“嗯，我知道了……”
黄玄离开……
吕潇然琢磨起了山影团队……
《琅琊榜》、《伪装者》、《战长沙》几部作品的改编权都被橙子拿下了，但现在还没到挖人的时候，再等等吧！
侯洪亮为什么要离开山影？
14年山东宣传部推动山影上市，侯洪亮本来是钦定的一把手，后来上面空降了晋亮任山影集团总经理，钦定的一把手！
侯洪亮不甘屈居人下，直接辞职，率队创立东阳正午阳光！
山影的三大导演，王文杰、张新建都老了，只有孔生还活跃在一线，孔生走了，大大削弱了山影的制作能力。
这还不是最重要，事实上，从09年开始，山影的作品几乎都是通过侯红亮和李化冰之手发行的，才既叫好又叫座，有收视有口碑！
播出机构认的不是山影这块招牌，而是制片人侯红亮和发行人李化冰，侯李二人走了，山影剧一下子就面临发行困难、成品积压、资金断流的严峻局面，山影的管理层又应对不力，才步步走错，迅速滑坡，四年过去了，山影再也拍不出好剧，招牌不再耀眼，原定的上市计划也搁浅了。
现在他们还在蜜月期呢，挖人，挖个蛋！
……
上海，《钢的琴》首映发布会。
吕潇然脸色有点疲惫，但还是坐在c位，拿着话筒道：
“其实，做这个戏，我们也知道市场很难接受，但是呢，研究市场的都知道，商业性和艺术性，是电影产业的两大支柱，好莱坞的全球推广那么厉害，但他们同样注重独立电影。我们不行，看什么赚钱就一窝蜂的往里扎，看什么类型的片子火了，就不管不顾的跟风，我们不能瘸着一条腿走路……”
“我们要做成熟的电影制片公司，就不能只做赚钱的商业片，还是要考虑艺术性的！”
“并不是说艺术电影要背离市场，要偏离群众，而是指它和主流商业片的侧重不同，更强调电影的艺术性表达——它不一定是少数人的电影，但就它的出发点来说，不是为了‘多数人来看’而创作的。艺术电影未必‘曲高和寡’，但这个市场，应该给‘曲高和寡’的作品一席生存之地。而不是纯粹的任由市场，把所有非大众向的作品，全都驱逐出去。”
“还是希望有观众支持一下《钢的琴》，这是一部好电影！”
台下有记者问：“吕董，听说橙子每年会推出艺术电影？是不是真的？”
“有这方面的考虑，我们主要做小成本的文艺片，毕竟成本太高，我们也亏不起！”
“那多高的成本算低成本呢？”
“不能超过500万，《钢的琴》制片成本就是500万！”
“那你认为，艺术和商业该怎么区分？是故事情节，演员阵容，还是纯粹指票房？”
“都不是，我觉得就两点，一个是否通俗化，一个是否符合大众的观影趣味。像《山楂树之恋》，卖了一亿多，但你能说它不是艺术片么？观众有时候会受到宣传误导，可本质是不变的。”
说了一大段，《钢的琴》的票房还是不怎么理想……
即便吕潇然亲自站台、推广也没有……
没办法，这几年一提文艺片，一堆人就摇头，真的是国内的一些文艺片导演和观众把大众推向了对立面。
一个个拍的什么玩意？
还好意思说观众不懂，市场不好？
文艺片确实有不注重叙事的类型，但这不是拍的烂的理由！
按照市场预测，《钢的琴》最多也就一千万票房出头——最近上映了不少大片，《哈利波特也与死亡圣器》（下）、《蓝精灵》、《夺命深渊》、《美国队长》……
第088章 座谈会
《钢的琴》是橙子映像第一次亏本……
你自己算账：500万的推广费+300万的发行费，一千万的票房，亏损达到500万！
曾广贤很懊恼……
毕竟《钢的琴》是他一力主导的项目……
曾广贤60年代末生人，经历过西影厂最辉煌的时候，也经历过厂子改组，下岗……
他喜欢《钢的琴》，是因为电影的后半段，已经不是简单的造琴，或者说女儿跟谁的问题，而是转移到了工人的力量！
陈桂林为了给小圆造一架钢琴，带着工友们回到铸造车间，开动车床，制作沙箱，使得工厂在工人自己的手中再次运转起来。
作为个体被抛入历史的工人们从各自相似却又不同的命运中回到工厂，回到了集体之中。
这个“超真实”的故事透露了某些“真实”的社会主义理想：生产不是为了榨取剩余价值，工人了解自己的生产工具、了解劳动过程、了解自己的产品，从共同的劳动中获得尊严。
曾广贤原本以为这个电影至少能拿3000万票房……
可他不知道，现阶段的观影主力是80后，不是他这样的人！
这种挫败感不止他一个人有，橙子的发行部门也有！
大伙虽然觉得这电影拿不到高票房，但还是认可《钢的琴》的品质的，否则，也不会答应批500万的推广费！
……
“……大家也不用太难过，做电影嘛，有亏有赚，很正常！”
“我知道正常，可是公司面临上市，现在闹了这么一出……”
