期间沈隆偶尔流露出的对电影的了解，还有对摄影器材的熟悉，让李安很是惊讶，甚至开玩笑道，“起明，你之前该不是在电影厂上班吧？”
这个真没有，我就是跟着老谋子学了两手而已，要说这摄影的功夫，你肯定比不过他，沈隆笑着含糊过去。
先是找房子搬家，然后又帮着李安拍短片，等他俩重新来到林肯艺术中心外面的表演场地时，已经是一星期过去了。
“王，我还以为你们不来了呢！”罗伯特和鲍里斯等人高兴地同他们打着招呼，然后取出大提琴和小提琴，又开始了新一天的演奏。
这种生活又持续了一个月，等这个月结束的时候，郭燕开始按照她的习惯算账了，这算着算着，郭燕就皱起了眉头。
“起明，咱这个月赚得比上个月少了。”以前他俩都是在交响乐团拿固定工资的，郭燕还不适应这种收入变化的节奏，“这个月加起来才勉强三千美金，光租房子就得一千，然后加上给宁宁的，吃饭，水电费什么的，咱能剩下的还不到一千美金，这样下去可不行啊。”
“而且，你过来看账本，这个月刚开始时候还好些，到了下半月，收入就开始下降了，要是按照这个速度降下去，下个月估计也就两千多点了。”刚来的时候，郭燕听到八百美金就觉得挺多的，到了现在却开始嫌弃两千美元少了。
“挺正常的！”沈隆趴在写字台上没有抬头，一边写着什么一边回答，“上个月能赚那么多，是因为纽约人很少听《梁祝》还有《茉莉花》，现在已经两个来月，新鲜感早就过去了，他们给的钱自然就少了。”
“那怎么办？咱换其他曲子？”郭燕急了，赚钱怎么这么难啊。
“换什么曲子？”沈隆抬起头来，“要是拉舒曼、德沃夏克、施特劳斯什么的，咱俩的技术可不比罗伯特他们好，照样吸引不了观众；拉中国曲子的话，说实话，咱们自己的曲子还是弱了些，想要找出能和《梁祝》相比的几乎不可能。”
“那不是只能换个工作了？”一听这个，郭燕就更慌了，这好日子才过了一个月，难道就要结束了么？
第1203章 《丝绸之路》
“不用，既然他们听腻了《梁祝》，那咱们就换一首曲子好了！”沈隆淡定地说道，继续低下头飞快地在纸上写着。
“你不是说德沃夏克他们听腻了，咱们国内的曲子水平又不够么？”郭燕疑惑地问道，刚我说换曲子的时候不是被你否决了么？
“国内的曲子确实水平不够。”国内学习西方古典音乐起步本来就晚，再加上战争、动乱，一直到这几年，国内才重新开始和国外进行大规模交流，自然诞生不了太好的音乐，《梁祝》这种奇迹并不是可以经常发生的。
“所以我就自己写了个曲子，你拿去看看！”这时候，沈隆的东西也写完了，他起身将谱子递给郭燕；现在没有不代表将来也没有，他又开始当文抄公了，只是前几次抄的是小说、是剧本、是流行音乐，这次则换成了严肃音乐。
“原来你这些日子都是在忙这个啊，怪不得不给我看。”郭燕接过去欲言又止，最后还是没忍住劝道，“起明，我知道你喜欢音乐，可咱也不能太好高骛远了，好曲子那是那么容易得来的，当年陈刚老师和何占豪老师写《梁祝》花了多少心血，还有贝多芬、柴可夫斯基他们写曲子也不容易，就连天才莫扎特，那也不是想写就能写出来的……”
她根本不相信沈隆能在这么短的时间里拿出好曲子来，只有真正的专业人士才知道，创作出一首好曲子有多难，天才和艰苦地努力缺一不可，而这两者她似乎都没有在他身上看到。
“你先看了再说，我去洗把脸，看看电视练练英语听力。”写好曲子是难，可抄曲子那是一点儿也不难，说着沈隆就起身到了客厅，开了瓶啤酒，舒舒服服窝在沙发上看起了电视。
