“不识货的玩意！”洪涛对这个结果无可奈何，他自己最喜欢dance with y father和run这两首歌，可惜流行音乐永远都是年轻人的主场，他们显然并不太中意这两首慢悠悠的抒情歌曲，the retender这种充满了反抗、叛逆风格的嘶吼，才是他们的最爱。
不过在北美音乐界里，除了排行榜之外，还有一个乐评圈子，两者谁也谈不上谁更权威。前者是反应了流行的趋势，后者则反应了歌曲的质量，说白了就是前者负责体现销量，后者负责评价质量。一般来讲，凡是由一位新歌手演绎并且突然蹿红的歌曲，都会遭到那些乐评人的狠贬。但是这次他们突然集体改变了风格，对洪涛这张专辑一致赞不绝口，按照他们的说法，这些歌曲拿出哪一首来，也足以成为一张专辑中的主打歌，现在一起放出来，有点太奢侈了。
“还算你们识货，如果这些歌你们也看不上，那我就得去告你们种族歧视了！至于为什么不一张专辑配一两首，然后多出几张专辑，哥们不是不想啊，而是肚子里真没货了。我要是告诉你们我这些歌都是连偷带抢弄过来的，没有一首是我自己创作出来的，你们该作何感想呢？”洪涛此时正坐在私人飞机里横穿美国大陆呢，看着这些乐评人写的文章，他是连摇头带叹气啊，重生者的世界他们真不懂！
销量节节高升，还有那么多文章来吹捧，洪涛这次算是彻底红透了，都有点发紫了。现在你随便去美国的各个城市里转吧，只要听见有店铺或者商场里在放歌曲，那十有八九就是他的声音。而且这次美国人已经完全忘记了他的种族、国籍，百分百的把他视为了一个自己人。这也是他这一段不停折腾的结果，不光要让自己获得了美国人的认识，还得让自己获得了他们的认同。
他的所作所为，从最开始的绯闻不断、特立独行，到后来的崇尚冒险、投资获利，再到后来绑架案的处理方式、策划制作参加真人秀节目、发表个人专辑这一系列举动，不仅都获得了成功，还很符合欧美人的思维习惯和处世方式。所以大家已经习惯了一个长着亚洲面孔的年轻人，用各种各样的成功方式出现在自己眼前，看见他就看到了成功的希望，他已经用他自己的方式，花样不断的给所有人淋漓尽致的表演了一系列的美国梦现实版，如果不认同他，那就是不认同美国文化。
第二期的《我有梦想》还没开始播出，洪涛那架燕子皇后号私人飞机又出现在了洛杉矶，他是做为总编剧、总导演、总策划、总监制，来此参加电视剧《越狱》的拍摄工作的。经过2个月的评委生涯之后，洪涛放弃了由自己出演这部电视剧的念头，原因很简单，拍戏太尼玛累了，整天被导演指使得和木偶一样，很没意思。另外他也咨询过几位著名导演，得到了他们的一致建议，他不是一位好演员，凑合当个小小小配角还凑合，如果非要当主角，冲他那个非主流的亚洲面孔，就会毁了这部好片子的。
人家说的也对，不管在哪个国家的影视界里，年轻演员、不管男女，颜值都是一个很重要的指标。影视影视，就是让观众用眼睛看的，谁不喜欢看美女和帅哥呢，放着那么多美的东西不看，凭什么非得看洪涛这张狐狸脸？再说了，这里的市场主要是针对欧美观众的，洪涛就算再出名，也不会引起观众的代入感，这倒不是种族歧视，而是生活习惯问题，很那在短时间内改变。
既然没人看好自己，那洪涛索性就转入二线吧，专业的事情还是由专业的人来做，但他也不能闲着，咱不会玩还不让学学吗？通过实际参与活动，是学习的最佳途径，所以就把一大堆不碍事、看上去又很高端的头衔全都安在了自己头上，弄了一个四总，然后跟着金嗓子传媒集团的电视剧制片团队开始好好的熟悉美国影视界的规则。既然玩了，洪涛就愿意把大体细节搞清楚，当然了，按照他一贯的尿性，一般到了搞清楚那一刻起，他也就不太想玩了。
在美国拍电视剧和拍电影都差不太多，有一套严格的法律和行业规定，这点很符合美国人的习惯，干什么之前都要先立规矩。而且这是一个不可以随便更改的规矩，一点规矩立好了，就开始逐步完善，从电影发明至今，他们已经完善了上百年时间，从未间断过，结果就形成了一个外行都很难搞明白、内行也搞不太清楚的庞大规则系统。所有想进入这个游戏圈里玩的人，不管贫富、不管身份地位，您都得守规矩，只有在守规矩的前提下，再说谁占便宜谁吃亏的问题。
第1050章 好莱坞是这样滴（一）
想进入美国影视界，那首先得了解人家是怎么玩的，他们是怎么玩的呢？很简单，和美国的法律制度一样，三权分立！制片、经纪、发行三个最重要的环节绝对分离，谁也管不了谁，大家还得在一起合作。这就牵扯到另一个法律精神了，就是妥协和平衡，这三方只有不断的妥协、平衡，才能混在一起把一件事儿做好，谁也别想一拍脑门就决定什么，全得大家坐一起按照规矩商量着来。
