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安迪的这种心理变化十分细腻，他并没有张扬的表演出来，很多时候只是眼神、嘴角、手部动作、走路姿势的细微变化，这种深深埋藏在内心的纠葛和矛盾，使得演员在力图将安迪这个角色变得立体时，充满了无数困难和挑战，而导演弗兰克留给演员的表演空间又十分有限，这就将难度上升了数倍。
相对而言，瑞德这个角色也一样细腻，但是角色内心的变化则相对而言没有那么错杂，弗兰克留给演员的表演空间也更大，所以一涨一跌的控制背后，也就使得瑞德这个角色更容易看出演员的表演功底。
历史上也就是如此，摩根出演了瑞德，赢得了奥斯卡最佳男主角的提名——是最佳男主角而不是最佳男配角，可谓是抢戏巅峰；而蒂姆出演了安迪，却没有能够获得奥斯卡的提名。
其实蒂姆的演出是十分出色的，他对于安迪心里变化的把握十分准确到位，同时也展现了他细腻而内敛的演技，对于电影来说是点睛之笔，更重要的是，在与摩根的对手戏之中，蒂姆也毫不落下风，这才成就了“肖申克的救赎”。
所以，蒂姆没有赢得奥斯卡的提名，也被誉为是奥斯卡的一大悬案，这个悬案一直到十年之后的2004年，蒂姆这才凭借“神秘河（ysticriver）”这部电影得到了补偿，一口气拿到了奥斯卡最佳男配角的小金人。
之于雨果来说，安迪这个角色还是存在挑战的，他与“闻香识女人”的角色有些类似，但内心变化更加激烈更加复杂，落差更是鲜明，而且安迪在电影中是男主角，表现空间自然也更广阔。但是相对于“义海雄风”或者“辛德勒的名单”来说，安迪这个角色的爆发力还是欠缺一些，而且不久之前雨果才出演了“西雅图夜未眠”这样的温润如玉的角色，安迪虽然更加黑暗更加错杂，但力度还是有所欠缺。
不过雨果认为，其实如果给安迪这个角色更多一些空间，不见得是太多的片长，也许只是几个镜头的细节表现，不过一两分钟的事，但却能够将安迪这个角色更加生动具体地勾勒出来，留给演员的表演空间增加了，同时也是让安迪更加立体，最重要也是让整个故事变得更加流畅。
所以，雨果对安迪这个角色有些意动，但并不是太过积极。雨果觉得，他应该和导演弗兰克坐下来面对面交谈一番，双方交流一下意见再做出决定。
思考完毕之后，雨果也就做下了决定，这也让雨果松了一口气，一年时间他的确是成长了许多，如果是半年前，也就是金球奖事件发生之前，雨果肯定会迫不及待地就接下这个剧本，毕竟这可是弗兰克主动向雨果发出的邀请，“肖申克的救赎”这样一部经典作品自然是不容错过的；但是现在，他却能够更加成熟更加冷静地去看待这些机会，这也标志着他正在成为职业演员的道路上不断进步着。
当然，如果能够出现在“肖申克的救赎”男主角的位置上，这势必对雨果来说又是一个巨大的进步，对此雨果也抱着隐隐的期待。
所以，雨果当下就给约瑟夫打了电话，表达了自己的意愿。
“你是说你想和弗兰克面谈。”约瑟夫再次确认了一遍。
“对，我觉得还是应该面对面交流一番比较好。”雨果强调到，“我接下来会往东海岸前进，这沿途的大城市都没有问题，你和他确认一下，看看芝加哥还是纽约，或者是其他地方，我们直接见面详谈一下吧。”
“行，我会和他们确认一下时间和地点的，等我消息吧。”约瑟夫也没有多说什么，干脆地就答应了下来。
第396章 摇滚之乡
孟菲斯（his）位于密西西比河东岸，周围是广袤的棉田和森林，之所以叫孟菲斯，主要是因为水文地理酷似尼罗河畔的古城孟菲斯。这座城市是田纳西州（tennessee）最大的城市，从小石城出发，不过两个半小时的车程而已。
