里面还收录了唐朝乐队的《国际歌》，豪迈爽朗。杜星河第一次听到这首歌，是在香港的红墈那场中国摇滚势力的vcd里面，在影片中再听一遍，更是别有一番滋味。
而当影片第二次出现《光的深处》时，一个失望的父亲和砸场的人们形成鲜明对比，父亲特写的背影是那么的落寞。
改编的《月亮代表我的心》则是一种救场如救火无奈轻装上阵，杨颖（舒淇）的表演带着一点情色味道永远比平路愤世嫉俗的摇滚更受欢迎。
最后，几个依稀可以辨认出来是汪峰《回忆之前忘记之后》的音符之后，带起的争吵声和温情地漫步，黑暗漫延和光亮的渴望。
子曰乐队《乖乖的》伴随着平路的失意和杨颖与吴启彦狂奔之后气喘吁吁的散步和聊天，最强的效果是气氛上的反差。
《乖乖的》的歌名带着一种灰色的寓意，所谓的摇滚反判，永远只是包装。外面反判而里面听话的乐队，才是被捧得红的乐队，也许这是真的，摇滚精神也一样需要面包来支撑，所以真正的反判并不受人欢迎。乖乖的，《乖乖的》，先填饱了肚皮再来玩摇滚吧。而平路带着的那种不肯妥协的真正的摇滚精神只能被注定被拒在唱片公司的门外。这首歌是这部电影的点睛之笔。
之后汪峰《回忆之前忘记之后》的音乐部分，很轻柔，很温暖。配合慢镜的特写，那天下午的阳光看起来异常的暧昧。第一次牵手的还没有开始就颓败的爱情被另一个男人的失意彻底地扼杀了，带着一种暖黄色的镜头看起来很伤感。
之后，影片用一首《晚安北京》来烘托平路的逝去，也在祭奠摇滚的逝去。汪峰落魄的音域和感性而颓废的歌词，“睡去”和死去的寓意，“国产压路机的声音”和“破碎的轮胎”是平路的飙车和车祸。音乐结束时平路苍白的脸庞和蹒跚的步伐，还有吴启彦的宣判和李逵的倒地，再响起来的是子曰的《你也来了》——
“菩提本无树明镜亦非台本来无一物何处染尘埃所以我说你说他说佛说我不下地狱谁下地狱”——这样的唱腔和平路平静的脸庞，很悲情，引人落泪，禅意的引用意味着一种轮回。
最后作为主题歌的《回忆之前忘记之后》和那些欢乐时光的特写镜头，更是悲情。
这首歌并不像这部电影的主题，而更像是总结：摇滚的梦永远都没有结束。
第445章 北漂神曲
……
我觉得越来越有些失眠～
倒在自我虚设的洞里～
倒在城市梦幻的空间～
在恣意的今夜失眠～
……
晚安～北京～
晚安～所有未眠的人们～
……
我沉得越来越有些疲倦～
听着隔壁提琴的抽泣～
喝着世事煮沸的肉汤～
越来越有些疲倦～
……
晚安～北京～
晚安～所有未眠的人们～
……
晚安～北京～
晚安～所有孤独的人们～
……
《北京乐与路》的最后，在主角平路的追悼会上放的，是汪峰的《晚安北京》。
这首歌一如汪峰其他歌曲那样，带着浓重的人文色彩，有浓重的汪峰痕迹。
《北京乐与路》整片看下来，除了大美女舒淇不标准的北京话外，其他地方做的尽可能带有北京的印记，北京风味和北京土话非常多。在选歌上，影片也尽量选了能反映本地摇滚的歌曲。
汪峰的《晚安北京》在这部片子里有着很重要的烘托气氛作用，但要单拎出来听，杜星河总觉得这首歌并不是那么具有京味，而更像是写给北漂的朋友听的。
汪峰后来还创作了一首更有名的《北京北京》，那首歌因其本身苍凉的旋律和发人深思歌词，广为传唱。不过这种传唱与发人深思，也似乎让北漂的朋友更有感触。
杜星河和他身边一些北京土著朋友，听汪峰的歌，特别是反映北京的歌，并没有什么感觉。反倒是一些北漂的朋友，会觉得汪峰的《北京北京》唱的那真是有血有泪。
“咖啡馆与广场有三个街区，就像霓虹灯和月亮的距离，人们在挣扎中相互告慰和拥抱，寻找着追逐着奄奄一息的碎梦。”
《北京北京》的这句歌词，肯定能触动不少北漂朋友心底柔软的神经。
咖啡馆和霓虹灯对应，广场和月亮对应。而挣扎，告慰，拥抱和碎梦，这是有着深切历练烙印的人才能体会得到的。
欢笑对哭泣，活着对死去，为了迷茫的心而祈祷，为了失去的至珍而寻找。
北京，对于许多北漂朋友来说，这是一座伤感的城市，但对于北京本地人来说，并没有这种感觉。
如果把“北京北京”换成“西安西安”，“深圳深圳”，“广州广州”，“上海上海”，歌曲依旧能够成立，依旧是首沧桑的引人发醒的歌曲。
本地人听这种歌不会太过感动，但在异乡奋斗打拼的朋友听了，却会有许多触动。
杜星河身边不少北漂朋友，讲起北京的歌，第一首就会想到汪峰这首《北京北京》，而不是《钟鼓楼》。
在杜星河看来，《北京北京》绝对是首北漂神曲。