这样的好处是可以最大化的减低错误决定，保证大方向正确，有利于长期发展；当然它也有不好的一面儿，就是效率没有某个人拍脑袋做决定高。不过两害相权取其轻，与其拍脑袋去高效率的做错事，不如磨磨蹭蹭低效率的去做正确决定，只要做了，就必须保证它是正确的，或者大家认为是正确的，这是一个原则，也是东西方文化上的巨大差异。
光这么讲大家听起来可能不太直观，那我们就举个例子吧。比如说，洪涛在国内有一个电影公司，谭晶签约了洪涛的公司，是个明星，韩雪则是公司的电影制作负责人。好了，现在有一个投资1000万的电影来了，于是谭晶就说了，我的身价要500万，因为是自己公司拍的电影，还不多给我点儿？肥水不流外人田嘛，把我身价抬起来，对公司也是有好处的。但韩雪不干了，一半的钱全给谭晶了，她还怎么去找别的好演员啊？按照韩雪的意思，不光不能多给谭晶片酬，还得少给，原本谭晶值200万，现在就给100万得了，为公司做贡献了嘛！
谭晶当然不干啊，非要高片酬；韩雪肯定也不干啊，就是不给！得，两方争执不下，怎么办呢？只好去找洪涛这个大老板裁决了。这时候，洪涛就是那个拍脑门做决定的混蛋了。他懂个屁的电影啊，而且就算他懂，他也没法去得罪谭晶和韩雪中的任何一个人，所以他根本就不从电影好坏的角度上去考虑这个问题，他考虑的是谭晶和韩雪那个对他更重要，或者考虑的是谭晶和韩雪那个在床上功夫更好。要不就干脆和稀泥，既要满足谭晶的片酬，又要让这个影片能拍下去，那就只能继续忽悠投资方，让他们再多掏300万。然后让韩雪这边再省省，别精益求精的拍片了，凑合糊弄糊弄差不多就成了。最终可能是一部好电影，结果各方一就和，拍成一部烂片了。
投资方受到损失了，影响了以后继续投资电影的热情；韩雪在创作上受到压制，不再追求完美；谭晶虽然拿到了钱，但是名誉受损，拍烂片的主角谁乐意要啊；洪涛的电影公司也没占到便宜，还影响了整个电影市场的健康发展，这里面就没有一方是获利的，全赔！
大家还可以把思想再延伸一下，琢磨琢磨我们国内的很多事情，包括政府的发展决策，是不是很多都和这个例子很像？人治的坏处就在这里，很多出发点是好的，想让各方都获利，结果一般都是坏的，从上到下大家全受损失，这就是没有规则、全靠拍脑袋做决定的坏处。
这件事到此还没完呢，你拍了片子总要拿出去放映吧？于是韩雪又找到了洪涛公司里的院线经理拉达，要求拉达安排黄金时间段放映她拍的这部片子。拉达一看，立马拒绝了，这种烂片在她的院线里放映了，谁看啊？直接影响她的工作效益，她想去放另一个公司的卖座片。
韩雪当然不干了，自己公司拍的片子你不放，你去帮别的公司做宣传，你什么意思啊？走！找洪涛评理去！结果事情又闹到洪涛这里来了，还得让他来拍脑袋做决定。拉达说的也有道理，人家每年是有工作效率考核的，完不成会扣钱、免职，甚至影响到人家在整个行业内的口碑，谁愿意去雇一个没有盈利能力的院线经理呢？韩雪说的也有道理，自己公司拍的片子，连自己公司的院线都不愿意放，那怎么去和投资方交代啊？
于是洪涛又一拍脑袋，拉达院线必须给韩雪放这部烂片，然后把数据做做假，明明只有10个人看，就说成1000人看，反正院线也是自己公司的，做这些很容易。再不成就多花点儿钱去找网站、影评人、记者给扇呼扇呼，这些人给钱就成，让他们说他们的爹是母的，他们也绝不眨眼。于是呢，一部烂片在表面上就变成了秒杀好莱坞巨作的神片，票房那个高啊，不冲破天际都不算完。
实际上呢，投资方是有苦说不出、制片方是牙齿掉了合着血吞，演员是舍着脸出去吹牛逼，院线是陪着本赚吆喝，唯一的受益人就是那些帮着吹捧说瞎话的传媒们。但是他们其实也没占便宜，短期内看，他们是赚了钱，但是他们把灵魂出卖给了魔鬼，这种事情长远不了，当节操被卖光的时候，他们也就没价值了。这个行业里也到处充斥着谎言和泡沫，大家自己玩吧，某一天泡沫扛不住了，啪的一声破了，整个行业直接倒退几十年，大家全尼玛没得玩了。
有的人可能跳出来说了，我们的电影产业才发展了多少年啊，不能和好莱坞比，我们还在起步阶段……这些都是扯淡！什么叫站在巨人的肩膀上？就是因为你前面有榜样，所以你才不用去自己摸索了，你只需要把人家探索出来的好东西、成功经验拿过来学学就可以了，顶多再加上你的不同理解，稍微改一改，更上一层楼。总不能说人家发展了一百年到现在这个地步，然后咱们还得再追一百年，也只能追到现在这个地步吧？再说了，按照国内目前这套办法去追，一万年也追不上的，原因很简单，你的方向和人家是相反的，背道而驰了。你发展的越快，离正确目标越远，简单的说，就是你走错路了。