离开了小石城之后，荣耀至死就沿着四十号州际公路一路往东，朝着孟菲斯出发。
这是一座糅合了南方的典雅、保守、骄傲和西部的广阔、嬉闹、热情的城市，正是这片古老和现代交相辉映的土地孕育了令人叹为观止的音乐文化，布鲁斯之父威廉·克里斯托弗·汉迪（wchandy）和摇滚之王“猫王”埃尔维斯·普雷斯利（elvisresley）都是在这里开始他们举世闻名的音乐之旅。
威廉·克里斯托弗·汉迪在孟菲斯创作了慢四步爵士舞曲，这片乡土以其广袤、充满灵动和血汗的气息，在轻盈的棉花、压弯腰的黑人劳工的眼泪、呼喊滋润的沃土里孕育出了布鲁斯。在孟菲斯，不仅仅是黑人音乐家用布鲁斯音乐倔强地把骄傲铺满街道和空气，他们的领袖马丁·路德·金（arttherkg）也在骄傲地向世界拿回本就应该属于他们的土地、权利、尊严和一顿美妙的早餐。而马丁·路德·金最后也骄傲地用鲜血浸透了整个孟菲斯，只留下布鲁斯还在继续演奏着，延续着黑人们最后的希望。
或许就是这些苦难和忧郁铺就的道路，这才衍生了影响接下来半个世纪的摇滚音乐！
孟菲斯一直就是一座充满音乐文化的城市，四五十年代的孟菲斯，汇集了福音、布鲁斯、节奏布鲁斯以及西部摇摆等各种音乐流派，一位名叫山姆·菲利普斯（sahilis）的小伙子因为非常喜欢布鲁斯，所以他放弃了自己电台dj的工作来到了孟菲斯，经过自己的努力，在1952年创立了太阳唱片公司（sunrerd），太阳是山姆乐观精神的象征，而这间唱片公司的座右铭就是“我们随时随地录制任何音乐”。
作为音乐制作人，山姆非常耐心和认真地对待每一个来到太阳唱片公司的新人，他给了艺人们最大限度的自由，他说，在太阳唱片公司，没有任何风格的限制，那些没有受过正规音乐教育的艺人们可以随心所欲地表现自己的音乐，只要他们感觉良好。
正是因为如此，太阳唱片的音乐风格与当时主流唱片公司有很大的差异，显得生动又充满活力，这也使得太阳唱片成为当时孟菲斯年轻艺人们最常去的地方。由于当时社会存在严重的种。族。歧视现象，导致许多黑人录制的唱片不能得到广泛流行，山姆认为，想要获得商业上的成功，就必须找到一个“有黑人嗓音和感觉的白人”。
1954年七月，一个白人卡车司机走进了孟菲斯的一间录音室，一段传奇便开始了。这个自称为埃尔维斯·普雷斯利的年轻人演奏的曲目，一开始并不被山姆所注意，但突然之间他灵光一闪，隐约的意识到了一个时代即将开启。于是，山姆将埃尔维斯所演唱的那首“没关系（that’sallright）”推荐给了孟菲斯电台，于是，一场音乐、文化和种族融合的革命就此拉开了帷幕。
这是一次全新的布鲁斯与乡村音乐的美妙接触，新乐曲调轻快、热烈甚至带着一股狂野之风，不过最主要的是这首曲子就像信使一般传遍了全世界，宣告在孟菲斯诞生了一种新的音乐形式——摇滚！
“猫王”埃尔维斯·普雷斯利开始了自己传奇的一生，而山姆·菲利普斯也被成为“摇滚乐之父”，而山姆对美国音乐、世界音乐的贡献远远不止如此，他所创办的太阳唱片公司以“摇滚摇篮”的名号永远留在了人们心中，在山姆经营公司的十六年之中，一共发行了两百二十六张专辑，为世人留下了一笔无法估量的精神财富。1986年，山姆·菲尔普斯以首批“非艺人得主”的身份，获得美国流行音乐界最高殊荣之一的肯定：进入美国摇滚名人堂！
未来的2003年，山姆去世的第二天，美国参议院通过一项协议，将当年太阳唱片录音棚所在的孟菲斯联合大道七百零六号，列为美国历史遗迹，并授予其“国家历史里程碑建筑”称号，以表彰这座录音棚所创造的流行文化。
