“请不要让我为自己的这个选择而感到后悔，xylon，我相信你能做到！”挂掉电话之前，布拉德·格雷轻轻的说道，他在这个时候说出这么一番话，也算得上是对萧逸臣的一种支持。
有了来自派拉蒙内部的支持，萧逸臣最后决定在原有拍摄预算的基础上追加3000万美元的投资，这个消息让迈克尔·杰克逊和徐克都感到很满意。有了资金上的保障，影片《倩女幽魂之隔世情缘》的拍摄开始步入正轨。为了照顾迈克尔·杰克逊的档期，影片首先开拍是有黑山老妖出场的两段戏，一场是鬼城里黑山老妖的演唱会，一场是轮回火车通往投胎门前的激战。这两段戏，都是整个影片中的重头戏。
就在影片《倩女幽魂之隔世情缘》开始进入紧张的拍摄，在美国一部重量级的大片也拉开了好莱坞电影暑期档华丽的大幕。当年由萧逸臣和斯皮尔伯格联手为观众送上的恐龙狂潮，再一次震撼登场。相比于五年前的《侏罗纪公园》，这部由斯皮尔伯格执导的续集《失落的世界》在特效技术上有了很大的完善，在视觉的冲击上，斯皮尔伯格这次可谓是下足了功夫。
《辛德勒的名单》的巨大的成功，将斯皮尔伯格在电影界的声望推到了一个极致。在暂别导筒的两年中，斯皮尔伯格一直在谨慎的挑选他的下部作品。当年的票房神话给环球公司留下了深刻而美好的回忆，《加勒比海盗》系列电影的成功更是让他们从大制作的影片中尝到了甜头。在派拉蒙甩开环球单干的情况下，环球也开始筹备着自己的大制作影片，拍摄《侏罗纪公园》的续集成为了他们的首选。
当年接受了萧逸臣的提议，环球公司将《侏罗纪公园》拍摄时搭建的外景完整的保留了下来，然后在那个小岛上开辟了一个恐龙公园，而这些的收益早就可以弥补当时整部影片的投入。有了现成的拍摄条件，《侏罗纪公园》的续集也就很自然的被提上了环球公司的日程安排。环球的高层很快开始与斯皮尔伯格讨论起商业前景可观的续集。
但斯皮尔伯格还是有些犹豫，因为萧逸臣婉拒了创作续集的邀请，在斯皮尔伯格看来当年影片巨大的成功除了宣传，萧逸臣的剧本构思也功不可没。知道迈克尔·克莱顿准备创作《侏罗纪公园》续集并将其定名为“失落的世界”，斯皮尔伯格这才最终下定决心。
他曾在一次发布会上解释自己拍摄续集的想法：“我是阿瑟·柯南道尔所著经典小说《失落的世界》的狂热粉丝，书中将纳入史前世界的新奇想法让我深深啄米，因为那是存在于先今的事前世界，不是围栏中的景观，也不是主题公园，而是一个毫无人类发明的世界。对我而言，如果没有一个精彩纷呈的好故事，那么《侏罗纪公园》只能够成为一段美好的回忆。”
“观众才是最重要的。”斯皮尔伯格希望这部续集影片能够给观众带来纯粹的乐趣。在这种创作思想的知道下，这部影片看上去似曾相识又与众不同，在令人叹为观止的影像奇怪中，影片将想象和科技推向了极致。
5年前的《侏罗纪公园》以精湛的cgi技术与先进的机械及电子模型的完美融合开启了视觉特效的新纪元，而时隔多年之后，早已对电脑特效司空见惯的观众想看到的不仅仅是活生生的恐龙，所以斯皮尔伯格坚持认为这部续集的出发点应该是故事而非技术。
在编写《侏罗纪公园》的时候，萧逸臣就提出了人类设法控制大自然的问题。迈克尔·克莱顿进一步的挖掘了这一主题。所以这部影片不仅延续了首部中人与自然的博弈之争，还进一步探讨了克隆技术的道德问题。巧合的是，在影片后期制作阶段，世界上第一只克隆羊在英国诞生。
在影片的新片发布会上，斯皮尔伯格对这部续集未能够与萧逸臣继续合作表示遗憾，他表示迈克尔·克莱顿同样是一位优秀的编剧，但他之中没有将克莱顿和萧逸臣放在同样的位置上来进行比较，或许在他眼中，克莱顿和萧逸臣之间始终还是存在着差距。
尽管影片的宣传延续了首部的高调，但在发布会上斯皮尔伯格对影片的票房估计却很保守，现场有记者提出了超越第一部票房的说法，斯皮尔伯格只是淡淡的答了一句：“如果说影片最后的成绩真的超越了第一部，那么我们只是超越了5年前的xylon，我一向不喜欢用超越这个词语，因为真的要说超越，《加勒比海盗》系列，或者说正在拍摄中的派拉蒙的几部新片，才是好莱坞商业电影真正的标杆！”
