前世那位音乐巨匠发表的一整个夜曲系列，也是在已经有了同类作品的前提下开始的创作，是夜曲类作品集大成者，算不上开创者。
而这个世界，王谦是夜曲系列作品的开创者，也是集大成者，所以在音乐艺术领域的地位以及价值会更高。
写完了谱子，王谦也没有说一句话，只是转身坐在了钢琴前，在所有人的注视下，开始演奏了起来！
来自世界各地的所有音乐艺术家，都一边瞪大眼睛看着黑板上的音符，一边竖起耳朵听着王谦演奏的每一个音调，仔细感受其中独属于夜曲的意境！
全世界所有坐在电视机前的观众也都安静下来，不再一边看手机发消息一边看电视，而是放下手机等其他东西，全身关注地盯着电视，听着王谦接下来要演奏的钢琴曲作品。
即便是每个看电视的普通人，都知道王谦今天的每一场演奏都会被载入历史，所以也格外的好奇和重视，不想自己错过任何一点细节。
随着独属于钢琴的音乐响起，独属于王谦夜曲的意境随着钢琴的音乐进入每个人的耳朵，浮现在每个人的脑海之中。
瞬间，现场每个人的脑海之中就出现了一种置身于幽静夜晚小林当中散步的感觉，一个人，走在夜晚树林的小路上，一种宁静和孤寂在心中缓缓滋生，一种淡淡却深入骨髓的忧伤不由自主地出现，让每个人的眼中都出现了一丝伤感。
这是最近许多人研究和倾听王谦的几首夜曲作品的最直观感受！
那就是，用淡淡的伤感来演绎最深入骨髓的悲伤。
马龙轻轻闭上眼睛，用心来感受王谦的演奏，满脸的享受，对身边巴黎音乐学院的一位教授轻声说道：“听他的演奏，真的太享受了。整个夜曲系列，都在特定的曲调范围内创作，每一首作品都有其自己的忧伤。他好像发现了音符中独属于忧伤这种情绪的密码。”
马龙的话，让周围几个巴黎音乐学院的教授以及音乐艺术家，还有前面伊斯曼音乐学院的几位音乐艺术大师听了都点头赞同。
“是的，他就是一个天才，发现了属于他自己的钢琴密码！”
“我最近已经在研究夜曲系列，发现了一些规律，我打算尝试模仿其中的规律创作一首作品，看看是不是有同样的效果。”
“一个音乐系列的是否成功，就是要看其他人能不能模仿成功。如果我们也能模仿他的夜曲系列模式创作出成功的作品，那么他才会真正的成为音乐巨匠……”
“我做了一天的飞机赶来，其实主要就是想听他的现场演奏，真的太享受了……”
“这样的钢琴演奏水准，真的只有历史文献当中才出现过，而距离最近的记载已经是一百多年前了。”
一位年轻学生忍不住低声说了一句：“他不讲讲这首曲子吗？”
这个不一样的提问，让周围几十个人都看向了那位来自伊斯曼学院的年轻学生，能进入伊斯曼学院，还有资格来这里听课的学生，自然是世界顶级音乐天才。
但是，当他问出这个问题的时候，周围好几所世界级音乐名校的师生都以异样的目光看向那位学生，同时看着那诸多来自伊斯曼学院的师生以及音乐艺术大师们，仿佛在看智障异样的目光，让那位学生急忙低下头，知道自己多嘴了。
其他来自伊斯曼学院的师生以及音乐艺术大师们也都低下头，有些羞愧的不敢抬头，更不敢和周围其他音乐名校的师生们对视。
周围其他的音乐名校的师生们也逐渐收回目光，摇摇头，一幅看不起的样子，随后继续认真而专注地倾听王谦的钢琴演奏。
提问？
讲解？
诸多来自世界顶级音乐名校的师生以及音乐艺术家们，都对此嗤之以鼻。
艺术，不需要讲解！
你听不懂，那么说明你没有音乐艺术细胞，没有音乐艺术天赋，趁早转行吧！
伊斯曼学院出现一个提出这样疑问的学生，周围的其他学院的人都对伊斯曼这所世界排名前三的顶级音乐名校有所看轻，对这份榜单的排名更是滋生出质疑。
因为，这种排名榜单的背后推手，基本上都是北美媒体和资讯机构，自然而然地都会更加地倾向于北美的几所顶级音乐名校。
这也是欧洲的诸多音乐名校对这份榜单不屑一顾的原因，也不认可如柯蒂斯，茱莉亚，伊斯曼，曼哈顿等几所学院有资格常年排在世界前三。
起码，在他们看来，巴黎音乐学院，伯明翰学院等等几所欧洲的顶级音乐名校就不比柯蒂斯，伊斯曼，茱莉亚，曼哈顿等学院差。