这就是孟菲斯，威廉·克里斯托弗·汉迪、埃尔维斯·普雷斯利、太阳唱片公司，一座因为音乐而鲜活的城市。
其实，布鲁斯和摇滚已经被紧紧联系在一起了，他们相互影响、相互作用。布鲁斯诞生于艰苦年代，它为挣扎求存的黑人带来情感的释放和宽慰。布鲁斯，就是在痛苦与绝望里高歌快乐与希望、劈着腿被撕裂折磨但依旧摇摆、被满世界驱逐仍旧一口咬住天际一把搂住月亮胡乱亲吻，倔强地用吉他、口琴、鼓和贝斯呼唤朋友，用脚板、巴掌、胸腔、口琴抚摸灵魂还有大地——眼泪只会让生命蒙羞，而笑容却让生命永远骄傲。这就是音乐的力量，它影响着现在、提醒着过去、平静地面对未来。
对于荣耀至死的每一个人来说，来到孟菲斯，都可以感受到血液那沸腾到几乎要爆炸的炙热，这座城市所代表的不仅仅是音乐，也不仅仅是摇滚，更是普通人民对音乐的那种热爱。音乐，来源于大众，来源于生活，而孟菲斯的每一个角落都可以感受到那特别的韵味和风情，就连空气里都飘散着乐符的味道。
比尔街（bealestreet），举世闻名，当年第一支布鲁斯乐队就是在这条街的酒吧和俱乐部里演出，也许这条街比孟菲斯这座城市都更加有名。比尔街至今保持着弹格路，透出一份悠久历史，街道两侧，布满了音乐主题酒吧。酒吧间的门，忽开忽关，各种音乐交错，布鲁斯的忧郁、摇滚的疯狂……构成了小街独有的风情。
街道一头，有个不大的广场，以布鲁斯之父威廉·克里斯托弗·汉迪命名，这里同时有两个露天舞台，每天都有小型乐队演奏。明媚阳光里，三三两两的过路人，手捧啤酒，或者端上咖啡，在长椅上，边饮边听，不远处，雕像里的汉迪，静静地关注着这一切，他手持萨克斯，似乎还想给眼前的乐队配上一曲。在街道的对面，有一个比广场还大许多的影碟商店，摆放着各类音乐制品，其中纪念猫王的磁带永远占据最显眼的位置。
“所以，你们想要站上这个舞台吗？”尼尔看着眼前的两个露天舞台，胸腔里澎湃着无穷的激情，让他说话时都显得有些无法压抑自己的情绪，这与平时截然不同。
虽然眼前的两个露天舞台算不上华丽，其实就是广场上两个简陋的木头台子，没有过多的装饰也没有华丽的设备，但是着两个舞台对于真正的摇滚爱好者来说，都有着非比寻常的意义，说夸张一点，这就是摇滚的发源地象征之一；说真实一点，这就是无数经典曲目诞生的地方，这对于任何一支乐队来说都是特别的存在。
以前雨果还没有如此强烈的感受，总觉得孟菲斯那就是距离自己十万八千里的地方，但今天，雨果却有着一种切切实实朝圣的感觉，这就是他内心深处的圣地。不是因为膜拜埃尔维斯·普雷斯利或者其他任何一位特定的歌手，也不是因为这里诞生了摇滚，而是因为这里的人们对音乐的热爱，将布鲁斯发扬光大，同时孕育了摇滚，这一份热爱让孟菲斯变得与众不同，也让这两个朴素的舞台成为了心中的圣地。
“当然！”雨果和福金两个人异口同声地说到，两个人的声音都不大，只是低低地给出肯定的答案，但是这一句简单的话语却蕴含了两个人内心所有的澎湃和激情。
“你说，我们站上去，会是什么感觉？”佩德罗的表达更加直接，他直接就兴奋地说到，跃跃欲试地想要直接站上去试试看。
阿方索也是一脸激动地在原地跳跃着，似乎此时给他机会上台，他就愿意立刻走上舞台大展身手一般。很难想象，几个月之前，他还是一名出色的汽车销售员，而他也一直犹豫着是否应该加入乐队；但现在，阿方索却完完全全进入了角色，享受着和乐队相处时的每一分每一秒。
荣耀至死今天抵达孟菲斯之后，第一时间就来到比尔街寻找表演场地了，这对于摇滚爱好者来说，就是圣地，每年每天来比尔街朝圣的音乐爱好者都数不胜数，估计抱有和荣耀至死相同想法的乐队数不胜数。
