其他世界里，宁匀在这方面做了很多练习，以保证融入个人风格的时候，整体还能保持不变。
在冲浪镜头方面，宁匀决定加一点创新。
冲浪是一项很吸引人的运动，几十年前，各种角度镜头，差不多都被人拍过。
浪外的，浪内的，天空的，水下的，冲浪板视角，第一视角，全都齐了。
各种快慢动作的镜头组合，镜头移动，也花样翻新，努力展现着冲浪者潇洒自如的美。
给观众带来最大感官刺激的镜头，无疑是追随冲浪者的运动视角，这种视角最能表现出冲浪者征服海浪的勇敢与矫健。
但从未有过在水下追随冲浪者的镜头，更没有在海浪内视角的镜头。
不是导演想象力有问题，而是纯粹的技术问题。
空气里的阻力和海里的阻力差别太大，镜头在水中跟随冲浪者移动是几乎是不可能的任务。
普通冲浪者也能达到20-30公里的速度，高速的甚至能达到近百公里。
就算有那样的设备，也非常容易给冲浪者带来危险，因为基本上相当于一颗鱼雷在跟随，而冲浪者的速度随时在变化。
电影的进步一直伴随技术的进步，或者说，技术的进步，推动了电影的表现力。
克服了这一点，宁匀拍摄的这版《鲨滩》，观众们在影院将会观看了一组奇特的镜头。
从海浪推进的那一侧，隔着一层湛蓝晶莹的海水，安静无声的追随浪花里的美丽身姿。
静谧而激情，两种不可能的情绪，完美的融合在一起。
后面还有更惊人的，跟随大白鲨的视角，从海浪里袭击罗伯茨小姐。
仿佛自己化身鲨鱼，凶猛，无声，突然。
与任何惊悚片不同，是震撼，不是惊吓。
观众已有心理准备，却止不住震惊于鲨鱼的恐怖。
海洋中最凶猛的野兽，袭击浪花里最美的女孩。
残酷以至肆无忌惮的美。
是冰冷，是热情，是毁灭，看完这组镜头后，很多观众心理说不出的滋味。
但每个观众，都深深的记住这一幕。
这些奇妙的，极富想象力的镜头，大大增加的观影趣味。
同时也赢得媒体和影评人的好评。
只有看到这里的时候，观影者才会知道这部影片与传统惊悚片，到底有多么大的不同。
后来影片上映的时候，有些有趣的媒体评论。
“导演宁匀聪明的选择了最好最合适的演员，一次次用各种手段试图摧毁她的美，这种奇妙的方式，紧紧抓住了观众的内心。可惜这种摧毁一次也没成功，艾玛·罗伯茨美到底，美的停不下来。观众满足了，票房大卖了。”
“《鲨滩》一片中，艾玛·罗伯茨的美是极致的，更是残酷的，没有一丝残缺。这正是观众容易带入鲨鱼视角的原因。也许我们没发现，很多人在内心深处都有一种破坏完美的潜欲望。导演满足了观众的这种欲望表层，却没有满足观众欲望的内核。我猜想，可能是艾玛·罗伯茨小姐自身的原因，她有足够的说服力，让宁匀导演妥协。这样影片显得更商业，而不够艺术。这是一种遗憾，可我想观众喜欢这种遗憾。”
第四百九十一章 爱的代价
决定冲浪镜头美感的，还有冲浪者本身的技术水平。
如果说布莱克·莱弗利是合格的，罗伯茨小姐经过训练后，最多也只是勉强及格。
这都不是事儿，反正观众在影院看到是技术高超的冲浪冠军，羡慕的让人流口水。
也没有人真的较真儿罗伯茨小姐是不是有这种高超的技术水平。
剧情上的改变也不少，既然是开朗外向的新生代女生，吐槽不可避免。
最值得的地方当然是礁石上看到翅膀折断的海鸥。
原版女主抓住海鸥的时候，影院很多观众都在想，是不是要吃掉啊？开始担心海鸥的命运。
现在吗，不调侃一下过不去。
先充分渲染一下女主的饥饿，然后抓起海鸥对她说：“今天你是你的幸运日，我叫南希不叫贝尔。”
生吃螃蟹的时候也可以说，“呃，真不是鸡肉味。”
不纯洁的信号枪，浮标，甚至鲨鱼小姐，都可以作为调侃对象。
宁匀发动剧组，包括罗伯茨小姐和斯通小姐，以及在空间里的赫敏萝莉和朱丽叶，大家一起开动脑筋，想有趣的台词。
只要保证剪辑成片的时候不过分，不过多，就不会给观众轻浮的感觉。
这种掌握分寸，对一个人来说不容易，但只要内部试映一次，就全明白。
电影从来不是一个人的工作。
在拍摄浮标生存戏的时候，罗伯茨小姐体现了她的真正优势。
