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“总算是搞定了——”完成了最后主石，也就是那枚粉色钻石的镶嵌之后，梁恩轻轻的吐了口气靠在了椅子上。
虽然有着超凡力量的辅助让他在做这种工作上要比普通的人好得多，但是这么短的时间内完成整个设计与制作工作还是非常消耗人精力的事情。
至于其他设计出的首饰这个时候已经制作结束并派专人送了回来，毕竟梁恩这段时间只是以制作首饰为主，不代表他不做其他的事情。
或者说这段时间里他把更多的精力放在了油画上，希望能够融合之前获得的那些大艺术家们的传承。
当然这并不是一件多么简单的事情，至少对于梁恩来说，这一个月的时间中他利用卡牌画了不下十张画，但也仅仅只是有了一些思路而已。
当然了，对于这种情况也算是在梁恩的预料之中，因为想要把几个大师的艺术风格全部融合在一起绝对是一件非常困难的事情，能找到一个方向就已经非常不错了。
超凡之力的帮助下，梁恩这段时间内画了超过15幅油画，但是所有的油画画好之后全都被塞进了仓库里储存了起来，至少短时间内不打算曝光。
因为这些油画看上去根本就不能带给人美的感觉，反而有一种令人不适的不协调感，所以梁恩觉得这些油画最好藏起来比较合适一些，避免让自己丢人。
完成了所有的珠宝设计与制作工作之后，梁恩把自己之前制作的项链和其他人制作的那些东西全都聚集在了一起，然后进行最后的微调整。
毕竟这些东西出自不同的人的手，哪怕来自同一个设计者也会留下各种各样不太和谐的地方，所以要想作为套装出现就必须要进行最后的微调整才可以。
好在对于梁恩来说这个工作不算困难，他能够随心所欲的改变那些金属和宝石，在很短的时间内完成所有的调整工作。
可如果换成普通的匠人整体难度就没那么简单了，因为他们想要对这个东西进行调整的话，就需要借助各种各样的工具以及火焰。所耗费的经历也只比重新制造好一点点。
从某种角度来说，这也就是为什么梁恩能够成为大师的重要原因。因为相对于其他很多时候需要一次成型的人来说，他能够通过反复打磨让自己的作品趋于完美。
“这真是一件艺术杰作——”等到梁恩打电话通知cloche家族请他们过来检查之后，赶来的本杰明在梁恩打开珠宝盒的一刹那露出了惊讶的表情。
“这并不是出于礼貌性的恭维，你知道我们家族收藏了大量先辈们亲手制作的首饰，但是你制作的这套首饰不比那些先辈们最顶级的作品差到哪里去。”
“我很荣幸能够听到你这样的评价，本杰明先生。”听了对方的评价之后梁恩满意的笑着回答到。
“这件作品融合了我的一些想法，主要是有关于自然主义和洛可可风格融合，现在看来我的运气不错，至少最终制造出的成品足够漂亮。”
之前对珠宝的设计中，梁恩也和之前的油画一样尝试着把不同的首饰制作风格融合在一起，好在不同于这钱油画风格的融合，首饰制作方面的融合明显要简单的多。
所以在定下洛可可风格作为核心风格之后，加入了新艺术时期那种对于自然的追求以及帝政时代奢华的首饰明显更加华丽，也更加的优雅了。
这也就是为什么本杰明显得很高兴的缘故，因为对于他来说这次的目标就是一次性打响自家的品牌，而单纯的模仿过去的样式显然做不到这一点。
第0905章 巴黎古董双年展
毫无疑问的是，cloche这个品牌在当年是一个非常时髦也非常先锋的品牌。但是时间毕竟已经过去了很多年。
也就是说当年这些先锋放在今天很可能已经变成了一些落后的东西，因此对于想要重振家族产业的本节明先生来说第一次展览的时候自然是需要一些更具震撼性的物品。
甚至按照本杰明的想法，如果这次梁恩设计的东西不尽如人意的话，那么他也会拿出家族以前的一些古老但从未公开过的珠宝参加这次比赛。