郭燕想了想没有跟过去，这毕竟是他的心血，于是郭燕回到自己的写字台后坐下，认真地看了起来，这看着看着就入迷了。
许久之后，郭燕才冲出琴房，激动地挥舞着曲谱，“起明，这曲子真是你写的？这曲子叫什么名字？以前怎么没见你有这本事啊。”
“以前一直在国内，天天练琴、然后演出，没啥机会琢磨这些事儿，而且那时候光顾着学习西方大师的作品，等到了纽约我才发现，原来我们老祖宗给我们留下了这么多好东西啊，原来老外也喜欢这些；于是我就想着把这些精华提炼出来，自己试着写点曲子，然后就有了这玩意儿。”沈隆忽悠道，“哦，对了，你还没说这曲子怎么样呢？”
“这曲子太棒了！”郭燕激动地抱住了他，“起明，你真是个天才！”在美国呆了俩月，郭燕也学会了美国人那种夸张的语气。
“哦，对了，你还没说这曲子叫什么名字呢？”激动过后，郭燕才想起来这回事，“我能从曲子里感受到一种古老的苍茫，让我想起了沙漠。”
“这曲子啊，叫《丝绸之路》。”沈隆从郭燕手中接过曲谱，回到琴房，拿起笔在最上方写下了《丝绸之路》四个字。
说起大提琴，日后有一座难以逾越的大山，那就是华裔大提琴演奏大师马友友；而说起在西方获得成功的中国音乐家，很多人首先想到的就是谭盾，而这首《丝绸之路》就是谭盾作曲，马友友演奏的佳作。
日后李安在拍摄《卧虎藏龙》的时候，就把这首曲子放在了电影里，用以表现丝绸之路的空旷与荒凉，谭盾也因为在这部电影配乐工作的卓越表现获得了奥斯卡最佳原创音乐奖和格莱美最佳电影原创专辑奖。
自打开始在林肯艺术中心表演的时候，沈隆就琢磨着该抄什么曲子好，前些天遇到李安两口子，总算是让他下定了决心，那就从《丝绸之路》开始抄起吧。
《梁祝》的表演成功让他坚定了民族的就是世界的的信念，一个中国的音乐家，不管再怎么学习西方的音乐，终究没办法体会到其中的精髓，写不出纯粹西方文化背景的音乐来，而中国的悠久历史给我们留下了宝贵的财富，有着无数音乐素材可供挖掘，将中国的音乐元素和西方相结合，才是正确的路。
谭盾就是这样获得成功的，既然有这样的例子在前，那还犹豫什么呢？于是就有了这首《丝绸之路》。
而且沈隆的野心可不仅仅是在美国赚点钱而已，要想满足王起明的愿望，就必须登堂入室，进入美国的严肃音乐圈。
一个陌生的异国音乐家想要进入美国的主流圈子，这又谈何容易啊；就拿马友友的谭盾的例子来说吧。
马友友一出生就是这个圈子的人，他父亲马孝骏为音乐教育学博士，同时也是作曲家兼指挥家，曾任国立中央大学教授；母亲卢雅文则是国立中央大学艺术系毕业的声乐女歌手，4岁的马友友开始学钢琴与大提琴，5岁开始在观众面前演出。
7岁的他与家人迁往美国纽约定居，同年结识了本世纪最伟大的大提琴家帕伯洛·卡萨尔斯，并且在伦纳德·伯恩斯坦帮助下，在卡内基音乐厅与姐姐马友乘参加了参加了为筹建华盛顿文化中心举行的巡回义演音乐会，伯恩斯坦担任指挥，肯尼迪夫妇等名流出席晚会，演出结束后姐弟俩被纽约时报高度评价。
其后进入茱莉亚音乐学院，跟随大师雷奥纳多·罗斯学习，17岁就开始在卡内基音乐厅开独奏音乐会，如今他已经在音乐界享有盛名了。
而谭盾虽然不是出生于艺术世家，但是他同样走得是正统路线，先在中央音乐学院学习，然后来到美国师从小泽征尔，有了小泽征尔的引荐，他才得以顺利进入主流圈子。
王起明就这么贸贸然来到美国，不认识一个圈内人，想要进入这种相对封闭的圈子，那么就只有一条路可走——展示出他人无法企及的天赋，用绝对的天赋来砸破拦在他和卡内基音乐厅之间的阻碍！