绝对强于布莱克·莱弗利的地方。
还是身材。
在冲浪镜头方面，宁匀决定加一点创新。
冲浪是一项很吸引人的运动，几十年前，各种角度镜头，差不多都被人拍过。
浪外的，浪内的，天空的，水下的，冲浪板视角，第一视角，全都齐了。
各种快慢动作的镜头组合，镜头移动，也花样翻新，努力展现着冲浪者潇洒自如的美。
给观众带来最大感官刺激的镜头，无疑是追随冲浪者的运动视角，这种视角最能表现出冲浪者征服海浪的勇敢与矫健。
但从未有过在水下追随冲浪者的镜头，更没有在海浪内视角的镜头。
不是导演想象力有问题，而是纯粹的技术问题。
空气里的阻力和海里的阻力差别太大，镜头在水中跟随冲浪者移动是几乎是不可能的任务。
普通冲浪者也能达到20-30公里的速度，高速的甚至能达到近百公里。
就算有那样的设备，也非常容易给冲浪者带来危险，因为基本上相当于一颗鱼雷在跟随，而冲浪者的速度随时在变化。
电影的进步一直伴随技术的进步，或者说，技术的进步，推动了电影的表现力。
克服了这一点，宁匀拍摄的这版《鲨滩》，观众们在影院将会观看了一组奇特的镜头。
从海浪推进的那一侧，隔着一层湛蓝晶莹的海水，安静无声的追随浪花里的美丽身姿。
静谧而激情，两种不可能的情绪，完美的融合在一起。
后面还有更惊人的，跟随大白鲨的视角，从海浪里袭击罗伯茨小姐。
仿佛自己化身鲨鱼，凶猛，无声，突然。
与任何惊悚片不同，是震撼，不是惊吓。
观众已有心理准备，却止不住震惊于鲨鱼的恐怖。
海洋中最凶猛的野兽，袭击浪花里最美的女孩。
残酷以至肆无忌惮的美。
是冰冷，是热情，是毁灭，看完这组镜头后，很多观众心理说不出的滋味。
但每个观众，都深深的记住这一幕。
这些奇妙的，极富想象力的镜头，大大增加的观影趣味。
同时也赢得媒体和影评人的好评。
只有看到这里的时候，观影者才会知道这部影片与传统惊悚片，到底有多么大的不同。
后来影片上映的时候，有些有趣的媒体评论。
“导演宁匀聪明的选择了最好最合适的演员，一次次用各种手段试图摧毁她的美，这种奇妙的方式，紧紧抓住了观众的内心。可惜这种摧毁一次也没成功，艾玛·罗伯茨美到底，美的停不下来。观众满足了，票房大卖了。”
“《鲨滩》一片中，艾玛·罗伯茨的美是极致的，更是残酷的，没有一丝残缺。这正是观众容易带入鲨鱼视角的原因。也许我们没发现，很多人在内心深处都有一种破坏完美的潜欲望。导演满足了观众的这种欲望表层，却没有满足观众欲望的内核。我猜想，可能是艾玛·罗伯茨小姐自身的原因，她有足够的说服力，让宁匀导演妥协。这样影片显得更商业，而不够艺术。这是一种遗憾，可我想观众喜欢这种遗憾。”
第四百九十一章 爱的代价
决定冲浪镜头美感的，还有冲浪者本身的技术水平。
如果说布莱克·莱弗利是合格的，罗伯茨小姐经过训练后，最多也只是勉强及格。
这都不是事儿，反正观众在影院看到是技术高超的冲浪冠军，羡慕的让人流口水。
也没有人真的较真儿罗伯茨小姐是不是有这种高超的技术水平。
剧情上的改变也不少，既然是开朗外向的新生代女生，吐槽不可避免。
最值得的地方当然是礁石上看到翅膀折断的海鸥。
原版女主抓住海鸥的时候，影院很多观众都在想，是不是要吃掉啊？开始担心海鸥的命运。
现在吗，不调侃一下过不去。
先充分渲染一下女主的饥饿，然后抓起海鸥对她说：“今天你是你的幸运日，我叫南希不叫贝尔。”
生吃螃蟹的时候也可以说，“呃，真不是鸡肉味。”
不纯洁的信号枪，浮标，甚至鲨鱼小姐，都可以作为调侃对象。
宁匀发动剧组，包括罗伯茨小姐和斯通小姐，以及在空间里的赫敏萝莉和朱丽叶，大家一起开动脑筋，想有趣的台词。
只要保证剪辑成片的时候不过分，不过多，就不会给观众轻浮的感觉。
这种掌握分寸，对一个人来说不容易，但只要内部试映一次，就全明白。
电影从来不是一个人的工作。
在拍摄浮标生存戏的时候，罗伯茨小姐体现了她的真正优势。
绝对强于布莱克·莱弗利的地方。
还是身材。