这倒不是说他对梁恩有什么特别的看法或者是不相信梁恩，而是他明白这种设计类的工作有的时候还需要一点点运气，哪怕最顶级的设计师也不例外。
或者可以这样说，顶级的设计师的确能够做到随时随地设计出一些优秀的作品，但是一些真正的艺术精品就不是那么简单了。
甚至对那些在历史上曾经留下过名字的大艺术家来说，那些最顶级的艺术作品也需要天时地利人和缺一不可，所以才产量不多以至于显得珍贵。
虽然平时一些优秀的作品就已经能够满足需要了，但是对于cloche这个品牌这个在沉寂了半个多世纪之后首次出场秀来说还是差了一点。尤其是那个在巴黎古董双年展。
巴黎古董双年展是全球最著名最具影响力的艺术博览会，正常情况下会在双数年份的9月中旬展开，不过今年因为某些原因往后推了大半个月。算是给了梁恩他们一次机会。
这个展会已经有了五十多年的历史，1962年，首届古董商双年展正式于位于巴黎的大皇宫举办。
大皇宫著名的玻璃穹顶下，全法国及世界首屈一指的古董商、饰品商、珠宝商、书商在亭台楼阁花园水榭的围绕中，欢聚一堂，共同见证这场伟大盛事。
双年展的前身是“古董商博览会”，这个概念首先于上世纪五十年代萌生，直到1956年，在当时古董商工会新任主席ierre vanderersch的主导下才更加趋于明确。
此后的将近60年里，双年展由法国国立古董商工会（sna）主办。而选定大皇宫这个因1900年首届万国博览会而兴建的巴黎传奇地标建筑作为展览场地，则要归功于andré alraux。
时至今日，sna仍坚守着一份对参展商的严谨及专业的承诺，委员会对艺术及古董参展商作出严格的规定，务求确保每一件展品均有无懈可击的艺术水准。
作为60多年来艺术界中一场不可错过的盛事，巴黎古董双年展吸引了最顶尖的艺术及古董商人展出他们引以为傲的大师级杰作。
双年展的展品可谓包罗万象，从17世纪的家具艺术品，古书和稀有手稿，到现代雕塑和绘画作品，都让人叹为观止。
但是双年展上最受瞩目的并不是这些古董摆设，也不是那些现代艺术，而是那些全球最负盛名的高级珠宝商展厅。
卡地亚、梵克雅宝、宝格丽、海瑞温斯顿、梵克雅宝、伯爵……这些高级珠宝的翘楚都离你只有一个转身的距离，这样的展览相信全球找不出第二个。
而且它们都只展示“仅此一件”的珠宝臻品，也许这是你唯一一次见到这些珠宝作品，因为那些资深藏家已经为它们苦等两年，早就蠢蠢欲动了。
虽然说这叫巴黎古董双年展，但是展出的东西可不一定是古董，尤其是对于那些珠宝商来说为了两年一度的珠宝盛宴他们做了很多的准备。
各家珠宝商的设计师都竭尽创意，巧夺天工的工匠们竭尽手艺，然后打造出这些艺术级别的珠宝臻品，在传承之上不断创新。
双年展是开放展览，即使没有官方或者品牌的邀请函买票也可以进入。在双年展上欣赏那些古董艺术品和现代珠宝作品绝对是展览必修课。
毕竟，在这里从3世纪的印度佛像到伊夫·克莱因的蓝色雕塑，再到珠宝大牌的倾心之作应有尽有，不管对谁来说这样一个机会都是非常珍贵的。
而且和博物馆不同，除了欣赏那些全球最顶级的艺术佳作以外，如果你有足够的财力，在这里可以把一见倾心的珠宝或者古董带回家。
而且，在双年展上能买到的东西日后绝对潜力无限，因为这里整这个东西都是各个商家精挑细选出来的东西，无论古董还是现代产品都是精品。
除此之外，双年展每年的场馆设计和每日不同的极致美食也是一大亮点。美味佳肴是法国“生活艺术”不可或缺的一部分，通常被视为一种艺术表现形式。
而这样的“生活艺术”在双年展上被演绎地淋漓尽致，每个这样的展出上都有很多著名的餐厅，其中包括了大量米其林星级餐厅。
