特别是一些资深的歌迷，现在都很期待杜星河的作品，于是在得知到伊彦的《花心》是杜星河出品后，不少歌迷都留心听了。这首歌作本身的极高品质和流行性，让不少歌迷一听就记住了这首歌的名字，甚至记住这首歌朗朗上口的旋律。
《花心》能在打榜首周就进入《中歌榜》新歌前五十强，杜星河的名头功不可没。
不过从第二周开始，歌迷们喜欢《花心》，注意《花心》，就大部分是因为伊彦的宣传功劳了。
国娱的宣发线路之所以强大，就是因为他们可以靠着强大的关系网，将任何新人都推进当红的综艺节目中去打歌。
这个时代的歌迷，在了解新人和新歌，最多的途径就是各类综艺节目，特别是受欢迎的歌唱类节目。
这个年代，歌唱类节目收视率非常高，因为没有网络，没有手机，没有跟多的娱乐方式，大多数人都是靠看电视上的歌唱类节目来陶冶情操，来追星的。
像是福湾综合台每周五晚上七点半播出的《音乐转转看》，就是一档在全国收视率破4的超火热歌唱类综艺节目。
就杜星河的观察，这档纯粹的歌唱表演类节目，要比上个位面国内那些《中国好声音》、《我是歌手》类的歌唱类节目火的多！
不过这些节目的制作和流程，包括节目内容，在杜星河看来，都还蛮无聊的。毕竟，这个时代的人们思想还并没有太开放，综艺节目也不是特别放的开，只要主持人稍微幽默一点，这个节目基本上就很火了，根本不需要什么太精巧的设计。
像是《音乐转转看》，就是在当红的大哥级主持人刘云飞的掌控下的一档艺人歌手去表演各种才艺和唱歌的节目。
节目内容要说起来，非常的千篇一律。
每期节目一开场，都像走马灯似的，参加当期节目的艺人一个接一个去唱大概一分钟的事先准备好的歌，都唱完后，这些艺人就一字排开，站到大哥刘云飞的身边，开始一一和刘云飞插诨打科聊聊天，之后每个人还要表演一项特殊才艺，在这个过程中来给观众带来乐趣，也让观众对他们印象更加深刻。
这就是目前这个位面国内最受欢迎的综艺节目的内容。
杜星河经过上个位面各类综艺节目的洗礼，对圈内的综艺形态包括历史，都算有了解，让他回过头去看《音乐转转看》这种很复古的音乐节目，他真的觉得挺无聊的。基本上他每期就看前面开场歌手唱的歌，之后就转台不再看了。
前面歌手走马灯似的唱歌，全是唱现场，而且是现场乐手给他们配乐，这个不能假唱，很考验歌手的唱功。那些基本功差的歌手，唱这种不间断的轮唱，不但会跑调，有时候连节奏的跟不上，因为现场乐手在这些歌手一个接一个的轮唱时，是不会将配乐断掉的，前一个歌手唱完，乐手会无缝衔接伴奏，紧接着为下一个歌手配乐，下一个歌手这时就要赶紧上台去接唱，他们如果踩不好点，就要错过节奏了，那样会越唱越乱，一下就暴露出他们乐感的参差不平了。
杜星河很爱看歌手轮唱，然后挑他们的毛病。很多资深制作人其实和杜星河一样，也是爱看这节目的前十分钟，来观察那些歌手有潜力，那些歌手是混饭吃的。
过了前面的轮唱后，杜星河这样的资深音乐人基本上就不看了，因为后面歌手的才艺表演，单从音乐角度来看，真的很无聊。
虽然有些歌手表演的才艺是唱戏剧或美声之类的和音乐相关的特殊才艺，但大部分歌手练的才艺，都是比较搞怪的，而音乐无关，比如上一期的《音乐转转看》里面的参加歌手，练的就都很让杜星河无语。
因为伊彦定下了要参加这档节目，所以上一期杜星河特意把这节目从头到尾给看了一遍，结果后面歌手的才艺表演，让杜星河看的都要睡着了。其中bv的小天王郑龙因为要发片，来这档节目宣传了，他开场轮唱时表现的还不错，但到了后面的才艺表演，这舞蹈小天王一改自己的舞蹈专长，竟然给大家表演起了顶碗！一顶能顶十几个！那水平比杂技团的都不遑多让了！给杜星河看的都懵了，他真不知道bv的团队怎么会安排郑龙顶碗的，这和他霹雳小舞王的形象真是差的太远了。
那期还有个箭靶算是成名的女歌手了，表演彩带，结果这位大姐舞着舞着直接把自己给舞成木乃伊了，彩带完全缠她了身上，搞的狼狈至极。