第一百六十一章 风云问道
影片《侏罗纪公园2失落的世界》尽管在首映一周之内票房成绩火爆，但最后的票房成绩却有些差强人意，影片上映一个月，全球票房收入止步于8亿美元。评论界对这部影片的评价也很一般，“与《侏罗纪公园》相比，本片中的恐龙更逼真，可其他方面却黯然失色，斯皮尔伯格拍摄本片只是为了惊吓和取悦观众！”
无论是环球公司还是斯皮尔伯格本人，对这个结果都不甚满意，相比于前一部的拍摄，《侏罗纪公园2失落的世界》的投资收益率显然是大打折扣，这时候的斯皮尔伯格开始有些怀念当初和萧逸臣一起合作的日子，有时候他甚至有些羡慕詹姆斯·卡梅隆，他与萧逸臣的合作一次接一次，电影票房成绩也是屡创新高，或许再过几年，人们提到好莱坞电影，第一个想到就不再是他，而是詹姆斯·卡梅隆。
远在香港的萧逸臣自然不知道老朋友现在的想法，事实上他最近也没有功夫去关注其他的事情。10月下旬，国际炒家移师国际金融中心香港，矛头直指香港联系汇率制。台湾当局突然弃守新台币汇率，一天贬值346％，加大了对港币和香港股市的压力。10月23日，香港恒生指数大跌121147点；28日，下跌1 62180点，跌破9 000点大关。股市的下跌形成了巨大的恐慌，大量的股民开始抛售手中的股票。
萧逸臣知道机会已经来临，drea控制的离岸公司开始大举买入港股，百亿美元资金的注入都股票市场的影响是非常的明显的，30日港股逆市反弹，上涨60423点。面对国际金融炒家的猛烈进攻，香港特区政府重申不会改变现行汇率制度，恒生指数上扬，再上万点大关。在大陆政府的资金支持下，香港特区政府最终成功的抵挡住了国际游资对港币的冲击。
原本打算在香港市场上双线获利的国际游资在外汇市场上首次失手，而在港股市场上，萧逸臣操纵下的drea基金抢先一步，大举买入的行为在抬升股价的同时也起到了稳定市场信心的作用，股价的迅速抬升超出了许多国际炒家的预期。很多人这才蓦然意识到，在香港市场上，还潜伏着另外一股力量，正是这股力量的介入，让他们在港股市场上空手而归。
drea的这次股市狙击的行动可以说是大获全胜，短短的一个星期之内，drea在港股市场上获利超过了8亿美元，但萧逸臣知道在这个数字背后，有一半是由前期进入港股市场的国际游资买单，另一半则是由大多数的香港股民来承担。这段时间，萧逸臣在报纸上看到了不下于十条因股市崩盘而导致股民跳楼自杀的新闻。虽然萧逸臣并不是造成股市波动的始作俑者，但这样的获利还是让萧逸臣心中不是滋味，这次投资经历让他更清醒的认识到了资本战争的残酷。
而萧逸臣知道这次危机只是一个开始，香港市场的稳定也只是暂时的，这次危机目前还没有蔓延到东亚的日韩，但萧逸臣知道很快这两个国家也不能在这次危机中幸免于难。等到日本经济在危机中陷入困境，真正的亚洲金融危机才正式开始。
drea抽调到香港股市的资金开始陆续的撤回，根据萧逸臣的判断，国际游资会在明年下半年卷土重来，到时候香港还会有一场惊心动魄的资本大战，而这段时间，萧逸臣还需要随时关注亚洲的经济走势，但drea大量的资金不需要滞留在香港，而可以流入国际市场进行一些短期的投资。
萧逸臣倒是很想继续留在香港，但drea在香港的投资告一段落，美国那边的事情他也就不能不管不顾。林志玲出名之后，又接连拍了几个广告，现在已经是港台两地家喻户晓的大明星，她和萧逸臣之间的约会，也不能像以前那么随意自如。即便是在剧组里，两人也不敢有太亲密的举动，影片《倩女幽魂只隔世情缘》是香港媒体关注的焦点，媒体都有记者在片场外守候，这样的状况让萧逸臣也只能是望洋兴叹。好在有制片人的身份做掩护，萧逸臣频繁的出入剧组倒也没有引起媒体的过分怀疑。