当然，还有另外一首北漂更神曲，要比《北京北京》更得北漂的朋友喜爱。
而当影片第二次出现《光的深处》时，一个失望的父亲和砸场的人们形成鲜明对比，父亲特写的背影是那么的落寞。
改编的《月亮代表我的心》则是一种救场如救火无奈轻装上阵，杨颖（舒淇）的表演带着一点情色味道永远比平路愤世嫉俗的摇滚更受欢迎。
最后，几个依稀可以辨认出来是汪峰《回忆之前忘记之后》的音符之后，带起的争吵声和温情地漫步，黑暗漫延和光亮的渴望。
子曰乐队《乖乖的》伴随着平路的失意和杨颖与吴启彦狂奔之后气喘吁吁的散步和聊天，最强的效果是气氛上的反差。
《乖乖的》的歌名带着一种灰色的寓意，所谓的摇滚反判，永远只是包装。外面反判而里面听话的乐队，才是被捧得红的乐队，也许这是真的，摇滚精神也一样需要面包来支撑，所以真正的反判并不受人欢迎。乖乖的，《乖乖的》，先填饱了肚皮再来玩摇滚吧。而平路带着的那种不肯妥协的真正的摇滚精神只能被注定被拒在唱片公司的门外。这首歌是这部电影的点睛之笔。
之后汪峰《回忆之前忘记之后》的音乐部分，很轻柔，很温暖。配合慢镜的特写，那天下午的阳光看起来异常的暧昧。第一次牵手的还没有开始就颓败的爱情被另一个男人的失意彻底地扼杀了，带着一种暖黄色的镜头看起来很伤感。
之后，影片用一首《晚安北京》来烘托平路的逝去，也在祭奠摇滚的逝去。汪峰落魄的音域和感性而颓废的歌词，“睡去”和死去的寓意，“国产压路机的声音”和“破碎的轮胎”是平路的飙车和车祸。音乐结束时平路苍白的脸庞和蹒跚的步伐，还有吴启彦的宣判和李逵的倒地，再响起来的是子曰的《你也来了》——
“菩提本无树明镜亦非台本来无一物何处染尘埃所以我说你说他说佛说我不下地狱谁下地狱”——这样的唱腔和平路平静的脸庞，很悲情，引人落泪，禅意的引用意味着一种轮回。
最后作为主题歌的《回忆之前忘记之后》和那些欢乐时光的特写镜头，更是悲情。
这首歌并不像这部电影的主题，而更像是总结：摇滚的梦永远都没有结束。
第445章 北漂神曲
……
我觉得越来越有些失眠～
倒在自我虚设的洞里～
倒在城市梦幻的空间～
在恣意的今夜失眠～
……
晚安～北京～
晚安～所有未眠的人们～
……
我沉得越来越有些疲倦～
听着隔壁提琴的抽泣～
喝着世事煮沸的肉汤～
越来越有些疲倦～
……
晚安～北京～
晚安～所有未眠的人们～
……
晚安～北京～
晚安～所有孤独的人们～
……
《北京乐与路》的最后，在主角平路的追悼会上放的，是汪峰的《晚安北京》。
这首歌一如汪峰其他歌曲那样，带着浓重的人文色彩，有浓重的汪峰痕迹。
《北京乐与路》整片看下来，除了大美女舒淇不标准的北京话外，其他地方做的尽可能带有北京的印记，北京风味和北京土话非常多。在选歌上，影片也尽量选了能反映本地摇滚的歌曲。
汪峰的《晚安北京》在这部片子里有着很重要的烘托气氛作用，但要单拎出来听，杜星河总觉得这首歌并不是那么具有京味，而更像是写给北漂的朋友听的。
汪峰后来还创作了一首更有名的《北京北京》，那首歌因其本身苍凉的旋律和发人深思歌词，广为传唱。不过这种传唱与发人深思，也似乎让北漂的朋友更有感触。
杜星河和他身边一些北京土著朋友，听汪峰的歌，特别是反映北京的歌，并没有什么感觉。反倒是一些北漂的朋友，会觉得汪峰的《北京北京》唱的那真是有血有泪。
“咖啡馆与广场有三个街区，就像霓虹灯和月亮的距离，人们在挣扎中相互告慰和拥抱，寻找着追逐着奄奄一息的碎梦。”
《北京北京》的这句歌词，肯定能触动不少北漂朋友心底柔软的神经。
咖啡馆和霓虹灯对应，广场和月亮对应。而挣扎，告慰，拥抱和碎梦，这是有着深切历练烙印的人才能体会得到的。
欢笑对哭泣，活着对死去，为了迷茫的心而祈祷，为了失去的至珍而寻找。
北京，对于许多北漂朋友来说，这是一座伤感的城市，但对于北京本地人来说，并没有这种感觉。
如果把“北京北京”换成“西安西安”，“深圳深圳”，“广州广州”，“上海上海”，歌曲依旧能够成立，依旧是首沧桑的引人发醒的歌曲。
本地人听这种歌不会太过感动，但在异乡奋斗打拼的朋友听了，却会有许多触动。
杜星河身边不少北漂朋友，讲起北京的歌，第一首就会想到汪峰这首《北京北京》，而不是《钟鼓楼》。
在杜星河看来，《北京北京》绝对是首北漂神曲。
当然，还有另外一首北漂更神曲，要比《北京北京》更得北漂的朋友喜爱。