也不知道她是不是故意那么弄的，总之她表演出来后，现场笑翻一片人，杜星河在电视机前看着觉得假到不行，完全笑不出声来。
后来的一对表演者给杜星河逗笑了，是哭笑不得的笑，那对表演者杜星河在国娱还碰上过，是国娱新推的一个双胞胎双人女子团体组合，叫甜言蜜语，一个女孩叫“甜言”，一个女孩叫“蜜语”。
国娱挑的签约歌手和组合清一色全是俊男美女，这对甜蜜女孩的外型亦很出色，甜美的就像两颗水蜜桃，脸蛋嫩的让人看到她们就像咬一口。
她们的歌声带着点娃娃音，也很有特点，但她们的基本唱功比较差，走的纯粹是可爱外形路线。
两女孩的才艺表演，杜星河真是怎么想都没想到，她们竟然表演说相声！当时一看俩女孩穿着相声大袍登场了，杜星河就哭笑不得的笑了。
当时杜星河就想了，等着伊彦上节目时，绝对不能表演这种让人无语的才艺，这才艺是能搏眼球，但搏来的都是付之一笑的眼球，大家看后，肯定一笑而过，记不得什么。
伊彦是新到不能再新的新人，第一次上这种大热的综艺节目，一定要表演出一鸣惊人的才艺，让人们都记住他。
杜星河问过伊彦，有没有什么这种能让人一下子就记住他的特长，伊彦想了好久，告诉杜星河，他最擅长的才艺，可能就是吉他solo表演。
杜星河当即就给伊彦否了，吉他solo如果真的很强，确实会让专业人士印象深刻，但对于普通歌迷观众来说，一个大师弹吉他和一个普通歌手弹吉他，其实差别不大的，而且太多人会弹吉他，这在普通歌迷眼里，根本算不上特殊才艺。
杜星河后来亲自传授了伊彦一项和音乐有关的特殊才艺：b-box！
在这个位面的国内，已经有电子鼓了，但还没有人用口技表演打节奏，这项技艺在这个位面算是相当前卫和新鲜了，几乎没什么国人见识过。
所谓的b-box，全称其实是“beatbox”，在上个位面，这项口技起源于美国，是一种出现于1980年代的新兴hi ho元素，并在21世纪初，兴盛发展起来最终形成的特型类音乐文化。它可以通俗的理解为“节奏口技”，有别于中国传统拟声口技。
其主要是涉及用嘴唇、牙齿、舌头、口腔和喉咙的声音来模仿鼓声、节奏以及音乐的一种新型艺术，它也包括：唱歌，用声带模仿打碟，模仿喇叭，琴弦和其他的一些乐器。
发展成熟的beatbox，与hi-ho文化息息相关，是hi-ho重要的因素之一。
在这个位面，国内还没盛行hi-ho文化，beatbox自然也不可能流行起来。
杜星河当时在公司琴房给伊彦等人演示了一小段beatbox，结果把伊彦、徐诺、段晓萱包括新来的何苗、列英红等人都给看待了，他们都怀疑杜星河嘴里是不是偷藏了一个节奏器，他们无法想象人的喉咙竟能发出那么具有节奏感的旋律！
由于有蛮力对喉咙和口腔的支撑，所以杜星河做出的beatbox声音拟真度极高，而且音量很大，真的像酒吧的dj在现场打碟，那种魔幻的音乐魅力，极具征服力，让众人一听就被吸引住了。
众人都一致觉得伊彦上《音乐转转看》表演杜星河的这个“节奏口技”，要比弹吉他一鸣惊人的多，伊彦也被杜星河的节奏口技征服了，而后一直在跟杜星河学beatbox。
beatbox看起来很简单，要真练好，确实必须下苦功夫的。不过好在这项口技，不用练的太好，只要选对歌，表演出来后也能很让人印象深刻。
于是杜星河就给伊彦编曲了一套《花心》版的beatbox，让伊彦自己给自己打节奏，同时还要间歇着唱出《花心》来，这算是相当有难度的挑战了。
杜星河为此给伊彦连续上了三天的beatbox课，仔仔细细的比着伊彦口腔，手把手的教了伊彦发声。
“这首歌最重要的改变，就是加了bass鼓，bass鼓是这首beatbox的核心和灵魂，一定要学会发出bass鼓的声音，你看我，像我这样……”杜星河在琴房中给伊彦掩饰着：“把嘴唇压在一起，用舌头和下巴在口腔内制造出压力，然后把舌头从后向前推，口腔颚同时打开。把嘴唇再向两边移动，让空气在压力下只有一瞬间可以逃出——嘣，这就是bass鼓的发音：嘣……嘣……嘣……”