香港的经济形势趋于明朗化，萧逸臣也没有继续留下来的必要，他决定在这几天就返回美国，在他最后一次到影片《倩女幽魂只隔世情缘》剧组探班的时候，徐克将一个人引荐给了他，这个人就是刘韦强。
对于这位摄影师出身的导演，萧逸臣首先想到的就是《古惑仔》和《无间道》这两部系列电影。1995年与文隽、王晶合组最佳拍档电影制作公司，1996年执导最佳拍档的创业作《古惑仔之人在江湖》，结果此片成绩斐然，接连三部《古惑仔》系列电影全部进入当年香港十大卖座电影行列，掀起香港影坛的江湖片热潮，《古惑仔》系列更是连拍六集，长盛不衰，刘韦强也一举进入一线导演行列。
但是刘韦强在这个时候来找萧逸臣，多少让他感到有些意外，如果萧逸臣没有记错的话，刘韦强这个时候应该正在拍摄电影《风云雄霸天下》。这部电影改编自漫画，香港赫赫有名的漫画家马荣成的漫画原著，为这些影片赋予了流行和动慢的底蕴，如其流行漫画《风云》利用通俗的媒体形式，配合连环画的连载特性与视觉要求，再现一个没有时代背景、却与香港文化潮流息息相关的故事。刘伟强在这个通俗基础上进行修剪，删除了许多支线，把一些复杂的情节进行简化，使之更适合电影表达，剧情和人物性格也更符合大众所需。
《风云雄霸天下》不仅给萧逸臣留下过深刻的印象，同时也对亚洲电影起到了深远的影响。这类动漫特效动作片的出现，在影像上将传统古装刀剑片与现代科幻类型相结合，企图利用现代数码科技柔和东方武侠想像，更新以刀剑拳掌及轻功为格斗形式的动作画面。其中数码科技带来的科幻感和动漫感，把传统武侠奇情带入充满现代意识及未来想像的空间，同时，传统武侠片中飘逸的轻功、具有舞蹈感的剑招以及力拔山河的掌风等，亦通过数码科技而更加活灵活现。
而萧逸臣不知道，刘韦强此时却正在为是否拍摄这部影片而犹豫不决，不是他对自己没有信心，而是这类型的电影的前景有些迟疑。而他恰好知道萧逸臣曾经监制过影片《绿巨人》，同样都是漫画改编电影，刘韦强想在这方面听一听萧逸臣的意见。
在明白了刘韦强的来意之后，萧逸臣首先问了他一个问题：“刘先生，你觉得中国的漫画产业发展得怎么样？”
“香港近几年的势头还不错，大陆基本是一片空白，和美国相比，中国漫画产业确实还很落后。”刘韦强不偏不倚的答道。
“我可以毫不讳言的说，中国是一个漫画产业极度落后的国家，这是事实。尽管我知道在大陆有线装本的连环画小人书，但是那些小人书中的故事大多数都是众所皆知的民间故事，且多以弘扬中华传统美德的说教套路为主，真正有类型化概念的创意连环画在中国一直都是缺乏的。”
“于是在整个80年代，充满想象力的日本动漫与欧美动漫构成了这一代人中国人记忆中的重要组成部分。近些年香港漫画的崛起是一个可喜的成果，刘先生想把本土有些的漫画改编成电影，这个想法原本就无可厚非。而且在我看来，这无论对于香港的电影还是漫画产业，都是一个极大的带动。”萧逸臣自己一直很看好漫画改编电影的模式，电影的发展促使其开始向不同领域的方向扩张，这是电影本身的发展规律。
“好莱坞电影其实也大有朝着这个方向发展的趋势，刘先生何不放手一试？”萧逸臣的这番判断并非毫无依据，他知道进入到了21世纪后，大量的欧美漫画被改编成了大制作商业片在院线火热公映，动画时代的诸多形象也由此被赋予了全新的真实魅力，超人、蝙蝠侠与蜘蛛侠便是典型的代表。而且这股漫画改变电影的风潮在好莱坞大有一发不可收拾的势头，之后的《变形金刚》、《地狱男爵》、《神奇四侠》等多部影片，都是由漫画改编而来。而在中国，影片《风云雄霸天下》也算得上是一个成功的个案。
“电影肯定是要拍的，萧先生曾有过这方面的经验，您又是好莱坞顶级的制作人，所以在这部影片上我想听一听您有什么好的建议。”萧逸臣的话让刘韦强坚定拍摄这部电影的打算，但他也希望能够在这方面得到萧逸臣的一些指点。