更重要的是展馆里随处可见社会名流，行业翘楚，知名设计师，而这些意见领袖们是可以随意交流的，所以对于有幸参与这场盛会的人来说，会有跟他们偷师的机会。
虽然有着超凡力量的辅助让他在做这种工作上要比普通的人好得多，但是这么短的时间内完成整个设计与制作工作还是非常消耗人精力的事情。
至于其他设计出的首饰这个时候已经制作结束并派专人送了回来，毕竟梁恩这段时间只是以制作首饰为主，不代表他不做其他的事情。
或者说这段时间里他把更多的精力放在了油画上，希望能够融合之前获得的那些大艺术家们的传承。
当然这并不是一件多么简单的事情，至少对于梁恩来说，这一个月的时间中他利用卡牌画了不下十张画，但也仅仅只是有了一些思路而已。
当然了，对于这种情况也算是在梁恩的预料之中，因为想要把几个大师的艺术风格全部融合在一起绝对是一件非常困难的事情，能找到一个方向就已经非常不错了。
超凡之力的帮助下，梁恩这段时间内画了超过15幅油画，但是所有的油画画好之后全都被塞进了仓库里储存了起来，至少短时间内不打算曝光。
因为这些油画看上去根本就不能带给人美的感觉，反而有一种令人不适的不协调感，所以梁恩觉得这些油画最好藏起来比较合适一些，避免让自己丢人。
完成了所有的珠宝设计与制作工作之后，梁恩把自己之前制作的项链和其他人制作的那些东西全都聚集在了一起，然后进行最后的微调整。
毕竟这些东西出自不同的人的手，哪怕来自同一个设计者也会留下各种各样不太和谐的地方，所以要想作为套装出现就必须要进行最后的微调整才可以。
好在对于梁恩来说这个工作不算困难，他能够随心所欲的改变那些金属和宝石，在很短的时间内完成所有的调整工作。
可如果换成普通的匠人整体难度就没那么简单了，因为他们想要对这个东西进行调整的话，就需要借助各种各样的工具以及火焰。所耗费的经历也只比重新制造好一点点。
从某种角度来说，这也就是为什么梁恩能够成为大师的重要原因。因为相对于其他很多时候需要一次成型的人来说，他能够通过反复打磨让自己的作品趋于完美。
“这真是一件艺术杰作——”等到梁恩打电话通知cloche家族请他们过来检查之后，赶来的本杰明在梁恩打开珠宝盒的一刹那露出了惊讶的表情。
“这并不是出于礼貌性的恭维，你知道我们家族收藏了大量先辈们亲手制作的首饰，但是你制作的这套首饰不比那些先辈们最顶级的作品差到哪里去。”
“我很荣幸能够听到你这样的评价，本杰明先生。”听了对方的评价之后梁恩满意的笑着回答到。
“这件作品融合了我的一些想法，主要是有关于自然主义和洛可可风格融合，现在看来我的运气不错，至少最终制造出的成品足够漂亮。”
之前对珠宝的设计中，梁恩也和之前的油画一样尝试着把不同的首饰制作风格融合在一起，好在不同于这钱油画风格的融合，首饰制作方面的融合明显要简单的多。
所以在定下洛可可风格作为核心风格之后，加入了新艺术时期那种对于自然的追求以及帝政时代奢华的首饰明显更加华丽，也更加的优雅了。
这也就是为什么本杰明显得很高兴的缘故，因为对于他来说这次的目标就是一次性打响自家的品牌，而单纯的模仿过去的样式显然做不到这一点。
第0905章 巴黎古董双年展
毫无疑问的是，cloche这个品牌在当年是一个非常时髦也非常先锋的品牌。但是时间毕竟已经过去了很多年。
也就是说当年这些先锋放在今天很可能已经变成了一些落后的东西，因此对于想要重振家族产业的本节明先生来说第一次展览的时候自然是需要一些更具震撼性的物品。
甚至按照本杰明的想法，如果这次梁恩设计的东西不尽如人意的话，那么他也会拿出家族以前的一些古老但从未公开过的珠宝参加这次比赛。
这倒不是说他对梁恩有什么特别的看法或者是不相信梁恩，而是他明白这种设计类的工作有的时候还需要一点点运气，哪怕最顶级的设计师也不例外。