第414章 《音乐转转看》
连着给伊彦做了几次bass鼓的示范，杜星河随即传授经验道：“你要在发音时适当的增加肺部压力，但是不要过多地用肺部，否则会有一股空气的余音。如果你没有作出很bass感觉的声音，就需要适当的放松一下嘴唇。”
伊彦当时学着杜星河的样子，试着“嘣”了几声，但声音比较发飘，没有低音鼓的感觉。
杜星河笑着指点伊彦：“你要缩紧嘴唇，像我这样，是要让空气逃出去，而不是放出去。你学着我发‘uh’的音，然后取出‘uh’的发音，只剩刚开始发的‘’音，尽最大努力不要发出‘uh’的音。不要掺杂呼吸声或空气噪音，等把这个声音练好了，你就可以稍微加强唇的力量，让更多的空气在一瞬间逃出去，这样就会发出一个更大声的好像kick鼓（架子鼓里用脚踢的那种鼓）的声音了。”
杜星河当时给伊彦演示过最重要的bass鼓发声后，又向伊彦传授了snare鼓的声音，这也是beatbox中比较难练的一个音。他给伊彦讲解道：“要想发出snare鼓的声音，你可以试试这两个最常见的方法。第一种和bass鼓相似，用你的嘴唇的最前面的一部分，压得更紧一点，你试一下，放‘f’、‘sh’在后面，使得整个声音像机械类的snare鼓，先喷‘ish’随后，尝试‘ish’不加‘sh’，只保留刚发音时开头的那一个爆发力的音。一定要短，有停顿的感觉。你可以在喉咙的后面做那种‘咕噜’的声音，在发音的时候在喉咙处用力推，这样就会有一个有力的起始爆发力音。当你练得好了，加上‘sh’结束，你就会找到synth式的snare鼓音了。您也可以移动咕噜的声音，让它感觉是来自喉咙的低层，做低音的鼓声，相反做，就是高音的鼓声。”
杜星河讲的术语，对于同样有扎实音乐功底的伊彦来说，并不难懂，杜星河几乎是手把手教他，使得伊彦很快就学会了两种最基础的发声，不过还不熟练。
《花心》能在打榜首周就进入《中歌榜》新歌前五十强，杜星河的名头功不可没。
不过从第二周开始，歌迷们喜欢《花心》，注意《花心》，就大部分是因为伊彦的宣传功劳了。
国娱的宣发线路之所以强大，就是因为他们可以靠着强大的关系网，将任何新人都推进当红的综艺节目中去打歌。
这个时代的歌迷，在了解新人和新歌，最多的途径就是各类综艺节目，特别是受欢迎的歌唱类节目。
这个年代，歌唱类节目收视率非常高，因为没有网络，没有手机，没有跟多的娱乐方式，大多数人都是靠看电视上的歌唱类节目来陶冶情操，来追星的。
像是福湾综合台每周五晚上七点半播出的《音乐转转看》，就是一档在全国收视率破4的超火热歌唱类综艺节目。
就杜星河的观察，这档纯粹的歌唱表演类节目，要比上个位面国内那些《中国好声音》、《我是歌手》类的歌唱类节目火的多！
不过这些节目的制作和流程，包括节目内容，在杜星河看来，都还蛮无聊的。毕竟，这个时代的人们思想还并没有太开放，综艺节目也不是特别放的开，只要主持人稍微幽默一点，这个节目基本上就很火了，根本不需要什么太精巧的设计。
像是《音乐转转看》，就是在当红的大哥级主持人刘云飞的掌控下的一档艺人歌手去表演各种才艺和唱歌的节目。
节目内容要说起来，非常的千篇一律。
每期节目一开场，都像走马灯似的，参加当期节目的艺人一个接一个去唱大概一分钟的事先准备好的歌，都唱完后，这些艺人就一字排开，站到大哥刘云飞的身边，开始一一和刘云飞插诨打科聊聊天，之后每个人还要表演一项特殊才艺，在这个过程中来给观众带来乐趣，也让观众对他们印象更加深刻。
这就是目前这个位面国内最受欢迎的综艺节目的内容。