“这类型的影片很容易走进一个误区，那就是过分的依赖于特效而淡化剧情。只有的很好地掌握了特技与叙事之间的分寸，把重点放在人物性格和情感表现上，较好地把握住商业价值和艺术品味的统一，这样的作品才称得上是完美！”
第一百六十二章 泰坦神话
在坚定了刘韦强拍摄《风云》的想法后，萧逸臣在12月初回到美国，他原本还可以在香港多呆一段时间，但是他不愿意错过一场盛事，对于一个电影人，还有什么事情能比亲自见证《泰坦尼克号》的上映还令人激动的事情？其实不止是萧逸臣，整个好莱坞都在期待着这部电影历时两年，制作成本高达两亿美元的电影，期待着詹姆斯·卡梅隆能够为他们带来什么样的震撼。
萧逸臣回到美国的时候，影片已经结束了全部的制作，正在为即将到来的上映做最后的准备，可以说整个影片的剧情谈不上富有新意，所以派拉蒙在宣传的侧重点放在了电影特效技术突破的层面，着力渲染整部影片的视觉效果。在公司的安排下，很多幕后的工作人员都出现在了美国各类电视访谈节目上，在《泰坦尼克号》上映之前，公众对这部影片充满了好奇，而这些针对剧组成员的访谈节目，在影片的技术运用上充分的满足了观众的好奇心，同时播放的一些精彩画面，也为这部电影留足了悬念。
在一次接受nbc电台采访中，派拉蒙电影公司工作的视觉效果制作总监洛特在节目中谈及此部影片的制作时，最常用的词就是“逼真”，“在我开始这部影片的制作以前，我根本不能想象沉船的那个可怕的夜晚会是怎样的景象。你可以看到人们从230英尺的高度坠下摔断了胳膊和腿，烟筒落在了他们身上，绳索发出了噼叭的声音并断开，轮船的一头正在迅速下沉，惊慌失措的人们是这样害怕，不明白发生了什么……这种惊人的视觉效果技术再创了当时可怕的情景。”
在影片的新片发布会上，萧逸臣原本只打算坐在台下，因为整部影片他这个制片人负责的只是最初的筹备，而整个制作过程，都是詹姆斯·卡梅隆一个人在负责。萧逸臣觉得自己并没有对这部影片做出太多的贡献，但詹姆斯·卡梅隆坚持要他做到前台来。
詹姆斯·卡梅隆是当着在场所有媒体的面，向萧逸臣提出了这样的请求，当然他也有自己的说法。“众所周知，《泰坦尼克号》是一部耗资巨大的影片，这样一部影片，要由一家电影公司独立投资完成，这对于好莱坞大部分的电影公司而言是不现实的，但是派拉蒙做到了；一家电影公司能够在如此大规模的投入之后，丝毫不干预导演的拍摄想法，并且还能够极力满足剧组的各种需求，我想好莱坞的绝大多数制片人做不到这一点，但是xylon做到了。如果《泰坦尼克号》在大家看来是一部成功的影片，那么这一半的成功，请允许我将他它给此时正坐在台下的xylon萧先生，感谢他在拍片拍摄过程中对剧组工作一如既往的支持！”
在剧组成员的掌声中，萧逸臣不得不硬着头皮走上了前台，他和詹姆斯·卡梅隆拥抱了一下，然后和坐在前台的其他剧组成员一一握手，最后坐在詹姆斯·卡梅隆的身旁。等到他落座之后，詹姆斯·卡梅隆这才示意现场主持人开始发布会。
“詹姆斯先生，您当时是怎么想到要拍摄这部电影的？”询问导演拍摄电影的动机，几乎成为了美国媒体在电影发布会上的习惯，这次也毫无例外，获得第一个提问权的记者站起来就问了这么一个问题。
“我想这件事主要还得归功于我们的编剧xylon，事实上在拍摄《加勒比海盗》的时候，我就有拍摄一部沉船电影的想法，刚好为本片担任特别顾问的肯·马歇尔先生是我的好朋友，他刚刚从一次泰坦尼克号的科学考察中获得了很多珍贵的有关海底沉船的照片，这些照片让我大感兴趣，当时我就想，要是能够以泰坦尼克号为原型拍一部电影那该有多好！”
“就在这个时候，xylon给我带来了一份圣诞礼物，当然也就是大家很快就可以在电影欣赏到的这部影片的原剧本，xylon和我想法竟然是一模一样，说起来这真是一件神奇的事情，可这件事真的发生了！”
“xylon先生又是怎么想到要写这么一个剧本？”马上就有记者接着问到了这个问题。