但又有人问了，难道说，这个道理只有你知道，别人都是傻子吗？不是，这个道理影视圈里的人都知道，但是他们都不说，因为说了之后没有好处反而会受到打压，因为你妨碍别人挣钱了。当一个社会没有规则的时候，往往是黑白颠倒的，对的东西统统被踩翻在地，错的东西反而横行霸道。大家心里都明白，所以根本就不去管什么对错，混一天算一天吧。有钱有势的，把孩子全弄到国外去，免得他们受影响，至于自己，能捞一把是一把，不能捞的时候拍拍屁股走人了，老百姓？爱死不死，关人家什么事儿？
那好莱坞那里没有这种问题吗？他们又是怎么解决的呢？很简单，就像三权分立一样，他们那边把制片方、经纪公司和院线分成了三个独立的机构，任何公司都不能同时占有其中的两个方面。也就是说，好莱坞的8大电影公司也好，还是6大电影公司，都不能自己是制片方还是发行方，也不能自己是制片方还是经纪公司。他们的手里只有拍摄权，但是剧本和导演、演员他们并没有。
制片方就是电影公司，他们只管筹集资金拍摄电影。经纪公司就是演员、导演和编剧，6大电影公司需要拍电影，都必须由他们来提供剧本、配好编剧、演员、导演。所有在美国混的、想拍真正大电影电视的演员、导演、编剧，也都必须和这10家经纪公司签约，和别人签没用，这是行业内规定的。发行方就是电影院线，拍完的电影必须到这几个院线里来放映，放映票款按照拍摄之前就商量好的比例分。这就有点反常了，怎么分成比例在拍摄之前就商量好了呢？不用看看影片质量再决定吗？这个问题我们一会再讨论，因为它又涉及到了另一个环节，就是保险公司。
光这样就完了吗？还不是，他们还有一套极其严格的操作细节程序，用来保证各方的利益。我们先从制片方也就是电影公司说起，6大电影公司的模式基本一样，他们的内部会有几个副总裁，数量有多有少，我们就假如有5个吧。这5个副总裁每年手里都有几部电影的拍摄名额，但是他们不能自己去接剧本，也就是说他们只有拍摄名额，但是手里没剧本。
这个剧本从哪儿来呢？公司里还有一名单独的副总裁，他手里没有拍摄权，但是电影公司从经纪公司接到的所有剧本都必须由他来挑选。他带着一个团队，按照一个非常机械化、程序化、科学量化的规则，把所有剧本审查删选一遍，不符合这个规则的全部剔除，最后剩下的就是符合规则的剧本，然后他就拿着这些剧本去找另外那5位副总裁去了，推荐给他们看。
这5位副总裁可以在这些剧本里任意挑选，如果没有中意的，可以拒绝拍摄，这样就从很大程度上杜绝了为了一己之私浪费公司和投资人资源拍烂片的情况发生。
第1051章 好莱坞是这样滴（二）
一旦挑到中意的剧本了，那好，这时候演员和导演就已经有了，因为这个剧本就是由经纪公司配好的，里面的角色由谁演、由谁导都分清楚了，电影公司只有选择拍和不拍，没权利更换演员和导演。所以说在好莱坞，主流影片并不是由电影公司发起的，而是由掌握了所有大牌编剧和大牌演员的经纪公司来决定，到底这个剧本要不要拍摄，但经纪公司没有拍摄权，想拍就要交给6大电影公司。
在好莱坞所有的大牌电影演员、导演和编剧，全都签约在10家大经纪公司名下。这些经纪公司为了让这些人才更科学的体现出他们的能力，还通过一系列统计手段弄出来一套评价演员、导演和编剧票房号召力的公式，然后把演员、导演和编剧分级。
这个级是怎么分的呢？很简单，就按照过去三年间你参演的影片、执导的影片、编剧的影片票房来当主要依据。其中单块屏幕过万的，那就是明星演员、导演和编剧，你说我5年前得过奥斯卡奖，这两年休息了，对不起，活该，只看近三年的数据来决定的你的身价，三年半之前的数据都不看，就这么残酷。一般在好莱坞，大制作电影的拍摄周期是一年半，也就是说就看你近两部电影的票房。单块屏幕票房过万了，你就可以拿顶薪，你就是一线巨星，没达到这个标准，你就是二线明星，就当不了大制作影片的主角，当了也拿不到顶级片酬，别和我提以前怎么怎么样，没用！
这么分级有什么好处呢？好处只有一个，就是让演员、导演、编剧别因为钱去胡乱接剧本，更别去拍摄那种低成本片子，这既是对演员、导演、编剧负责，也是对投资人和观众负责。有一个活生生的例子就是对这条规则很好的诠释，好莱坞著名男演员尼古拉斯凯奇，因为个人经济原因，不得不去接拍了烂片，票房一落千丈。然后他就再也接不到大制作的好片子了，因为经纪公司直接把你的级别调低，除非有电影公司愿意调低预期票房、被保险公司卡主拍摄预算、甘愿冒极大风险、就非得找他拍摄，否则他将越混越惨，很难翻身。
其实就算这6大电影公司愿意找他拍摄影片，也是不太可能的，为什么呢？因为还有发行方、也就是电影院线限制着你的投资额度呢。电影院线限制电影公司的投资规模？没错，就这么怪异，产业链的最后环节反过来限制产业链的初始环节，但是你仔细琢磨吧，老美还真是有智慧，这一招绝了。