可是，这两个舞台有什么表演限制吗？是需要申请，还是说只要舞台是空置的就可以直接上台表演？这附近有管理协会吗？雨果和比尔两个人已经开始熟练地在四周搜寻着管理人员的身影了，在他们想来，像孟菲斯这样著名的音乐城市，街头表演的管理也肯定是有一套体系的。
可是还不等他们找到管理人员的身影，远端的那个闲置舞台却突然热闹了起来，只见有一支乐队陆陆续续地开始登台，这也使得广场的行人们都自然而然地把视线投了过去。难道在这里表演不需要任何许可，直接登台就可以了吗？
第397章 电台司令
那是一支五人乐队，刹那间吸引住荣耀至死乐队注意力的是：他们居然也配备了键盘手！这立刻就让阿方索激动起来了，“雨果！键盘！”而站在旁边的佩德罗却有不同的视角，“他们和我们一样耶！不知道他们的音乐怎么样。”
在当今的摇滚流派之中，配备键盘手的乐队都被统称为“另类摇滚（alternativerock）”，简单来说就是区别于主流音乐和独立音乐之外的摇滚音乐类型，独立摇滚和另类摇滚的区别就在于，前者强调的是发行厂牌的规模，后者强调的是受众规模。所以，其实就是不受主流影响的小众音乐。键盘手在当今流行之中的弱势可见一斑。
另类摇滚一般被认为是起源于快转眼球乐队（re乐队），在涅槃乐队身上得到了发扬光大。但是伴随着涅槃乐队成为主流，他们的音乐更多被称之为垃圾摇滚，而区别于主流的另类摇滚则又锁定了更加小范围的乐队。真正在历史长河里始终被成为另类摇滚的乐队，最具代表性的是电台司令（radiohead）、缪斯（e）和精灵乐队（ixies）。
缪斯乐队一直要等待1997年在新金属摇滚浪潮之中崛起；精灵乐队则于1985年成立，却在今年年初解散，结束了短暂却影响深远的音乐生涯——他们的存在对涅槃乐队有不可磨灭的影响。所以，在另类摇滚的诸多乐队之中，成立于1992年，扬名于1993年的电台司令乐队是九十年代前半期最有代表性的另类摇滚乐队——当然，在未来二十年里也依旧是最具代表性的。
相对而言，瑞德这个角色也一样细腻，但是角色内心的变化则相对而言没有那么错杂，弗兰克留给演员的表演空间也更大，所以一涨一跌的控制背后，也就使得瑞德这个角色更容易看出演员的表演功底。
历史上也就是如此，摩根出演了瑞德，赢得了奥斯卡最佳男主角的提名——是最佳男主角而不是最佳男配角，可谓是抢戏巅峰；而蒂姆出演了安迪，却没有能够获得奥斯卡的提名。
其实蒂姆的演出是十分出色的，他对于安迪心里变化的把握十分准确到位，同时也展现了他细腻而内敛的演技，对于电影来说是点睛之笔，更重要的是，在与摩根的对手戏之中，蒂姆也毫不落下风，这才成就了“肖申克的救赎”。
所以，蒂姆没有赢得奥斯卡的提名，也被誉为是奥斯卡的一大悬案，这个悬案一直到十年之后的2004年，蒂姆这才凭借“神秘河（ysticriver）”这部电影得到了补偿，一口气拿到了奥斯卡最佳男配角的小金人。
之于雨果来说，安迪这个角色还是存在挑战的，他与“闻香识女人”的角色有些类似，但内心变化更加激烈更加复杂，落差更是鲜明，而且安迪在电影中是男主角，表现空间自然也更广阔。但是相对于“义海雄风”或者“辛德勒的名单”来说，安迪这个角色的爆发力还是欠缺一些，而且不久之前雨果才出演了“西雅图夜未眠”这样的温润如玉的角色，安迪虽然更加黑暗更加错杂，但力度还是有所欠缺。
不过雨果认为，其实如果给安迪这个角色更多一些空间，不见得是太多的片长，也许只是几个镜头的细节表现，不过一两分钟的事，但却能够将安迪这个角色更加生动具体地勾勒出来，留给演员的表演空间增加了，同时也是让安迪更加立体，最重要也是让整个故事变得更加流畅。