“其实一开始我只是想写一个有关爱情的故事，但在构思剧情的时候一则很有意思的报道吸引了我的注意力。如果大家都认为本片的剧情是虚构的话，那么这种想法肯定是大错特错的。”
有了来自派拉蒙内部的支持，萧逸臣最后决定在原有拍摄预算的基础上追加3000万美元的投资，这个消息让迈克尔·杰克逊和徐克都感到很满意。有了资金上的保障，影片《倩女幽魂之隔世情缘》的拍摄开始步入正轨。为了照顾迈克尔·杰克逊的档期，影片首先开拍是有黑山老妖出场的两段戏，一场是鬼城里黑山老妖的演唱会，一场是轮回火车通往投胎门前的激战。这两段戏，都是整个影片中的重头戏。
就在影片《倩女幽魂之隔世情缘》开始进入紧张的拍摄，在美国一部重量级的大片也拉开了好莱坞电影暑期档华丽的大幕。当年由萧逸臣和斯皮尔伯格联手为观众送上的恐龙狂潮，再一次震撼登场。相比于五年前的《侏罗纪公园》，这部由斯皮尔伯格执导的续集《失落的世界》在特效技术上有了很大的完善，在视觉的冲击上，斯皮尔伯格这次可谓是下足了功夫。
《辛德勒的名单》的巨大的成功，将斯皮尔伯格在电影界的声望推到了一个极致。在暂别导筒的两年中，斯皮尔伯格一直在谨慎的挑选他的下部作品。当年的票房神话给环球公司留下了深刻而美好的回忆，《加勒比海盗》系列电影的成功更是让他们从大制作的影片中尝到了甜头。在派拉蒙甩开环球单干的情况下，环球也开始筹备着自己的大制作影片，拍摄《侏罗纪公园》的续集成为了他们的首选。
当年接受了萧逸臣的提议，环球公司将《侏罗纪公园》拍摄时搭建的外景完整的保留了下来，然后在那个小岛上开辟了一个恐龙公园，而这些的收益早就可以弥补当时整部影片的投入。有了现成的拍摄条件，《侏罗纪公园》的续集也就很自然的被提上了环球公司的日程安排。环球的高层很快开始与斯皮尔伯格讨论起商业前景可观的续集。
但斯皮尔伯格还是有些犹豫，因为萧逸臣婉拒了创作续集的邀请，在斯皮尔伯格看来当年影片巨大的成功除了宣传，萧逸臣的剧本构思也功不可没。知道迈克尔·克莱顿准备创作《侏罗纪公园》续集并将其定名为“失落的世界”，斯皮尔伯格这才最终下定决心。
他曾在一次发布会上解释自己拍摄续集的想法：“我是阿瑟·柯南道尔所著经典小说《失落的世界》的狂热粉丝，书中将纳入史前世界的新奇想法让我深深啄米，因为那是存在于先今的事前世界，不是围栏中的景观，也不是主题公园，而是一个毫无人类发明的世界。对我而言，如果没有一个精彩纷呈的好故事，那么《侏罗纪公园》只能够成为一段美好的回忆。”
“观众才是最重要的。”斯皮尔伯格希望这部续集影片能够给观众带来纯粹的乐趣。在这种创作思想的知道下，这部影片看上去似曾相识又与众不同，在令人叹为观止的影像奇怪中，影片将想象和科技推向了极致。
5年前的《侏罗纪公园》以精湛的cgi技术与先进的机械及电子模型的完美融合开启了视觉特效的新纪元，而时隔多年之后，早已对电脑特效司空见惯的观众想看到的不仅仅是活生生的恐龙，所以斯皮尔伯格坚持认为这部续集的出发点应该是故事而非技术。
在编写《侏罗纪公园》的时候，萧逸臣就提出了人类设法控制大自然的问题。迈克尔·克莱顿进一步的挖掘了这一主题。所以这部影片不仅延续了首部中人与自然的博弈之争，还进一步探讨了克隆技术的道德问题。巧合的是，在影片后期制作阶段，世界上第一只克隆羊在英国诞生。
在影片的新片发布会上，斯皮尔伯格对这部续集未能够与萧逸臣继续合作表示遗憾，他表示迈克尔·克莱顿同样是一位优秀的编剧，但他之中没有将克莱顿和萧逸臣放在同样的位置上来进行比较，或许在他眼中，克莱顿和萧逸臣之间始终还是存在着差距。
尽管影片的宣传延续了首部的高调，但在发布会上斯皮尔伯格对影片的票房估计却很保守，现场有记者提出了超越第一部票房的说法，斯皮尔伯格只是淡淡的答了一句：“如果说影片最后的成绩真的超越了第一部，那么我们只是超越了5年前的xylon，我一向不喜欢用超越这个词语，因为真的要说超越，《加勒比海盗》系列，或者说正在拍摄中的派拉蒙的几部新片，才是好莱坞商业电影真正的标杆！”