剧本有了、演员有了、导演有了、电影公司也有了，咱就开拍吧！慢着，还不成呢，因为还没投资呢！没钱谁给你拍啊？这个钱从哪儿来呢？主要途径分成了两大块，一块叫预销售、一块叫融资。按照美国保险法的规定，电影拍摄之前，预销售金额必须占总投资的30％以上才可以继续进行融资活动，否则保险公司拒绝为这部电影投保。而没有投保的电影，演员工会、导演工会、编剧工会是禁止自己会员去参加拍摄的。说白了吧，预销售不到投资额的30％，你这个电影就拍不成！
啥叫预销售呢？就是电影公司拿着剧本去找几大院线经理，让院线经理们给这部电影估个价格，谁出价儿高就归谁放映了，有点像拍卖，他们行业里叫bid。假如说院线经理觉得你这部戏最终放映就能获得一亿美元票房，那好，他就会预先支付你30％的预售款，而你这部戏的投资额，也就是一亿美金。
这个规则也挺有意思吧？合算绝大多数好莱坞大片儿并不是大家先决定投资几个亿去拍摄的，而是通过一系列规则的流程，很理性的倒推出来一个投资额。这样做的目的同样很清楚，就是要保护各方的利益，不会因为某一方的判断失误而牵扯到别人，说白了就是谁也别想拍脑袋做主，即便你有钱，你说了也不算数。
有没有例外？有！比如说像《007》这种版权不在经纪公司、不在电影公司里的大制作电影，那就是由版权方自己找人编剧本、自己找电影公司去bid了，这种特例允许，但不常见，一般都是那种用漫画、动画片改变的电影，才会出现这种情况，而版权方往往是那些漫画公司，他们会有他们另一套操作方式，这里就不多说了。
当制作方拿到这30％预售款之后，这部电影还是不能拍，你还得拿着这份预售合同去专门给电影公司贷款的银行申请贷款，这种银行会贷给你预售合同金额60％的贷款。如果按照预售款是3300万美金来算的话，银行又会贷给你1800多万，直接用你的预售合同抵押。现在制作方手里就有差不多5000万美金了，然后你还要再去做一件事儿，就是去申请退税，你打算在哪个州当拍摄地，就去哪个州退税，把消费税拿回来，这样又能拿到最少9％左右的税金。
制片方现在手里已经有50％以上的预算款了，这种情况下，这部戏才能开机拍摄。那剩下的50％预算款和谁去要呢？好了，这时候才真正进入了融资阶段，也就是说不管是社会投资人还是各种封闭基金，想投资也只能投这50％里的钱，不管你多有钱，也不可能直接全资投入，那是扯淡呢。
在剩下这50％的投资里，还有很多规则限制，最简单的就是明投和盲投。啥叫明投呢？就是你明确投给某部电影，投入10％的钱，就占10％的股份。盲投则更有意思，假如现在有5部电影都要开拍，而你又想投资，但你又不知道哪部电影能赚钱，你就可以采用这种盲投的方式。这时你投入的资金会随机选择一部影片，做为奖励，你投了10％的钱，可以占这部电影20％的股份，有点像撞大运。
通过这一系列的手段，这部电影终于算是凑齐了预算，也开拍了，那问题又来了，预算超了咋办？这种事情在中国电影圈子里非常多，明明事先说好一亿投资的戏，到了某位导演手里，拍着拍着钱不够花了，得，投资方还得追加投资，追着追着投资就变2亿了，说不定还不够。
这时候投资方就会非常难受了，等于是被人给绑架了，你不追加，前面的投资就全作废！你追加吧，能不能赚回来就是个问题了。而且不管多有钱，被人黑、被人骗的感觉是非常别扭的，很伤投资人的信心，有些投资人经历过一次之后，以后再也不玩电影了，这就是恶性循环。
这种情况在中国可以成为常态，但是在好莱坞，两个字儿，休想！为啥美国人就这么厉害呢？不是他们人厉害，是他们的规则厉害，一环套一环，但凡有一个环节你想违规，那整个链条你就都别想玩转了。在这里又有一个大家伙出现了，那就是保险公司！
前面说过了，拍电影也好、拍电视剧也好，你必须要上专门的保险，整个保险费是按照总预算的百分之几来计算的，非常高。但是不上还不成，政府不会强制你，因为这是民间正常的经济活动，可是你不上保险，演员工会、导演工会、编剧工会、甚至群众演员公会的会员一个都不会来接拍你的戏，因为这些工会会规里的第一条就规定了，没有投保的戏不接。
好了，你投保可不是白投的，那些钱一份都不会白花，因为在这份保险协议里规定了，如果你投保之后，预算超支是要由保险公司来支付的。也就是说，只要你这部电影开拍之前投保了，那投资人就可以安心睡觉了，即便预算超支，也不会让投资人多出一分钱，保险公司全管了。
有义务那就必然有权利，当保险公司介入之后，它会严格审查你的预算，你想多花一分钱都没戏。那些保险公司的稽查员在美国仅次于税警，一个个和饿狼一样，和他们斗凶多吉少。而且一旦你上了保险，保险公司就会一包到底，连影片上映之后的法律义务它都帮你担负了，要是有人起诉你的电影有任何问题，你不用管，法律责任全由保险公司承担。