第1204章 乡愁
古典音乐界珍视的天分有两种，一种是演奏技巧，如果你的大提琴能拉得像马友友那般出色，或者钢琴弹得如同郎朗那般，他们一定会欣然邀请你加入。
但是正如沈隆之前所说的那般，不管什么乐器，演奏的对和演奏的好是截然不同的概念，他继承了王起明的演奏能力，再加上自己练武多年对身体的控制远在一般人之上，不管多难的曲子都能流畅自如地演奏下来。
可仅仅是这还是远远不够的，你还需要融入乐曲的感情，用句俗套的话来说就是，你要用心来演奏音乐，而不只是手；在这方面，沈隆就有些无能为力了。
所以这一条路显然是走不通的，不过幸好还有第二条路，贝多芬、莫扎特、施特劳斯、柴可夫斯基、巴赫等伟大的音乐家给古典音乐界留下了无数经典曲目，但古典音乐界仅仅拥有这些还是不够的。
每个时代的人都有属于自己的独特情感，而这些情感也需要音乐来抒发，所以古典音乐界也不能抱着这些老曲子止步不前，他们同样需要有新的天才音乐家来谱写新的曲子，这就是沈隆所期待的机会了。
除了《梁祝》等少数源于东方的曲子，他很难做到将自己的内心沉浸在乐曲中，但他却可以将后世的经典作品搬到这个时代来，简单的来说，就是当个古典音乐界的文抄公，谭盾、喜多郎、武满彻、久石让、盛宗亮等，这些音乐中饱含东方元素的作曲家都可以抄。
只要能源源不断拿出优秀的作品，再让合适的人听到这些作品，那么卡内基音乐厅迟早会向他打开大门，他并不担心这些带有东方韵味的作品无法获得他们的认可。
一来，明年谭盾就会凭借交响曲《风雅颂》获得国际作曲大奖；二来，日本作曲家武满彻那些带有浓郁日本传统风格的音乐在西方已经获得了不小的认可，喜多郎也与两年前开始进军美国，而日本的音乐又源于中国，既然日本的音乐能够得到认可，那么中国的一定可以。
这个真没有，我就是跟着老谋子学了两手而已，要说这摄影的功夫，你肯定比不过他，沈隆笑着含糊过去。
先是找房子搬家，然后又帮着李安拍短片，等他俩重新来到林肯艺术中心外面的表演场地时，已经是一星期过去了。
“王，我还以为你们不来了呢！”罗伯特和鲍里斯等人高兴地同他们打着招呼，然后取出大提琴和小提琴，又开始了新一天的演奏。
这种生活又持续了一个月，等这个月结束的时候，郭燕开始按照她的习惯算账了，这算着算着，郭燕就皱起了眉头。
“起明，咱这个月赚得比上个月少了。”以前他俩都是在交响乐团拿固定工资的，郭燕还不适应这种收入变化的节奏，“这个月加起来才勉强三千美金，光租房子就得一千，然后加上给宁宁的，吃饭，水电费什么的，咱能剩下的还不到一千美金，这样下去可不行啊。”
“而且，你过来看账本，这个月刚开始时候还好些，到了下半月，收入就开始下降了，要是按照这个速度降下去，下个月估计也就两千多点了。”刚来的时候，郭燕听到八百美金就觉得挺多的，到了现在却开始嫌弃两千美元少了。
“挺正常的！”沈隆趴在写字台上没有抬头，一边写着什么一边回答，“上个月能赚那么多，是因为纽约人很少听《梁祝》还有《茉莉花》，现在已经两个来月，新鲜感早就过去了，他们给的钱自然就少了。”
“那怎么办？咱换其他曲子？”郭燕急了，赚钱怎么这么难啊。
“换什么曲子？”沈隆抬起头来，“要是拉舒曼、德沃夏克、施特劳斯什么的，咱俩的技术可不比罗伯特他们好，照样吸引不了观众；拉中国曲子的话，说实话，咱们自己的曲子还是弱了些，想要找出能和《梁祝》相比的几乎不可能。”