第一百六十一章 风云问道
影片《侏罗纪公园2失落的世界》尽管在首映一周之内票房成绩火爆，但最后的票房成绩却有些差强人意，影片上映一个月，全球票房收入止步于8亿美元。评论界对这部影片的评价也很一般，“与《侏罗纪公园》相比，本片中的恐龙更逼真，可其他方面却黯然失色，斯皮尔伯格拍摄本片只是为了惊吓和取悦观众！”
无论是环球公司还是斯皮尔伯格本人，对这个结果都不甚满意，相比于前一部的拍摄，《侏罗纪公园2失落的世界》的投资收益率显然是大打折扣，这时候的斯皮尔伯格开始有些怀念当初和萧逸臣一起合作的日子，有时候他甚至有些羡慕詹姆斯·卡梅隆，他与萧逸臣的合作一次接一次，电影票房成绩也是屡创新高，或许再过几年，人们提到好莱坞电影，第一个想到就不再是他，而是詹姆斯·卡梅隆。
远在香港的萧逸臣自然不知道老朋友现在的想法，事实上他最近也没有功夫去关注其他的事情。10月下旬，国际炒家移师国际金融中心香港，矛头直指香港联系汇率制。台湾当局突然弃守新台币汇率，一天贬值346％，加大了对港币和香港股市的压力。10月23日，香港恒生指数大跌121147点；28日，下跌1 62180点，跌破9 000点大关。股市的下跌形成了巨大的恐慌，大量的股民开始抛售手中的股票。
萧逸臣知道机会已经来临，drea控制的离岸公司开始大举买入港股，百亿美元资金的注入都股票市场的影响是非常的明显的，30日港股逆市反弹，上涨60423点。面对国际金融炒家的猛烈进攻，香港特区政府重申不会改变现行汇率制度，恒生指数上扬，再上万点大关。在大陆政府的资金支持下，香港特区政府最终成功的抵挡住了国际游资对港币的冲击。
原本打算在香港市场上双线获利的国际游资在外汇市场上首次失手，而在港股市场上，萧逸臣操纵下的drea基金抢先一步，大举买入的行为在抬升股价的同时也起到了稳定市场信心的作用，股价的迅速抬升超出了许多国际炒家的预期。很多人这才蓦然意识到，在香港市场上，还潜伏着另外一股力量，正是这股力量的介入，让他们在港股市场上空手而归。
drea的这次股市狙击的行动可以说是大获全胜，短短的一个星期之内，drea在港股市场上获利超过了8亿美元，但萧逸臣知道在这个数字背后，有一半是由前期进入港股市场的国际游资买单，另一半则是由大多数的香港股民来承担。这段时间，萧逸臣在报纸上看到了不下于十条因股市崩盘而导致股民跳楼自杀的新闻。虽然萧逸臣并不是造成股市波动的始作俑者，但这样的获利还是让萧逸臣心中不是滋味，这次投资经历让他更清醒的认识到了资本战争的残酷。
而萧逸臣知道这次危机只是一个开始，香港市场的稳定也只是暂时的，这次危机目前还没有蔓延到东亚的日韩，但萧逸臣知道很快这两个国家也不能在这次危机中幸免于难。等到日本经济在危机中陷入困境，真正的亚洲金融危机才正式开始。
drea抽调到香港股市的资金开始陆续的撤回，根据萧逸臣的判断，国际游资会在明年下半年卷土重来，到时候香港还会有一场惊心动魄的资本大战，而这段时间，萧逸臣还需要随时关注亚洲的经济走势，但drea大量的资金不需要滞留在香港，而可以流入国际市场进行一些短期的投资。
萧逸臣倒是很想继续留在香港，但drea在香港的投资告一段落，美国那边的事情他也就不能不管不顾。林志玲出名之后，又接连拍了几个广告，现在已经是港台两地家喻户晓的大明星，她和萧逸臣之间的约会，也不能像以前那么随意自如。即便是在剧组里，两人也不敢有太亲密的举动，影片《倩女幽魂只隔世情缘》是香港媒体关注的焦点，媒体都有记者在片场外守候，这样的状况让萧逸臣也只能是望洋兴叹。好在有制片人的身份做掩护，萧逸臣频繁的出入剧组倒也没有引起媒体的过分怀疑。
香港的经济形势趋于明朗化，萧逸臣也没有继续留下来的必要，他决定在这几天就返回美国，在他最后一次到影片《倩女幽魂只隔世情缘》剧组探班的时候，徐克将一个人引荐给了他，这个人就是刘韦强。