或者可以这样说，顶级的设计师的确能够做到随时随地设计出一些优秀的作品，但是一些真正的艺术精品就不是那么简单了。
甚至对那些在历史上曾经留下过名字的大艺术家来说，那些最顶级的艺术作品也需要天时地利人和缺一不可，所以才产量不多以至于显得珍贵。
虽然平时一些优秀的作品就已经能够满足需要了，但是对于cloche这个品牌这个在沉寂了半个多世纪之后首次出场秀来说还是差了一点。尤其是那个在巴黎古董双年展。
巴黎古董双年展是全球最著名最具影响力的艺术博览会，正常情况下会在双数年份的9月中旬展开，不过今年因为某些原因往后推了大半个月。算是给了梁恩他们一次机会。
这个展会已经有了五十多年的历史，1962年，首届古董商双年展正式于位于巴黎的大皇宫举办。
大皇宫著名的玻璃穹顶下，全法国及世界首屈一指的古董商、饰品商、珠宝商、书商在亭台楼阁花园水榭的围绕中，欢聚一堂，共同见证这场伟大盛事。
双年展的前身是“古董商博览会”，这个概念首先于上世纪五十年代萌生，直到1956年，在当时古董商工会新任主席ierre vanderersch的主导下才更加趋于明确。
此后的将近60年里，双年展由法国国立古董商工会（sna）主办。而选定大皇宫这个因1900年首届万国博览会而兴建的巴黎传奇地标建筑作为展览场地，则要归功于andré alraux。
时至今日，sna仍坚守着一份对参展商的严谨及专业的承诺，委员会对艺术及古董参展商作出严格的规定，务求确保每一件展品均有无懈可击的艺术水准。
作为60多年来艺术界中一场不可错过的盛事，巴黎古董双年展吸引了最顶尖的艺术及古董商人展出他们引以为傲的大师级杰作。
双年展的展品可谓包罗万象，从17世纪的家具艺术品，古书和稀有手稿，到现代雕塑和绘画作品，都让人叹为观止。
但是双年展上最受瞩目的并不是这些古董摆设，也不是那些现代艺术，而是那些全球最负盛名的高级珠宝商展厅。
卡地亚、梵克雅宝、宝格丽、海瑞温斯顿、梵克雅宝、伯爵……这些高级珠宝的翘楚都离你只有一个转身的距离，这样的展览相信全球找不出第二个。
而且它们都只展示“仅此一件”的珠宝臻品，也许这是你唯一一次见到这些珠宝作品，因为那些资深藏家已经为它们苦等两年，早就蠢蠢欲动了。
虽然说这叫巴黎古董双年展，但是展出的东西可不一定是古董，尤其是对于那些珠宝商来说为了两年一度的珠宝盛宴他们做了很多的准备。
各家珠宝商的设计师都竭尽创意，巧夺天工的工匠们竭尽手艺，然后打造出这些艺术级别的珠宝臻品，在传承之上不断创新。
双年展是开放展览，即使没有官方或者品牌的邀请函买票也可以进入。在双年展上欣赏那些古董艺术品和现代珠宝作品绝对是展览必修课。
毕竟，在这里从3世纪的印度佛像到伊夫·克莱因的蓝色雕塑，再到珠宝大牌的倾心之作应有尽有，不管对谁来说这样一个机会都是非常珍贵的。
而且和博物馆不同，除了欣赏那些全球最顶级的艺术佳作以外，如果你有足够的财力，在这里可以把一见倾心的珠宝或者古董带回家。
而且，在双年展上能买到的东西日后绝对潜力无限，因为这里整这个东西都是各个商家精挑细选出来的东西，无论古董还是现代产品都是精品。
除此之外，双年展每年的场馆设计和每日不同的极致美食也是一大亮点。美味佳肴是法国“生活艺术”不可或缺的一部分，通常被视为一种艺术表现形式。
而这样的“生活艺术”在双年展上被演绎地淋漓尽致，每个这样的展出上都有很多著名的餐厅，其中包括了大量米其林星级餐厅。
更重要的是展馆里随处可见社会名流，行业翘楚，知名设计师，而这些意见领袖们是可以随意交流的，所以对于有幸参与这场盛会的人来说，会有跟他们偷师的机会。