不过在北美音乐界里，除了排行榜之外，还有一个乐评圈子，两者谁也谈不上谁更权威。前者是反应了流行的趋势，后者则反应了歌曲的质量，说白了就是前者负责体现销量，后者负责评价质量。一般来讲，凡是由一位新歌手演绎并且突然蹿红的歌曲，都会遭到那些乐评人的狠贬。但是这次他们突然集体改变了风格，对洪涛这张专辑一致赞不绝口，按照他们的说法，这些歌曲拿出哪一首来，也足以成为一张专辑中的主打歌，现在一起放出来，有点太奢侈了。
“还算你们识货，如果这些歌你们也看不上，那我就得去告你们种族歧视了！至于为什么不一张专辑配一两首，然后多出几张专辑，哥们不是不想啊，而是肚子里真没货了。我要是告诉你们我这些歌都是连偷带抢弄过来的，没有一首是我自己创作出来的，你们该作何感想呢？”洪涛此时正坐在私人飞机里横穿美国大陆呢，看着这些乐评人写的文章，他是连摇头带叹气啊，重生者的世界他们真不懂！
销量节节高升，还有那么多文章来吹捧，洪涛这次算是彻底红透了，都有点发紫了。现在你随便去美国的各个城市里转吧，只要听见有店铺或者商场里在放歌曲，那十有八九就是他的声音。而且这次美国人已经完全忘记了他的种族、国籍，百分百的把他视为了一个自己人。这也是他这一段不停折腾的结果，不光要让自己获得了美国人的认识，还得让自己获得了他们的认同。
他的所作所为，从最开始的绯闻不断、特立独行，到后来的崇尚冒险、投资获利，再到后来绑架案的处理方式、策划制作参加真人秀节目、发表个人专辑这一系列举动，不仅都获得了成功，还很符合欧美人的思维习惯和处世方式。所以大家已经习惯了一个长着亚洲面孔的年轻人，用各种各样的成功方式出现在自己眼前，看见他就看到了成功的希望，他已经用他自己的方式，花样不断的给所有人淋漓尽致的表演了一系列的美国梦现实版，如果不认同他，那就是不认同美国文化。
第二期的《我有梦想》还没开始播出，洪涛那架燕子皇后号私人飞机又出现在了洛杉矶，他是做为总编剧、总导演、总策划、总监制，来此参加电视剧《越狱》的拍摄工作的。经过2个月的评委生涯之后，洪涛放弃了由自己出演这部电视剧的念头，原因很简单，拍戏太尼玛累了，整天被导演指使得和木偶一样，很没意思。另外他也咨询过几位著名导演，得到了他们的一致建议，他不是一位好演员，凑合当个小小小配角还凑合，如果非要当主角，冲他那个非主流的亚洲面孔，就会毁了这部好片子的。
人家说的也对，不管在哪个国家的影视界里，年轻演员、不管男女，颜值都是一个很重要的指标。影视影视，就是让观众用眼睛看的，谁不喜欢看美女和帅哥呢，放着那么多美的东西不看，凭什么非得看洪涛这张狐狸脸？再说了，这里的市场主要是针对欧美观众的，洪涛就算再出名，也不会引起观众的代入感，这倒不是种族歧视，而是生活习惯问题，很那在短时间内改变。
既然没人看好自己，那洪涛索性就转入二线吧，专业的事情还是由专业的人来做，但他也不能闲着，咱不会玩还不让学学吗？通过实际参与活动，是学习的最佳途径，所以就把一大堆不碍事、看上去又很高端的头衔全都安在了自己头上，弄了一个四总，然后跟着金嗓子传媒集团的电视剧制片团队开始好好的熟悉美国影视界的规则。既然玩了，洪涛就愿意把大体细节搞清楚，当然了，按照他一贯的尿性，一般到了搞清楚那一刻起，他也就不太想玩了。
在美国拍电视剧和拍电影都差不太多，有一套严格的法律和行业规定，这点很符合美国人的习惯，干什么之前都要先立规矩。而且这是一个不可以随便更改的规矩，一点规矩立好了，就开始逐步完善，从电影发明至今，他们已经完善了上百年时间，从未间断过，结果就形成了一个外行都很难搞明白、内行也搞不太清楚的庞大规则系统。所有想进入这个游戏圈里玩的人，不管贫富、不管身份地位，您都得守规矩，只有在守规矩的前提下，再说谁占便宜谁吃亏的问题。
第1050章 好莱坞是这样滴（一）
想进入美国影视界，那首先得了解人家是怎么玩的，他们是怎么玩的呢？很简单，和美国的法律制度一样，三权分立！制片、经纪、发行三个最重要的环节绝对分离，谁也管不了谁，大家还得在一起合作。这就牵扯到另一个法律精神了，就是妥协和平衡，这三方只有不断的妥协、平衡，才能混在一起把一件事儿做好，谁也别想一拍脑门就决定什么，全得大家坐一起按照规矩商量着来。
这样的好处是可以最大化的减低错误决定，保证大方向正确，有利于长期发展；当然它也有不好的一面儿，就是效率没有某个人拍脑袋做决定高。不过两害相权取其轻，与其拍脑袋去高效率的做错事，不如磨磨蹭蹭低效率的去做正确决定，只要做了，就必须保证它是正确的，或者大家认为是正确的，这是一个原则，也是东西方文化上的巨大差异。
