飞越，他从一个天才新人，过渡到了一个影坛老手！”
影坛老手！
这是徐文静对洛寻的评价：“我曾经在《战狼》上映的时候跟洛寻老师交流过，对于他电影中的一些缺点直言不讳，当然那些都是我认为的缺点，也许有些人觉得那些缺点是优点也说不准，但看到洛寻的第二部电影之后我忽然发现，原来我不需要废话那么多，洛寻知道自己的问题，并且他会在一次次的实践中，把自己武装到越来越完美，才第二部电影而已，他的表现就已经和第一次拍电影时表现的天壤之别了！”
没有错。
对于徐文静来说，《烈日灼心》之于洛寻，比之他的第一部电影真的进步太大了，大到徐文静有些不敢想象这两部电影是出自同一个导演之手！
第一部片子。
洛寻走得是最适合新手导演的商业化道路，以军事动作片为载体，以节奏作为核心，以爽感作为卖点，以大场面支撑作为掌镜功力的证明，虽然做到了新手导演所能做到的极限，但距离国内那些经验老到的大导演，其实还是有很长一段距离要走的。
结果第二部片子。
洛寻竟然拍起了《烈日灼心》这种探讨人心和深度的题材，抛弃他已经具备了一定经验的商业动作片，搞这种不容易拿票房的电影，偏偏还做的有板有眼有声有色，这实在是太让人意外了！
本来。
徐文静也以为洛寻只是想矫情一下，秀一下自己的文艺感，结果没想到洛寻不是在矫情，他的电影真的有所展示有所表达，两部电影，截然不同的类型，却都在各自类型中做到了很好的程度！
这就是进步。