而更有直接的证据，来自北极熊的世界知名音乐学院，柴可夫斯基音乐学院，仅仅被排在了二十几名，别说来自北极熊的诸多世界级音乐家了，就连欧洲的许多音乐艺术大师都为其打抱不平。
所以，伊斯曼学院一个年轻学生的一个小小的提问，就让周围几所来自欧洲的音乐名校的师生们对北美的所谓顶级名校有所看轻。
这个小插曲，让大家更加的重视此刻在讲台上演奏的王谦。
王谦的演奏已经更为投入。
这首夜曲系列作品，不像是前面的作品那么更为趋向于流行，更加的偏向于古典和艺术性，对整个夜曲系列有着更深层次的阐述作用，能将其整体艺术性拔高一个层次，或许对普通人来说，没有前面两首夜曲作品那么好听，但是对许多音乐艺术家来说，却更为的美妙动听，其中的意境更为深远和深邃。
所以，诸多在电视前的许多普通观众们，听着王谦的演奏，感触没有那么深刻，也没有觉得有多么好听，只是对于证道作品夜曲系列的好奇心以及王谦的名头在持续吸引着他们继续听下去。
如果是其他人演奏这样的一首作品，他们可能已经转台了。
而所有的音乐艺术家，以及资深音乐艺术爱好者就甘之如饴了。
这就是古典音乐艺术。
大多数普通人听了昏昏欲睡。
诸多音乐艺术家和资深爱好者则是听的极其入神，仿佛发现了绝世珍品。
普通人听不懂？不知道好在哪里？
诸多音乐艺术家听了就高傲一笑：“你听不懂就对了，都让你听懂了，那还叫艺术？你们不需要懂，只需要知道这是艺术就足够了。”
这或许也是最近百年来，音乐艺术逐渐没落的主要原因之一，普通人听不懂，不喜欢！
流行音乐趁势崛起，吸引了绝大多数人的耳朵。
这样的发展趋势，在华夏已经上演了两千多年了。
早在春秋战国时期，华夏早起的音乐艺术就已经发展成熟了，那时候的音乐作品都是高雅之士的专属，普通人都听不到，更别说听懂了，后来逐渐发展成为大众都能听懂的通俗作品了。
华夏的民乐作品，在近几百年乃至是上千年的作品，都几乎是通俗作品，都是流传于民间，即便是没读过书的农民都能听懂的作品，这就是音乐艺术发展的必经之路！
所以……
而这个世界，王谦是夜曲系列作品的开创者，也是集大成者，所以在音乐艺术领域的地位以及价值会更高。
写完了谱子，王谦也没有说一句话，只是转身坐在了钢琴前，在所有人的注视下，开始演奏了起来！
来自世界各地的所有音乐艺术家，都一边瞪大眼睛看着黑板上的音符，一边竖起耳朵听着王谦演奏的每一个音调，仔细感受其中独属于夜曲的意境！
全世界所有坐在电视机前的观众也都安静下来，不再一边看手机发消息一边看电视，而是放下手机等其他东西，全身关注地盯着电视，听着王谦接下来要演奏的钢琴曲作品。
即便是每个看电视的普通人，都知道王谦今天的每一场演奏都会被载入历史，所以也格外的好奇和重视，不想自己错过任何一点细节。
随着独属于钢琴的音乐响起，独属于王谦夜曲的意境随着钢琴的音乐进入每个人的耳朵，浮现在每个人的脑海之中。
瞬间，现场每个人的脑海之中就出现了一种置身于幽静夜晚小林当中散步的感觉，一个人，走在夜晚树林的小路上，一种宁静和孤寂在心中缓缓滋生，一种淡淡却深入骨髓的忧伤不由自主地出现，让每个人的眼中都出现了一丝伤感。
这是最近许多人研究和倾听王谦的几首夜曲作品的最直观感受！
那就是，用淡淡的伤感来演绎最深入骨髓的悲伤。
马龙轻轻闭上眼睛，用心来感受王谦的演奏，满脸的享受，对身边巴黎音乐学院的一位教授轻声说道：“听他的演奏，真的太享受了。整个夜曲系列，都在特定的曲调范围内创作，每一首作品都有其自己的忧伤。他好像发现了音符中独属于忧伤这种情绪的密码。”
马龙的话，让周围几个巴黎音乐学院的教授以及音乐艺术家，还有前面伊斯曼音乐学院的几位音乐艺术大师听了都点头赞同。
“是的，他就是一个天才，发现了属于他自己的钢琴密码！”
“我最近已经在研究夜曲系列，发现了一些规律，我打算尝试模仿其中的规律创作一首作品，看看是不是有同样的效果。”