所以，雨果对安迪这个角色有些意动，但并不是太过积极。雨果觉得，他应该和导演弗兰克坐下来面对面交谈一番，双方交流一下意见再做出决定。
思考完毕之后，雨果也就做下了决定，这也让雨果松了一口气，一年时间他的确是成长了许多，如果是半年前，也就是金球奖事件发生之前，雨果肯定会迫不及待地就接下这个剧本，毕竟这可是弗兰克主动向雨果发出的邀请，“肖申克的救赎”这样一部经典作品自然是不容错过的；但是现在，他却能够更加成熟更加冷静地去看待这些机会，这也标志着他正在成为职业演员的道路上不断进步着。
当然，如果能够出现在“肖申克的救赎”男主角的位置上，这势必对雨果来说又是一个巨大的进步，对此雨果也抱着隐隐的期待。
所以，雨果当下就给约瑟夫打了电话，表达了自己的意愿。
“你是说你想和弗兰克面谈。”约瑟夫再次确认了一遍。
“对，我觉得还是应该面对面交流一番比较好。”雨果强调到，“我接下来会往东海岸前进，这沿途的大城市都没有问题，你和他确认一下，看看芝加哥还是纽约，或者是其他地方，我们直接见面详谈一下吧。”
“行，我会和他们确认一下时间和地点的，等我消息吧。”约瑟夫也没有多说什么，干脆地就答应了下来。
第396章 摇滚之乡
孟菲斯（his）位于密西西比河东岸，周围是广袤的棉田和森林，之所以叫孟菲斯，主要是因为水文地理酷似尼罗河畔的古城孟菲斯。这座城市是田纳西州（tennessee）最大的城市，从小石城出发，不过两个半小时的车程而已。
离开了小石城之后，荣耀至死就沿着四十号州际公路一路往东，朝着孟菲斯出发。
这是一座糅合了南方的典雅、保守、骄傲和西部的广阔、嬉闹、热情的城市，正是这片古老和现代交相辉映的土地孕育了令人叹为观止的音乐文化，布鲁斯之父威廉·克里斯托弗·汉迪（wchandy）和摇滚之王“猫王”埃尔维斯·普雷斯利（elvisresley）都是在这里开始他们举世闻名的音乐之旅。
威廉·克里斯托弗·汉迪在孟菲斯创作了慢四步爵士舞曲，这片乡土以其广袤、充满灵动和血汗的气息，在轻盈的棉花、压弯腰的黑人劳工的眼泪、呼喊滋润的沃土里孕育出了布鲁斯。在孟菲斯，不仅仅是黑人音乐家用布鲁斯音乐倔强地把骄傲铺满街道和空气，他们的领袖马丁·路德·金（arttherkg）也在骄傲地向世界拿回本就应该属于他们的土地、权利、尊严和一顿美妙的早餐。而马丁·路德·金最后也骄傲地用鲜血浸透了整个孟菲斯，只留下布鲁斯还在继续演奏着，延续着黑人们最后的希望。
或许就是这些苦难和忧郁铺就的道路，这才衍生了影响接下来半个世纪的摇滚音乐！
孟菲斯一直就是一座充满音乐文化的城市，四五十年代的孟菲斯，汇集了福音、布鲁斯、节奏布鲁斯以及西部摇摆等各种音乐流派，一位名叫山姆·菲利普斯（sahilis）的小伙子因为非常喜欢布鲁斯，所以他放弃了自己电台dj的工作来到了孟菲斯，经过自己的努力，在1952年创立了太阳唱片公司（sunrerd），太阳是山姆乐观精神的象征，而这间唱片公司的座右铭就是“我们随时随地录制任何音乐”。
作为音乐制作人，山姆非常耐心和认真地对待每一个来到太阳唱片公司的新人，他给了艺人们最大限度的自由，他说，在太阳唱片公司，没有任何风格的限制，那些没有受过正规音乐教育的艺人们可以随心所欲地表现自己的音乐，只要他们感觉良好。
正是因为如此，太阳唱片的音乐风格与当时主流唱片公司有很大的差异，显得生动又充满活力，这也使得太阳唱片成为当时孟菲斯年轻艺人们最常去的地方。由于当时社会存在严重的种。族。歧视现象，导致许多黑人录制的唱片不能得到广泛流行，山姆认为，想要获得商业上的成功，就必须找到一个“有黑人嗓音和感觉的白人”。