黄玄离开……
吕潇然琢磨起了山影团队……
《琅琊榜》、《伪装者》、《战长沙》几部作品的改编权都被橙子拿下了，但现在还没到挖人的时候，再等等吧！
侯洪亮为什么要离开山影？
14年山东宣传部推动山影上市，侯洪亮本来是钦定的一把手，后来上面空降了晋亮任山影集团总经理，钦定的一把手！
侯洪亮不甘屈居人下，直接辞职，率队创立东阳正午阳光！
山影的三大导演，王文杰、张新建都老了，只有孔生还活跃在一线，孔生走了，大大削弱了山影的制作能力。
这还不是最重要，事实上，从09年开始，山影的作品几乎都是通过侯红亮和李化冰之手发行的，才既叫好又叫座，有收视有口碑！
播出机构认的不是山影这块招牌，而是制片人侯红亮和发行人李化冰，侯李二人走了，山影剧一下子就面临发行困难、成品积压、资金断流的严峻局面，山影的管理层又应对不力，才步步走错，迅速滑坡，四年过去了，山影再也拍不出好剧，招牌不再耀眼，原定的上市计划也搁浅了。
现在他们还在蜜月期呢，挖人，挖个蛋！
……
上海，《钢的琴》首映发布会。
吕潇然脸色有点疲惫，但还是坐在c位，拿着话筒道：
“其实，做这个戏，我们也知道市场很难接受，但是呢，研究市场的都知道，商业性和艺术性，是电影产业的两大支柱，好莱坞的全球推广那么厉害，但他们同样注重独立电影。我们不行，看什么赚钱就一窝蜂的往里扎，看什么类型的片子火了，就不管不顾的跟风，我们不能瘸着一条腿走路……”
“我们要做成熟的电影制片公司，就不能只做赚钱的商业片，还是要考虑艺术性的！”
“并不是说艺术电影要背离市场，要偏离群众，而是指它和主流商业片的侧重不同，更强调电影的艺术性表达——它不一定是少数人的电影，但就它的出发点来说，不是为了‘多数人来看’而创作的。艺术电影未必‘曲高和寡’，但这个市场，应该给‘曲高和寡’的作品一席生存之地。而不是纯粹的任由市场，把所有非大众向的作品，全都驱逐出去。”
“还是希望有观众支持一下《钢的琴》，这是一部好电影！”
台下有记者问：“吕董，听说橙子每年会推出艺术电影？是不是真的？”
“有这方面的考虑，我们主要做小成本的文艺片，毕竟成本太高，我们也亏不起！”
“那多高的成本算低成本呢？”
“不能超过500万，《钢的琴》制片成本就是500万！”
“那你认为，艺术和商业该怎么区分？是故事情节，演员阵容，还是纯粹指票房？”
“都不是，我觉得就两点，一个是否通俗化，一个是否符合大众的观影趣味。像《山楂树之恋》，卖了一亿多，但你能说它不是艺术片么？观众有时候会受到宣传误导，可本质是不变的。”
说了一大段，《钢的琴》的票房还是不怎么理想……
即便吕潇然亲自站台、推广也没有……
没办法，这几年一提文艺片，一堆人就摇头，真的是国内的一些文艺片导演和观众把大众推向了对立面。
一个个拍的什么玩意？
还好意思说观众不懂，市场不好？
文艺片确实有不注重叙事的类型，但这不是拍的烂的理由！
按照市场预测，《钢的琴》最多也就一千万票房出头——最近上映了不少大片，《哈利波特也与死亡圣器》（下）、《蓝精灵》、《夺命深渊》、《美国队长》……
第088章 座谈会
《钢的琴》是橙子映像第一次亏本……
你自己算账：500万的推广费+300万的发行费，一千万的票房，亏损达到500万！
曾广贤很懊恼……
毕竟《钢的琴》是他一力主导的项目……
曾广贤60年代末生人，经历过西影厂最辉煌的时候，也经历过厂子改组，下岗……
他喜欢《钢的琴》，是因为电影的后半段，已经不是简单的造琴，或者说女儿跟谁的问题，而是转移到了工人的力量！
陈桂林为了给小圆造一架钢琴，带着工友们回到铸造车间，开动车床，制作沙箱，使得工厂在工人自己的手中再次运转起来。
作为个体被抛入历史的工人们从各自相似却又不同的命运中回到工厂，回到了集体之中。
这个“超真实”的故事透露了某些“真实”的社会主义理想：生产不是为了榨取剩余价值，工人了解自己的生产工具、了解劳动过程、了解自己的产品，从共同的劳动中获得尊严。
曾广贤原本以为这个电影至少能拿3000万票房……
可他不知道，现阶段的观影主力是80后，不是他这样的人！
这种挫败感不止他一个人有，橙子的发行部门也有！
大伙虽然觉得这电影拿不到高票房，但还是认可《钢的琴》的品质的，否则，也不会答应批500万的推广费！
……
“……大家也不用太难过，做电影嘛，有亏有赚，很正常！”
“我知道正常，可是公司面临上市，现在闹了这么一出……”