“那不是只能换个工作了？”一听这个，郭燕就更慌了，这好日子才过了一个月，难道就要结束了么？
第1203章 《丝绸之路》
“不用，既然他们听腻了《梁祝》，那咱们就换一首曲子好了！”沈隆淡定地说道，继续低下头飞快地在纸上写着。
“你不是说德沃夏克他们听腻了，咱们国内的曲子水平又不够么？”郭燕疑惑地问道，刚我说换曲子的时候不是被你否决了么？
“国内的曲子确实水平不够。”国内学习西方古典音乐起步本来就晚，再加上战争、动乱，一直到这几年，国内才重新开始和国外进行大规模交流，自然诞生不了太好的音乐，《梁祝》这种奇迹并不是可以经常发生的。
“所以我就自己写了个曲子，你拿去看看！”这时候，沈隆的东西也写完了，他起身将谱子递给郭燕；现在没有不代表将来也没有，他又开始当文抄公了，只是前几次抄的是小说、是剧本、是流行音乐，这次则换成了严肃音乐。
“原来你这些日子都是在忙这个啊，怪不得不给我看。”郭燕接过去欲言又止，最后还是没忍住劝道，“起明，我知道你喜欢音乐，可咱也不能太好高骛远了，好曲子那是那么容易得来的，当年陈刚老师和何占豪老师写《梁祝》花了多少心血，还有贝多芬、柴可夫斯基他们写曲子也不容易，就连天才莫扎特，那也不是想写就能写出来的……”
她根本不相信沈隆能在这么短的时间里拿出好曲子来，只有真正的专业人士才知道，创作出一首好曲子有多难，天才和艰苦地努力缺一不可，而这两者她似乎都没有在他身上看到。
“你先看了再说，我去洗把脸，看看电视练练英语听力。”写好曲子是难，可抄曲子那是一点儿也不难，说着沈隆就起身到了客厅，开了瓶啤酒，舒舒服服窝在沙发上看起了电视。
郭燕想了想没有跟过去，这毕竟是他的心血，于是郭燕回到自己的写字台后坐下，认真地看了起来，这看着看着就入迷了。
许久之后，郭燕才冲出琴房，激动地挥舞着曲谱，“起明，这曲子真是你写的？这曲子叫什么名字？以前怎么没见你有这本事啊。”
“以前一直在国内，天天练琴、然后演出，没啥机会琢磨这些事儿，而且那时候光顾着学习西方大师的作品，等到了纽约我才发现，原来我们老祖宗给我们留下了这么多好东西啊，原来老外也喜欢这些；于是我就想着把这些精华提炼出来，自己试着写点曲子，然后就有了这玩意儿。”沈隆忽悠道，“哦，对了，你还没说这曲子怎么样呢？”
“这曲子太棒了！”郭燕激动地抱住了他，“起明，你真是个天才！”在美国呆了俩月，郭燕也学会了美国人那种夸张的语气。
“哦，对了，你还没说这曲子叫什么名字呢？”激动过后，郭燕才想起来这回事，“我能从曲子里感受到一种古老的苍茫，让我想起了沙漠。”
“这曲子啊，叫《丝绸之路》。”沈隆从郭燕手中接过曲谱，回到琴房，拿起笔在最上方写下了《丝绸之路》四个字。
说起大提琴，日后有一座难以逾越的大山，那就是华裔大提琴演奏大师马友友；而说起在西方获得成功的中国音乐家，很多人首先想到的就是谭盾，而这首《丝绸之路》就是谭盾作曲，马友友演奏的佳作。
日后李安在拍摄《卧虎藏龙》的时候，就把这首曲子放在了电影里，用以表现丝绸之路的空旷与荒凉，谭盾也因为在这部电影配乐工作的卓越表现获得了奥斯卡最佳原创音乐奖和格莱美最佳电影原创专辑奖。
自打开始在林肯艺术中心表演的时候，沈隆就琢磨着该抄什么曲子好，前些天遇到李安两口子，总算是让他下定了决心，那就从《丝绸之路》开始抄起吧。