杜星河经过上个位面各类综艺节目的洗礼，对圈内的综艺形态包括历史，都算有了解，让他回过头去看《音乐转转看》这种很复古的音乐节目，他真的觉得挺无聊的。基本上他每期就看前面开场歌手唱的歌，之后就转台不再看了。
前面歌手走马灯似的唱歌，全是唱现场，而且是现场乐手给他们配乐，这个不能假唱，很考验歌手的唱功。那些基本功差的歌手，唱这种不间断的轮唱，不但会跑调，有时候连节奏的跟不上，因为现场乐手在这些歌手一个接一个的轮唱时，是不会将配乐断掉的，前一个歌手唱完，乐手会无缝衔接伴奏，紧接着为下一个歌手配乐，下一个歌手这时就要赶紧上台去接唱，他们如果踩不好点，就要错过节奏了，那样会越唱越乱，一下就暴露出他们乐感的参差不平了。
杜星河很爱看歌手轮唱，然后挑他们的毛病。很多资深制作人其实和杜星河一样，也是爱看这节目的前十分钟，来观察那些歌手有潜力，那些歌手是混饭吃的。
过了前面的轮唱后，杜星河这样的资深音乐人基本上就不看了，因为后面歌手的才艺表演，单从音乐角度来看，真的很无聊。
虽然有些歌手表演的才艺是唱戏剧或美声之类的和音乐相关的特殊才艺，但大部分歌手练的才艺，都是比较搞怪的，而音乐无关，比如上一期的《音乐转转看》里面的参加歌手，练的就都很让杜星河无语。
因为伊彦定下了要参加这档节目，所以上一期杜星河特意把这节目从头到尾给看了一遍，结果后面歌手的才艺表演，让杜星河看的都要睡着了。其中bv的小天王郑龙因为要发片，来这档节目宣传了，他开场轮唱时表现的还不错，但到了后面的才艺表演，这舞蹈小天王一改自己的舞蹈专长，竟然给大家表演起了顶碗！一顶能顶十几个！那水平比杂技团的都不遑多让了！给杜星河看的都懵了，他真不知道bv的团队怎么会安排郑龙顶碗的，这和他霹雳小舞王的形象真是差的太远了。
那期还有个箭靶算是成名的女歌手了，表演彩带，结果这位大姐舞着舞着直接把自己给舞成木乃伊了，彩带完全缠她了身上，搞的狼狈至极。
也不知道她是不是故意那么弄的，总之她表演出来后，现场笑翻一片人，杜星河在电视机前看着觉得假到不行，完全笑不出声来。
后来的一对表演者给杜星河逗笑了，是哭笑不得的笑，那对表演者杜星河在国娱还碰上过，是国娱新推的一个双胞胎双人女子团体组合，叫甜言蜜语，一个女孩叫“甜言”，一个女孩叫“蜜语”。
国娱挑的签约歌手和组合清一色全是俊男美女，这对甜蜜女孩的外型亦很出色，甜美的就像两颗水蜜桃，脸蛋嫩的让人看到她们就像咬一口。
她们的歌声带着点娃娃音，也很有特点，但她们的基本唱功比较差，走的纯粹是可爱外形路线。
两女孩的才艺表演，杜星河真是怎么想都没想到，她们竟然表演说相声！当时一看俩女孩穿着相声大袍登场了，杜星河就哭笑不得的笑了。
当时杜星河就想了，等着伊彦上节目时，绝对不能表演这种让人无语的才艺，这才艺是能搏眼球，但搏来的都是付之一笑的眼球，大家看后，肯定一笑而过，记不得什么。
伊彦是新到不能再新的新人，第一次上这种大热的综艺节目，一定要表演出一鸣惊人的才艺，让人们都记住他。
杜星河问过伊彦，有没有什么这种能让人一下子就记住他的特长，伊彦想了好久，告诉杜星河，他最擅长的才艺，可能就是吉他solo表演。
杜星河当即就给伊彦否了，吉他solo如果真的很强，确实会让专业人士印象深刻，但对于普通歌迷观众来说，一个大师弹吉他和一个普通歌手弹吉他，其实差别不大的，而且太多人会弹吉他，这在普通歌迷眼里，根本算不上特殊才艺。
杜星河后来亲自传授了伊彦一项和音乐有关的特殊才艺：b-box！
在这个位面的国内，已经有电子鼓了，但还没有人用口技表演打节奏，这项技艺在这个位面算是相当前卫和新鲜了，几乎没什么国人见识过。
所谓的b-box，全称其实是“beatbox”，在上个位面，这项口技起源于美国，是一种出现于1980年代的新兴hi ho元素，并在21世纪初，兴盛发展起来最终形成的特型类音乐文化。它可以通俗的理解为“节奏口技”，有别于中国传统拟声口技。