1954年七月，一个白人卡车司机走进了孟菲斯的一间录音室，一段传奇便开始了。这个自称为埃尔维斯·普雷斯利的年轻人演奏的曲目，一开始并不被山姆所注意，但突然之间他灵光一闪，隐约的意识到了一个时代即将开启。于是，山姆将埃尔维斯所演唱的那首“没关系（that’sallright）”推荐给了孟菲斯电台，于是，一场音乐、文化和种族融合的革命就此拉开了帷幕。
这是一次全新的布鲁斯与乡村音乐的美妙接触，新乐曲调轻快、热烈甚至带着一股狂野之风，不过最主要的是这首曲子就像信使一般传遍了全世界，宣告在孟菲斯诞生了一种新的音乐形式——摇滚！
“猫王”埃尔维斯·普雷斯利开始了自己传奇的一生，而山姆·菲利普斯也被成为“摇滚乐之父”，而山姆对美国音乐、世界音乐的贡献远远不止如此，他所创办的太阳唱片公司以“摇滚摇篮”的名号永远留在了人们心中，在山姆经营公司的十六年之中，一共发行了两百二十六张专辑，为世人留下了一笔无法估量的精神财富。1986年，山姆·菲尔普斯以首批“非艺人得主”的身份，获得美国流行音乐界最高殊荣之一的肯定：进入美国摇滚名人堂！
未来的2003年，山姆去世的第二天，美国参议院通过一项协议，将当年太阳唱片录音棚所在的孟菲斯联合大道七百零六号，列为美国历史遗迹，并授予其“国家历史里程碑建筑”称号，以表彰这座录音棚所创造的流行文化。
这就是孟菲斯，威廉·克里斯托弗·汉迪、埃尔维斯·普雷斯利、太阳唱片公司，一座因为音乐而鲜活的城市。
其实，布鲁斯和摇滚已经被紧紧联系在一起了，他们相互影响、相互作用。布鲁斯诞生于艰苦年代，它为挣扎求存的黑人带来情感的释放和宽慰。布鲁斯，就是在痛苦与绝望里高歌快乐与希望、劈着腿被撕裂折磨但依旧摇摆、被满世界驱逐仍旧一口咬住天际一把搂住月亮胡乱亲吻，倔强地用吉他、口琴、鼓和贝斯呼唤朋友，用脚板、巴掌、胸腔、口琴抚摸灵魂还有大地——眼泪只会让生命蒙羞，而笑容却让生命永远骄傲。这就是音乐的力量，它影响着现在、提醒着过去、平静地面对未来。
对于荣耀至死的每一个人来说，来到孟菲斯，都可以感受到血液那沸腾到几乎要爆炸的炙热，这座城市所代表的不仅仅是音乐，也不仅仅是摇滚，更是普通人民对音乐的那种热爱。音乐，来源于大众，来源于生活，而孟菲斯的每一个角落都可以感受到那特别的韵味和风情，就连空气里都飘散着乐符的味道。
比尔街（bealestreet），举世闻名，当年第一支布鲁斯乐队就是在这条街的酒吧和俱乐部里演出，也许这条街比孟菲斯这座城市都更加有名。比尔街至今保持着弹格路，透出一份悠久历史，街道两侧，布满了音乐主题酒吧。酒吧间的门，忽开忽关，各种音乐交错，布鲁斯的忧郁、摇滚的疯狂……构成了小街独有的风情。
街道一头，有个不大的广场，以布鲁斯之父威廉·克里斯托弗·汉迪命名，这里同时有两个露天舞台，每天都有小型乐队演奏。明媚阳光里，三三两两的过路人，手捧啤酒，或者端上咖啡，在长椅上，边饮边听，不远处，雕像里的汉迪，静静地关注着这一切，他手持萨克斯，似乎还想给眼前的乐队配上一曲。在街道的对面，有一个比广场还大许多的影碟商店，摆放着各类音乐制品，其中纪念猫王的磁带永远占据最显眼的位置。
“所以，你们想要站上这个舞台吗？”尼尔看着眼前的两个露天舞台，胸腔里澎湃着无穷的激情，让他说话时都显得有些无法压抑自己的情绪，这与平时截然不同。