光这么讲大家听起来可能不太直观，那我们就举个例子吧。比如说，洪涛在国内有一个电影公司，谭晶签约了洪涛的公司，是个明星，韩雪则是公司的电影制作负责人。好了，现在有一个投资1000万的电影来了，于是谭晶就说了，我的身价要500万，因为是自己公司拍的电影，还不多给我点儿？肥水不流外人田嘛，把我身价抬起来，对公司也是有好处的。但韩雪不干了，一半的钱全给谭晶了，她还怎么去找别的好演员啊？按照韩雪的意思，不光不能多给谭晶片酬，还得少给，原本谭晶值200万，现在就给100万得了，为公司做贡献了嘛！
谭晶当然不干啊，非要高片酬；韩雪肯定也不干啊，就是不给！得，两方争执不下，怎么办呢？只好去找洪涛这个大老板裁决了。这时候，洪涛就是那个拍脑门做决定的混蛋了。他懂个屁的电影啊，而且就算他懂，他也没法去得罪谭晶和韩雪中的任何一个人，所以他根本就不从电影好坏的角度上去考虑这个问题，他考虑的是谭晶和韩雪那个对他更重要，或者考虑的是谭晶和韩雪那个在床上功夫更好。要不就干脆和稀泥，既要满足谭晶的片酬，又要让这个影片能拍下去，那就只能继续忽悠投资方，让他们再多掏300万。然后让韩雪这边再省省，别精益求精的拍片了，凑合糊弄糊弄差不多就成了。最终可能是一部好电影，结果各方一就和，拍成一部烂片了。
投资方受到损失了，影响了以后继续投资电影的热情；韩雪在创作上受到压制，不再追求完美；谭晶虽然拿到了钱，但是名誉受损，拍烂片的主角谁乐意要啊；洪涛的电影公司也没占到便宜，还影响了整个电影市场的健康发展，这里面就没有一方是获利的，全赔！
大家还可以把思想再延伸一下，琢磨琢磨我们国内的很多事情，包括政府的发展决策，是不是很多都和这个例子很像？人治的坏处就在这里，很多出发点是好的，想让各方都获利，结果一般都是坏的，从上到下大家全受损失，这就是没有规则、全靠拍脑袋做决定的坏处。
这件事到此还没完呢，你拍了片子总要拿出去放映吧？于是韩雪又找到了洪涛公司里的院线经理拉达，要求拉达安排黄金时间段放映她拍的这部片子。拉达一看，立马拒绝了，这种烂片在她的院线里放映了，谁看啊？直接影响她的工作效益，她想去放另一个公司的卖座片。
韩雪当然不干了，自己公司拍的片子你不放，你去帮别的公司做宣传，你什么意思啊？走！找洪涛评理去！结果事情又闹到洪涛这里来了，还得让他来拍脑袋做决定。拉达说的也有道理，人家每年是有工作效率考核的，完不成会扣钱、免职，甚至影响到人家在整个行业内的口碑，谁愿意去雇一个没有盈利能力的院线经理呢？韩雪说的也有道理，自己公司拍的片子，连自己公司的院线都不愿意放，那怎么去和投资方交代啊？
于是洪涛又一拍脑袋，拉达院线必须给韩雪放这部烂片，然后把数据做做假，明明只有10个人看，就说成1000人看，反正院线也是自己公司的，做这些很容易。再不成就多花点儿钱去找网站、影评人、记者给扇呼扇呼，这些人给钱就成，让他们说他们的爹是母的，他们也绝不眨眼。于是呢，一部烂片在表面上就变成了秒杀好莱坞巨作的神片，票房那个高啊，不冲破天际都不算完。
实际上呢，投资方是有苦说不出、制片方是牙齿掉了合着血吞，演员是舍着脸出去吹牛逼，院线是陪着本赚吆喝，唯一的受益人就是那些帮着吹捧说瞎话的传媒们。但是他们其实也没占便宜，短期内看，他们是赚了钱，但是他们把灵魂出卖给了魔鬼，这种事情长远不了，当节操被卖光的时候，他们也就没价值了。这个行业里也到处充斥着谎言和泡沫，大家自己玩吧，某一天泡沫扛不住了，啪的一声破了，整个行业直接倒退几十年，大家全尼玛没得玩了。
有的人可能跳出来说了，我们的电影产业才发展了多少年啊，不能和好莱坞比，我们还在起步阶段……这些都是扯淡！什么叫站在巨人的肩膀上？就是因为你前面有榜样，所以你才不用去自己摸索了，你只需要把人家探索出来的好东西、成功经验拿过来学学就可以了，顶多再加上你的不同理解，稍微改一改，更上一层楼。总不能说人家发展了一百年到现在这个地步，然后咱们还得再追一百年，也只能追到现在这个地步吧？再说了，按照国内目前这套办法去追，一万年也追不上的，原因很简单，你的方向和人家是相反的，背道而驰了。你发展的越快，离正确目标越远，简单的说，就是你走错路了。
但又有人问了，难道说，这个道理只有你知道，别人都是傻子吗？不是，这个道理影视圈里的人都知道，但是他们都不说，因为说了之后没有好处反而会受到打压，因为你妨碍别人挣钱了。当一个社会没有规则的时候，往往是黑白颠倒的，对的东西统统被踩翻在地，错的东西反而横行霸道。大家心里都明白，所以根本就不去管什么对错，混一天算一天吧。有钱有势的，把孩子全弄到国外去，免得他们受影响，至于自己，能捞一把是一把，不能捞的时候拍拍屁股走人了，老百姓？爱死不死，关人家什么事儿？