对于这位摄影师出身的导演，萧逸臣首先想到的就是《古惑仔》和《无间道》这两部系列电影。1995年与文隽、王晶合组最佳拍档电影制作公司，1996年执导最佳拍档的创业作《古惑仔之人在江湖》，结果此片成绩斐然，接连三部《古惑仔》系列电影全部进入当年香港十大卖座电影行列，掀起香港影坛的江湖片热潮，《古惑仔》系列更是连拍六集，长盛不衰，刘韦强也一举进入一线导演行列。
但是刘韦强在这个时候来找萧逸臣，多少让他感到有些意外，如果萧逸臣没有记错的话，刘韦强这个时候应该正在拍摄电影《风云雄霸天下》。这部电影改编自漫画，香港赫赫有名的漫画家马荣成的漫画原著，为这些影片赋予了流行和动慢的底蕴，如其流行漫画《风云》利用通俗的媒体形式，配合连环画的连载特性与视觉要求，再现一个没有时代背景、却与香港文化潮流息息相关的故事。刘伟强在这个通俗基础上进行修剪，删除了许多支线，把一些复杂的情节进行简化，使之更适合电影表达，剧情和人物性格也更符合大众所需。
《风云雄霸天下》不仅给萧逸臣留下过深刻的印象，同时也对亚洲电影起到了深远的影响。这类动漫特效动作片的出现，在影像上将传统古装刀剑片与现代科幻类型相结合，企图利用现代数码科技柔和东方武侠想像，更新以刀剑拳掌及轻功为格斗形式的动作画面。其中数码科技带来的科幻感和动漫感，把传统武侠奇情带入充满现代意识及未来想像的空间，同时，传统武侠片中飘逸的轻功、具有舞蹈感的剑招以及力拔山河的掌风等，亦通过数码科技而更加活灵活现。
而萧逸臣不知道，刘韦强此时却正在为是否拍摄这部影片而犹豫不决，不是他对自己没有信心，而是这类型的电影的前景有些迟疑。而他恰好知道萧逸臣曾经监制过影片《绿巨人》，同样都是漫画改编电影，刘韦强想在这方面听一听萧逸臣的意见。
在明白了刘韦强的来意之后，萧逸臣首先问了他一个问题：“刘先生，你觉得中国的漫画产业发展得怎么样？”
“香港近几年的势头还不错，大陆基本是一片空白，和美国相比，中国漫画产业确实还很落后。”刘韦强不偏不倚的答道。
“我可以毫不讳言的说，中国是一个漫画产业极度落后的国家，这是事实。尽管我知道在大陆有线装本的连环画小人书，但是那些小人书中的故事大多数都是众所皆知的民间故事，且多以弘扬中华传统美德的说教套路为主，真正有类型化概念的创意连环画在中国一直都是缺乏的。”
“于是在整个80年代，充满想象力的日本动漫与欧美动漫构成了这一代人中国人记忆中的重要组成部分。近些年香港漫画的崛起是一个可喜的成果，刘先生想把本土有些的漫画改编成电影，这个想法原本就无可厚非。而且在我看来，这无论对于香港的电影还是漫画产业，都是一个极大的带动。”萧逸臣自己一直很看好漫画改编电影的模式，电影的发展促使其开始向不同领域的方向扩张，这是电影本身的发展规律。
“好莱坞电影其实也大有朝着这个方向发展的趋势，刘先生何不放手一试？”萧逸臣的这番判断并非毫无依据，他知道进入到了21世纪后，大量的欧美漫画被改编成了大制作商业片在院线火热公映，动画时代的诸多形象也由此被赋予了全新的真实魅力，超人、蝙蝠侠与蜘蛛侠便是典型的代表。而且这股漫画改变电影的风潮在好莱坞大有一发不可收拾的势头，之后的《变形金刚》、《地狱男爵》、《神奇四侠》等多部影片，都是由漫画改编而来。而在中国，影片《风云雄霸天下》也算得上是一个成功的个案。
“电影肯定是要拍的，萧先生曾有过这方面的经验，您又是好莱坞顶级的制作人，所以在这部影片上我想听一听您有什么好的建议。”萧逸臣的话让刘韦强坚定拍摄这部电影的打算，但他也希望能够在这方面得到萧逸臣的一些指点。
“这类型的影片很容易走进一个误区，那就是过分的依赖于特效而淡化剧情。只有的很好地掌握了特技与叙事之间的分寸，把重点放在人物性格和情感表现上，较好地把握住商业价值和艺术品味的统一，这样的作品才称得上是完美！”