“一个音乐系列的是否成功，就是要看其他人能不能模仿成功。如果我们也能模仿他的夜曲系列模式创作出成功的作品，那么他才会真正的成为音乐巨匠……”
“我做了一天的飞机赶来，其实主要就是想听他的现场演奏，真的太享受了……”
“这样的钢琴演奏水准，真的只有历史文献当中才出现过，而距离最近的记载已经是一百多年前了。”
一位年轻学生忍不住低声说了一句：“他不讲讲这首曲子吗？”
这个不一样的提问，让周围几十个人都看向了那位来自伊斯曼学院的年轻学生，能进入伊斯曼学院，还有资格来这里听课的学生，自然是世界顶级音乐天才。
但是，当他问出这个问题的时候，周围好几所世界级音乐名校的师生都以异样的目光看向那位学生，同时看着那诸多来自伊斯曼学院的师生以及音乐艺术大师们，仿佛在看智障异样的目光，让那位学生急忙低下头，知道自己多嘴了。
其他来自伊斯曼学院的师生以及音乐艺术大师们也都低下头，有些羞愧的不敢抬头，更不敢和周围其他音乐名校的师生们对视。
周围其他的音乐名校的师生们也逐渐收回目光，摇摇头，一幅看不起的样子，随后继续认真而专注地倾听王谦的钢琴演奏。
提问？
讲解？
诸多来自世界顶级音乐名校的师生以及音乐艺术家们，都对此嗤之以鼻。
艺术，不需要讲解！
你听不懂，那么说明你没有音乐艺术细胞，没有音乐艺术天赋，趁早转行吧！
伊斯曼学院出现一个提出这样疑问的学生，周围的其他学院的人都对伊斯曼这所世界排名前三的顶级音乐名校有所看轻，对这份榜单的排名更是滋生出质疑。
因为，这种排名榜单的背后推手，基本上都是北美媒体和资讯机构，自然而然地都会更加地倾向于北美的几所顶级音乐名校。
这也是欧洲的诸多音乐名校对这份榜单不屑一顾的原因，也不认可如柯蒂斯，茱莉亚，伊斯曼，曼哈顿等几所学院有资格常年排在世界前三。
起码，在他们看来，巴黎音乐学院，伯明翰学院等等几所欧洲的顶级音乐名校就不比柯蒂斯，伊斯曼，茱莉亚，曼哈顿等学院差。
而更有直接的证据，来自北极熊的世界知名音乐学院，柴可夫斯基音乐学院，仅仅被排在了二十几名，别说来自北极熊的诸多世界级音乐家了，就连欧洲的许多音乐艺术大师都为其打抱不平。
所以，伊斯曼学院一个年轻学生的一个小小的提问，就让周围几所来自欧洲的音乐名校的师生们对北美的所谓顶级名校有所看轻。
这个小插曲，让大家更加的重视此刻在讲台上演奏的王谦。
王谦的演奏已经更为投入。
这首夜曲系列作品，不像是前面的作品那么更为趋向于流行，更加的偏向于古典和艺术性，对整个夜曲系列有着更深层次的阐述作用，能将其整体艺术性拔高一个层次，或许对普通人来说，没有前面两首夜曲作品那么好听，但是对许多音乐艺术家来说，却更为的美妙动听，其中的意境更为深远和深邃。
所以，诸多在电视前的许多普通观众们，听着王谦的演奏，感触没有那么深刻，也没有觉得有多么好听，只是对于证道作品夜曲系列的好奇心以及王谦的名头在持续吸引着他们继续听下去。
如果是其他人演奏这样的一首作品，他们可能已经转台了。
而所有的音乐艺术家，以及资深音乐艺术爱好者就甘之如饴了。
这就是古典音乐艺术。
大多数普通人听了昏昏欲睡。
诸多音乐艺术家和资深爱好者则是听的极其入神，仿佛发现了绝世珍品。
普通人听不懂？不知道好在哪里？
诸多音乐艺术家听了就高傲一笑：“你听不懂就对了，都让你听懂了，那还叫艺术？你们不需要懂，只需要知道这是艺术就足够了。”
这或许也是最近百年来，音乐艺术逐渐没落的主要原因之一，普通人听不懂，不喜欢！
流行音乐趁势崛起，吸引了绝大多数人的耳朵。
这样的发展趋势，在华夏已经上演了两千多年了。
早在春秋战国时期，华夏早起的音乐艺术就已经发展成熟了，那时候的音乐作品都是高雅之士的专属，普通人都听不到，更别说听懂了，后来逐渐发展成为大众都能听懂的通俗作品了。
华夏的民乐作品，在近几百年乃至是上千年的作品，都几乎是通俗作品，都是流传于民间，即便是没读过书的农民都能听懂的作品，这就是音乐艺术发展的必经之路！
所以……