《梁祝》的表演成功让他坚定了民族的就是世界的的信念，一个中国的音乐家，不管再怎么学习西方的音乐，终究没办法体会到其中的精髓，写不出纯粹西方文化背景的音乐来，而中国的悠久历史给我们留下了宝贵的财富，有着无数音乐素材可供挖掘，将中国的音乐元素和西方相结合，才是正确的路。
谭盾就是这样获得成功的，既然有这样的例子在前，那还犹豫什么呢？于是就有了这首《丝绸之路》。
而且沈隆的野心可不仅仅是在美国赚点钱而已，要想满足王起明的愿望，就必须登堂入室，进入美国的严肃音乐圈。
一个陌生的异国音乐家想要进入美国的主流圈子，这又谈何容易啊；就拿马友友的谭盾的例子来说吧。
马友友一出生就是这个圈子的人，他父亲马孝骏为音乐教育学博士，同时也是作曲家兼指挥家，曾任国立中央大学教授；母亲卢雅文则是国立中央大学艺术系毕业的声乐女歌手，4岁的马友友开始学钢琴与大提琴，5岁开始在观众面前演出。
7岁的他与家人迁往美国纽约定居，同年结识了本世纪最伟大的大提琴家帕伯洛·卡萨尔斯，并且在伦纳德·伯恩斯坦帮助下，在卡内基音乐厅与姐姐马友乘参加了参加了为筹建华盛顿文化中心举行的巡回义演音乐会，伯恩斯坦担任指挥，肯尼迪夫妇等名流出席晚会，演出结束后姐弟俩被纽约时报高度评价。
其后进入茱莉亚音乐学院，跟随大师雷奥纳多·罗斯学习，17岁就开始在卡内基音乐厅开独奏音乐会，如今他已经在音乐界享有盛名了。
而谭盾虽然不是出生于艺术世家，但是他同样走得是正统路线，先在中央音乐学院学习，然后来到美国师从小泽征尔，有了小泽征尔的引荐，他才得以顺利进入主流圈子。
王起明就这么贸贸然来到美国，不认识一个圈内人，想要进入这种相对封闭的圈子，那么就只有一条路可走——展示出他人无法企及的天赋，用绝对的天赋来砸破拦在他和卡内基音乐厅之间的阻碍！
第1204章 乡愁
古典音乐界珍视的天分有两种，一种是演奏技巧，如果你的大提琴能拉得像马友友那般出色，或者钢琴弹得如同郎朗那般，他们一定会欣然邀请你加入。
但是正如沈隆之前所说的那般，不管什么乐器，演奏的对和演奏的好是截然不同的概念，他继承了王起明的演奏能力，再加上自己练武多年对身体的控制远在一般人之上，不管多难的曲子都能流畅自如地演奏下来。
可仅仅是这还是远远不够的，你还需要融入乐曲的感情，用句俗套的话来说就是，你要用心来演奏音乐，而不只是手；在这方面，沈隆就有些无能为力了。
所以这一条路显然是走不通的，不过幸好还有第二条路，贝多芬、莫扎特、施特劳斯、柴可夫斯基、巴赫等伟大的音乐家给古典音乐界留下了无数经典曲目，但古典音乐界仅仅拥有这些还是不够的。
每个时代的人都有属于自己的独特情感，而这些情感也需要音乐来抒发，所以古典音乐界也不能抱着这些老曲子止步不前，他们同样需要有新的天才音乐家来谱写新的曲子，这就是沈隆所期待的机会了。
除了《梁祝》等少数源于东方的曲子，他很难做到将自己的内心沉浸在乐曲中，但他却可以将后世的经典作品搬到这个时代来，简单的来说，就是当个古典音乐界的文抄公，谭盾、喜多郎、武满彻、久石让、盛宗亮等，这些音乐中饱含东方元素的作曲家都可以抄。
只要能源源不断拿出优秀的作品，再让合适的人听到这些作品，那么卡内基音乐厅迟早会向他打开大门，他并不担心这些带有东方韵味的作品无法获得他们的认可。
一来，明年谭盾就会凭借交响曲《风雅颂》获得国际作曲大奖；二来，日本作曲家武满彻那些带有浓郁日本传统风格的音乐在西方已经获得了不小的认可，喜多郎也与两年前开始进军美国，而日本的音乐又源于中国，既然日本的音乐能够得到认可，那么中国的一定可以。