虽然眼前的两个露天舞台算不上华丽，其实就是广场上两个简陋的木头台子，没有过多的装饰也没有华丽的设备，但是着两个舞台对于真正的摇滚爱好者来说，都有着非比寻常的意义，说夸张一点，这就是摇滚的发源地象征之一；说真实一点，这就是无数经典曲目诞生的地方，这对于任何一支乐队来说都是特别的存在。
以前雨果还没有如此强烈的感受，总觉得孟菲斯那就是距离自己十万八千里的地方，但今天，雨果却有着一种切切实实朝圣的感觉，这就是他内心深处的圣地。不是因为膜拜埃尔维斯·普雷斯利或者其他任何一位特定的歌手，也不是因为这里诞生了摇滚，而是因为这里的人们对音乐的热爱，将布鲁斯发扬光大，同时孕育了摇滚，这一份热爱让孟菲斯变得与众不同，也让这两个朴素的舞台成为了心中的圣地。
“当然！”雨果和福金两个人异口同声地说到，两个人的声音都不大，只是低低地给出肯定的答案，但是这一句简单的话语却蕴含了两个人内心所有的澎湃和激情。
“你说，我们站上去，会是什么感觉？”佩德罗的表达更加直接，他直接就兴奋地说到，跃跃欲试地想要直接站上去试试看。
阿方索也是一脸激动地在原地跳跃着，似乎此时给他机会上台，他就愿意立刻走上舞台大展身手一般。很难想象，几个月之前，他还是一名出色的汽车销售员，而他也一直犹豫着是否应该加入乐队；但现在，阿方索却完完全全进入了角色，享受着和乐队相处时的每一分每一秒。
荣耀至死今天抵达孟菲斯之后，第一时间就来到比尔街寻找表演场地了，这对于摇滚爱好者来说，就是圣地，每年每天来比尔街朝圣的音乐爱好者都数不胜数，估计抱有和荣耀至死相同想法的乐队数不胜数。
可是，这两个舞台有什么表演限制吗？是需要申请，还是说只要舞台是空置的就可以直接上台表演？这附近有管理协会吗？雨果和比尔两个人已经开始熟练地在四周搜寻着管理人员的身影了，在他们想来，像孟菲斯这样著名的音乐城市，街头表演的管理也肯定是有一套体系的。
可是还不等他们找到管理人员的身影，远端的那个闲置舞台却突然热闹了起来，只见有一支乐队陆陆续续地开始登台，这也使得广场的行人们都自然而然地把视线投了过去。难道在这里表演不需要任何许可，直接登台就可以了吗？
第397章 电台司令
那是一支五人乐队，刹那间吸引住荣耀至死乐队注意力的是：他们居然也配备了键盘手！这立刻就让阿方索激动起来了，“雨果！键盘！”而站在旁边的佩德罗却有不同的视角，“他们和我们一样耶！不知道他们的音乐怎么样。”
在当今的摇滚流派之中，配备键盘手的乐队都被统称为“另类摇滚（alternativerock）”，简单来说就是区别于主流音乐和独立音乐之外的摇滚音乐类型，独立摇滚和另类摇滚的区别就在于，前者强调的是发行厂牌的规模，后者强调的是受众规模。所以，其实就是不受主流影响的小众音乐。键盘手在当今流行之中的弱势可见一斑。
另类摇滚一般被认为是起源于快转眼球乐队（re乐队），在涅槃乐队身上得到了发扬光大。但是伴随着涅槃乐队成为主流，他们的音乐更多被称之为垃圾摇滚，而区别于主流的另类摇滚则又锁定了更加小范围的乐队。真正在历史长河里始终被成为另类摇滚的乐队，最具代表性的是电台司令（radiohead）、缪斯（e）和精灵乐队（ixies）。
缪斯乐队一直要等待1997年在新金属摇滚浪潮之中崛起；精灵乐队则于1985年成立，却在今年年初解散，结束了短暂却影响深远的音乐生涯——他们的存在对涅槃乐队有不可磨灭的影响。所以，在另类摇滚的诸多乐队之中，成立于1992年，扬名于1993年的电台司令乐队是九十年代前半期最有代表性的另类摇滚乐队——当然，在未来二十年里也依旧是最具代表性的。