那好莱坞那里没有这种问题吗？他们又是怎么解决的呢？很简单，就像三权分立一样，他们那边把制片方、经纪公司和院线分成了三个独立的机构，任何公司都不能同时占有其中的两个方面。也就是说，好莱坞的8大电影公司也好，还是6大电影公司，都不能自己是制片方还是发行方，也不能自己是制片方还是经纪公司。他们的手里只有拍摄权，但是剧本和导演、演员他们并没有。
制片方就是电影公司，他们只管筹集资金拍摄电影。经纪公司就是演员、导演和编剧，6大电影公司需要拍电影，都必须由他们来提供剧本、配好编剧、演员、导演。所有在美国混的、想拍真正大电影电视的演员、导演、编剧，也都必须和这10家经纪公司签约，和别人签没用，这是行业内规定的。发行方就是电影院线，拍完的电影必须到这几个院线里来放映，放映票款按照拍摄之前就商量好的比例分。这就有点反常了，怎么分成比例在拍摄之前就商量好了呢？不用看看影片质量再决定吗？这个问题我们一会再讨论，因为它又涉及到了另一个环节，就是保险公司。
光这样就完了吗？还不是，他们还有一套极其严格的操作细节程序，用来保证各方的利益。我们先从制片方也就是电影公司说起，6大电影公司的模式基本一样，他们的内部会有几个副总裁，数量有多有少，我们就假如有5个吧。这5个副总裁每年手里都有几部电影的拍摄名额，但是他们不能自己去接剧本，也就是说他们只有拍摄名额，但是手里没剧本。
这个剧本从哪儿来呢？公司里还有一名单独的副总裁，他手里没有拍摄权，但是电影公司从经纪公司接到的所有剧本都必须由他来挑选。他带着一个团队，按照一个非常机械化、程序化、科学量化的规则，把所有剧本审查删选一遍，不符合这个规则的全部剔除，最后剩下的就是符合规则的剧本，然后他就拿着这些剧本去找另外那5位副总裁去了，推荐给他们看。
这5位副总裁可以在这些剧本里任意挑选，如果没有中意的，可以拒绝拍摄，这样就从很大程度上杜绝了为了一己之私浪费公司和投资人资源拍烂片的情况发生。
第1051章 好莱坞是这样滴（二）
一旦挑到中意的剧本了，那好，这时候演员和导演就已经有了，因为这个剧本就是由经纪公司配好的，里面的角色由谁演、由谁导都分清楚了，电影公司只有选择拍和不拍，没权利更换演员和导演。所以说在好莱坞，主流影片并不是由电影公司发起的，而是由掌握了所有大牌编剧和大牌演员的经纪公司来决定，到底这个剧本要不要拍摄，但经纪公司没有拍摄权，想拍就要交给6大电影公司。
在好莱坞所有的大牌电影演员、导演和编剧，全都签约在10家大经纪公司名下。这些经纪公司为了让这些人才更科学的体现出他们的能力，还通过一系列统计手段弄出来一套评价演员、导演和编剧票房号召力的公式，然后把演员、导演和编剧分级。
这个级是怎么分的呢？很简单，就按照过去三年间你参演的影片、执导的影片、编剧的影片票房来当主要依据。其中单块屏幕过万的，那就是明星演员、导演和编剧，你说我5年前得过奥斯卡奖，这两年休息了，对不起，活该，只看近三年的数据来决定的你的身价，三年半之前的数据都不看，就这么残酷。一般在好莱坞，大制作电影的拍摄周期是一年半，也就是说就看你近两部电影的票房。单块屏幕票房过万了，你就可以拿顶薪，你就是一线巨星，没达到这个标准，你就是二线明星，就当不了大制作影片的主角，当了也拿不到顶级片酬，别和我提以前怎么怎么样，没用！
这么分级有什么好处呢？好处只有一个，就是让演员、导演、编剧别因为钱去胡乱接剧本，更别去拍摄那种低成本片子，这既是对演员、导演、编剧负责，也是对投资人和观众负责。有一个活生生的例子就是对这条规则很好的诠释，好莱坞著名男演员尼古拉斯凯奇，因为个人经济原因，不得不去接拍了烂片，票房一落千丈。然后他就再也接不到大制作的好片子了，因为经纪公司直接把你的级别调低，除非有电影公司愿意调低预期票房、被保险公司卡主拍摄预算、甘愿冒极大风险、就非得找他拍摄，否则他将越混越惨，很难翻身。
其实就算这6大电影公司愿意找他拍摄影片，也是不太可能的，为什么呢？因为还有发行方、也就是电影院线限制着你的投资额度呢。电影院线限制电影公司的投资规模？没错，就这么怪异，产业链的最后环节反过来限制产业链的初始环节，但是你仔细琢磨吧，老美还真是有智慧，这一招绝了。