其主要是涉及用嘴唇、牙齿、舌头、口腔和喉咙的声音来模仿鼓声、节奏以及音乐的一种新型艺术，它也包括：唱歌，用声带模仿打碟，模仿喇叭，琴弦和其他的一些乐器。
发展成熟的beatbox，与hi-ho文化息息相关，是hi-ho重要的因素之一。
在这个位面，国内还没盛行hi-ho文化，beatbox自然也不可能流行起来。
杜星河当时在公司琴房给伊彦等人演示了一小段beatbox，结果把伊彦、徐诺、段晓萱包括新来的何苗、列英红等人都给看待了，他们都怀疑杜星河嘴里是不是偷藏了一个节奏器，他们无法想象人的喉咙竟能发出那么具有节奏感的旋律！
由于有蛮力对喉咙和口腔的支撑，所以杜星河做出的beatbox声音拟真度极高，而且音量很大，真的像酒吧的dj在现场打碟，那种魔幻的音乐魅力，极具征服力，让众人一听就被吸引住了。
众人都一致觉得伊彦上《音乐转转看》表演杜星河的这个“节奏口技”，要比弹吉他一鸣惊人的多，伊彦也被杜星河的节奏口技征服了，而后一直在跟杜星河学beatbox。
beatbox看起来很简单，要真练好，确实必须下苦功夫的。不过好在这项口技，不用练的太好，只要选对歌，表演出来后也能很让人印象深刻。
于是杜星河就给伊彦编曲了一套《花心》版的beatbox，让伊彦自己给自己打节奏，同时还要间歇着唱出《花心》来，这算是相当有难度的挑战了。
杜星河为此给伊彦连续上了三天的beatbox课，仔仔细细的比着伊彦口腔，手把手的教了伊彦发声。
“这首歌最重要的改变，就是加了bass鼓，bass鼓是这首beatbox的核心和灵魂，一定要学会发出bass鼓的声音，你看我，像我这样……”杜星河在琴房中给伊彦掩饰着：“把嘴唇压在一起，用舌头和下巴在口腔内制造出压力，然后把舌头从后向前推，口腔颚同时打开。把嘴唇再向两边移动，让空气在压力下只有一瞬间可以逃出——嘣，这就是bass鼓的发音：嘣……嘣……嘣……”
第414章 《音乐转转看》
连着给伊彦做了几次bass鼓的示范，杜星河随即传授经验道：“你要在发音时适当的增加肺部压力，但是不要过多地用肺部，否则会有一股空气的余音。如果你没有作出很bass感觉的声音，就需要适当的放松一下嘴唇。”
伊彦当时学着杜星河的样子，试着“嘣”了几声，但声音比较发飘，没有低音鼓的感觉。
杜星河笑着指点伊彦：“你要缩紧嘴唇，像我这样，是要让空气逃出去，而不是放出去。你学着我发‘uh’的音，然后取出‘uh’的发音，只剩刚开始发的‘’音，尽最大努力不要发出‘uh’的音。不要掺杂呼吸声或空气噪音，等把这个声音练好了，你就可以稍微加强唇的力量，让更多的空气在一瞬间逃出去，这样就会发出一个更大声的好像kick鼓（架子鼓里用脚踢的那种鼓）的声音了。”
杜星河当时给伊彦演示过最重要的bass鼓发声后，又向伊彦传授了snare鼓的声音，这也是beatbox中比较难练的一个音。他给伊彦讲解道：“要想发出snare鼓的声音，你可以试试这两个最常见的方法。第一种和bass鼓相似，用你的嘴唇的最前面的一部分，压得更紧一点，你试一下，放‘f’、‘sh’在后面，使得整个声音像机械类的snare鼓，先喷‘ish’随后，尝试‘ish’不加‘sh’，只保留刚发音时开头的那一个爆发力的音。一定要短，有停顿的感觉。你可以在喉咙的后面做那种‘咕噜’的声音，在发音的时候在喉咙处用力推，这样就会有一个有力的起始爆发力音。当你练得好了，加上‘sh’结束，你就会找到synth式的snare鼓音了。您也可以移动咕噜的声音，让它感觉是来自喉咙的低层，做低音的鼓声，相反做，就是高音的鼓声。”
杜星河讲的术语，对于同样有扎实音乐功底的伊彦来说，并不难懂，杜星河几乎是手把手教他，使得伊彦很快就学会了两种最基础的发声，不过还不熟练。