第一百六十二章 泰坦神话
在坚定了刘韦强拍摄《风云》的想法后，萧逸臣在12月初回到美国，他原本还可以在香港多呆一段时间，但是他不愿意错过一场盛事，对于一个电影人，还有什么事情能比亲自见证《泰坦尼克号》的上映还令人激动的事情？其实不止是萧逸臣，整个好莱坞都在期待着这部电影历时两年，制作成本高达两亿美元的电影，期待着詹姆斯·卡梅隆能够为他们带来什么样的震撼。
萧逸臣回到美国的时候，影片已经结束了全部的制作，正在为即将到来的上映做最后的准备，可以说整个影片的剧情谈不上富有新意，所以派拉蒙在宣传的侧重点放在了电影特效技术突破的层面，着力渲染整部影片的视觉效果。在公司的安排下，很多幕后的工作人员都出现在了美国各类电视访谈节目上，在《泰坦尼克号》上映之前，公众对这部影片充满了好奇，而这些针对剧组成员的访谈节目，在影片的技术运用上充分的满足了观众的好奇心，同时播放的一些精彩画面，也为这部电影留足了悬念。
在一次接受nbc电台采访中，派拉蒙电影公司工作的视觉效果制作总监洛特在节目中谈及此部影片的制作时，最常用的词就是“逼真”，“在我开始这部影片的制作以前，我根本不能想象沉船的那个可怕的夜晚会是怎样的景象。你可以看到人们从230英尺的高度坠下摔断了胳膊和腿，烟筒落在了他们身上，绳索发出了噼叭的声音并断开，轮船的一头正在迅速下沉，惊慌失措的人们是这样害怕，不明白发生了什么……这种惊人的视觉效果技术再创了当时可怕的情景。”
在影片的新片发布会上，萧逸臣原本只打算坐在台下，因为整部影片他这个制片人负责的只是最初的筹备，而整个制作过程，都是詹姆斯·卡梅隆一个人在负责。萧逸臣觉得自己并没有对这部影片做出太多的贡献，但詹姆斯·卡梅隆坚持要他做到前台来。
詹姆斯·卡梅隆是当着在场所有媒体的面，向萧逸臣提出了这样的请求，当然他也有自己的说法。“众所周知，《泰坦尼克号》是一部耗资巨大的影片，这样一部影片，要由一家电影公司独立投资完成，这对于好莱坞大部分的电影公司而言是不现实的，但是派拉蒙做到了；一家电影公司能够在如此大规模的投入之后，丝毫不干预导演的拍摄想法，并且还能够极力满足剧组的各种需求，我想好莱坞的绝大多数制片人做不到这一点，但是xylon做到了。如果《泰坦尼克号》在大家看来是一部成功的影片，那么这一半的成功，请允许我将他它给此时正坐在台下的xylon萧先生，感谢他在拍片拍摄过程中对剧组工作一如既往的支持！”
在剧组成员的掌声中，萧逸臣不得不硬着头皮走上了前台，他和詹姆斯·卡梅隆拥抱了一下，然后和坐在前台的其他剧组成员一一握手，最后坐在詹姆斯·卡梅隆的身旁。等到他落座之后，詹姆斯·卡梅隆这才示意现场主持人开始发布会。
“詹姆斯先生，您当时是怎么想到要拍摄这部电影的？”询问导演拍摄电影的动机，几乎成为了美国媒体在电影发布会上的习惯，这次也毫无例外，获得第一个提问权的记者站起来就问了这么一个问题。
“我想这件事主要还得归功于我们的编剧xylon，事实上在拍摄《加勒比海盗》的时候，我就有拍摄一部沉船电影的想法，刚好为本片担任特别顾问的肯·马歇尔先生是我的好朋友，他刚刚从一次泰坦尼克号的科学考察中获得了很多珍贵的有关海底沉船的照片，这些照片让我大感兴趣，当时我就想，要是能够以泰坦尼克号为原型拍一部电影那该有多好！”
“就在这个时候，xylon给我带来了一份圣诞礼物，当然也就是大家很快就可以在电影欣赏到的这部影片的原剧本，xylon和我想法竟然是一模一样，说起来这真是一件神奇的事情，可这件事真的发生了！”
“xylon先生又是怎么想到要写这么一个剧本？”马上就有记者接着问到了这个问题。
“其实一开始我只是想写一个有关爱情的故事，但在构思剧情的时候一则很有意思的报道吸引了我的注意力。如果大家都认为本片的剧情是虚构的话，那么这种想法肯定是大错特错的。”