剧本有了、演员有了、导演有了、电影公司也有了，咱就开拍吧！慢着，还不成呢，因为还没投资呢！没钱谁给你拍啊？这个钱从哪儿来呢？主要途径分成了两大块，一块叫预销售、一块叫融资。按照美国保险法的规定，电影拍摄之前，预销售金额必须占总投资的30％以上才可以继续进行融资活动，否则保险公司拒绝为这部电影投保。而没有投保的电影，演员工会、导演工会、编剧工会是禁止自己会员去参加拍摄的。说白了吧，预销售不到投资额的30％，你这个电影就拍不成！
啥叫预销售呢？就是电影公司拿着剧本去找几大院线经理，让院线经理们给这部电影估个价格，谁出价儿高就归谁放映了，有点像拍卖，他们行业里叫bid。假如说院线经理觉得你这部戏最终放映就能获得一亿美元票房，那好，他就会预先支付你30％的预售款，而你这部戏的投资额，也就是一亿美金。
这个规则也挺有意思吧？合算绝大多数好莱坞大片儿并不是大家先决定投资几个亿去拍摄的，而是通过一系列规则的流程，很理性的倒推出来一个投资额。这样做的目的同样很清楚，就是要保护各方的利益，不会因为某一方的判断失误而牵扯到别人，说白了就是谁也别想拍脑袋做主，即便你有钱，你说了也不算数。
有没有例外？有！比如说像《007》这种版权不在经纪公司、不在电影公司里的大制作电影，那就是由版权方自己找人编剧本、自己找电影公司去bid了，这种特例允许，但不常见，一般都是那种用漫画、动画片改变的电影，才会出现这种情况，而版权方往往是那些漫画公司，他们会有他们另一套操作方式，这里就不多说了。
当制作方拿到这30％预售款之后，这部电影还是不能拍，你还得拿着这份预售合同去专门给电影公司贷款的银行申请贷款，这种银行会贷给你预售合同金额60％的贷款。如果按照预售款是3300万美金来算的话，银行又会贷给你1800多万，直接用你的预售合同抵押。现在制作方手里就有差不多5000万美金了，然后你还要再去做一件事儿，就是去申请退税，你打算在哪个州当拍摄地，就去哪个州退税，把消费税拿回来，这样又能拿到最少9％左右的税金。
制片方现在手里已经有50％以上的预算款了，这种情况下，这部戏才能开机拍摄。那剩下的50％预算款和谁去要呢？好了，这时候才真正进入了融资阶段，也就是说不管是社会投资人还是各种封闭基金，想投资也只能投这50％里的钱，不管你多有钱，也不可能直接全资投入，那是扯淡呢。
在剩下这50％的投资里，还有很多规则限制，最简单的就是明投和盲投。啥叫明投呢？就是你明确投给某部电影，投入10％的钱，就占10％的股份。盲投则更有意思，假如现在有5部电影都要开拍，而你又想投资，但你又不知道哪部电影能赚钱，你就可以采用这种盲投的方式。这时你投入的资金会随机选择一部影片，做为奖励，你投了10％的钱，可以占这部电影20％的股份，有点像撞大运。
通过这一系列的手段，这部电影终于算是凑齐了预算，也开拍了，那问题又来了，预算超了咋办？这种事情在中国电影圈子里非常多，明明事先说好一亿投资的戏，到了某位导演手里，拍着拍着钱不够花了，得，投资方还得追加投资，追着追着投资就变2亿了，说不定还不够。
这时候投资方就会非常难受了，等于是被人给绑架了，你不追加，前面的投资就全作废！你追加吧，能不能赚回来就是个问题了。而且不管多有钱，被人黑、被人骗的感觉是非常别扭的，很伤投资人的信心，有些投资人经历过一次之后，以后再也不玩电影了，这就是恶性循环。
这种情况在中国可以成为常态，但是在好莱坞，两个字儿，休想！为啥美国人就这么厉害呢？不是他们人厉害，是他们的规则厉害，一环套一环，但凡有一个环节你想违规，那整个链条你就都别想玩转了。在这里又有一个大家伙出现了，那就是保险公司！
前面说过了，拍电影也好、拍电视剧也好，你必须要上专门的保险，整个保险费是按照总预算的百分之几来计算的，非常高。但是不上还不成，政府不会强制你，因为这是民间正常的经济活动，可是你不上保险，演员工会、导演工会、编剧工会、甚至群众演员公会的会员一个都不会来接拍你的戏，因为这些工会会规里的第一条就规定了，没有投保的戏不接。
好了，你投保可不是白投的，那些钱一份都不会白花，因为在这份保险协议里规定了，如果你投保之后，预算超支是要由保险公司来支付的。也就是说，只要你这部电影开拍之前投保了，那投资人就可以安心睡觉了，即便预算超支，也不会让投资人多出一分钱，保险公司全管了。
有义务那就必然有权利，当保险公司介入之后，它会严格审查你的预算，你想多花一分钱都没戏。那些保险公司的稽查员在美国仅次于税警，一个个和饿狼一样，和他们斗凶多吉少。而且一旦你上了保险，保险公司就会一包到底，连影片上映之后的法律义务它都帮你担负了，要是有人起诉你的电影有任何问题，你不用管，法律责任全由保险公司承担。