四月。
一条消息在影视圈内迅速扩散。
吴迪，又要拍新片了！
消息百分百准确！
因为他的御用制片人付一舟已经开始联系灯光、美术、录音、摄影等幕后团队。
一般而言，电影在开拍半年，甚至一年前就会定好幕后成员的档期。
没办法。
活好的人不缺事干。
别看内地影视市场不太行，但每年拍摄的电视剧、电影数量，那是一点都不少。
很多电视剧、电影拍完，根本都没上映。
不上映拍它干嘛？
当然是洗洗更健康。
影视行业，不论是好莱坞，还是港台，亦或者是日韩，向来是黑色资金流入的重灾区。
洗起来不要太方便！
踏马的。
东西一炸，我说它值一个亿都行！
当然。
现实情况不会那么夸张，顶多虚增个几倍、十几倍、几十倍，最多一百倍。
再多？
那不是把人当傻子嘛。
反正，出于各种原因，每年登记、报备、开拍的剧组，那是多如牛毛。
既然要拍，演员什么的，可以随便找，灯光、摄影、美术、录音这些幕后团队，那不能路上拉一个人就拍。
毕竟。
幕后工作的准入门坎比较高。
没有经过专业训练的，摸到摄像机都不知道怎么开机。
很快。
付一舟就成了圈内的香饽饽。
制片方、投资人、经纪人、演员，纷至沓来。
上船！
是船！
不是床！
当然。
上床也不是不行，至少得是跟吴导。
李杰又不是头一次出道，圈内人对他都有一些了解。
不太好接触。
这是所有人的‘刻板印象’。
反正，平时里很少出现在酒局、饭局。
想要见面，没那么容易。
圈内的好友，也不多。
对于这些，大家都能理解。
恃才傲物嘛。
只要有才华，旁人的忍耐力是足够高的。
而这。
也是李杰故意留下的印象。
那些乱七八糟，带着各种目的的应酬，他都懒得去。
去啥去？
男主角还有一点点文艺细胞，会拉手风琴，下岗之后，迫于生计，婚丧嫁娶，什么都接。
文艺青年？
继续看下去，王千原的眉头越皱越紧。
这个角色，不好演啊。
很平。
没有什么爆发的戏。
这样听起来似乎有点反直觉。
没有爆发戏，不是很好演吗？
确实。
对于什么giegie，姐姐，什么什么宝之类的而言，类似的本子，难度骤降。
但。
对于正儿八经的演员来说，却是极难的。
太考验演技。
因为这违背了一些表演法则。
简单来说，一场悲伤的戏份，如果涉及一些动作，再哭得精彩一点，观众就能通过这些动作，察觉到演员的情绪。
哦。
原来是悲伤啊。
然鹅。
如果什么动作都没有，也不哭，如何让观众察觉到情绪？
难！
非常难！
虽然难了一点，但王千原却兴致勃勃。
这种戏，演起来才过瘾啊！
什么哭戏？
那不是演员的基本功吗？
不哭还能感染观众，那才是牛逼的演技！
但。
知易行难。
凡是能做到，并且做得好的，全是经典镜头。
另一边。
秦海露收到本子之后，也来来回回翻了好几遍。
看着那薄薄的本子，她不仅没有失望，反而觉得导演给的好。
通常来说，导演、摄像、演员都不太喜欢那种‘事无巨细’的本子。
踏马的。
什么都写死了，我们还怎么自由发挥？
当然。
这个自由发挥不是胡编乱造。
优秀的导演、摄像、演员都是在大的框架，在不改变剧情主线、冲突的情况下，寻找闪光点。
那种乱改戏的，要么是关系户，要么是戏霸！
在李杰旅游的这段时间，两位主角都在闭关寻找状态，然后，他们又不约而同的做出了同样的选择。
去东北！
其实，也可以说是回家。
因为他俩都是东北人。
大下岗的事，他们虽然没有经历过，但他们的父辈们都是那一代人。
实地走访，听一听老一辈讲讲当年的往事，找找感觉，顺便给人物增加一些弧光。
两人都很认真。
因为签合同时，付一舟跟他们提过。
这部片子，吴导准备冲奖。
一条消息在影视圈内迅速扩散。
吴迪，又要拍新片了！
消息百分百准确！
因为他的御用制片人付一舟已经开始联系灯光、美术、录音、摄影等幕后团队。
一般而言，电影在开拍半年，甚至一年前就会定好幕后成员的档期。
没办法。
活好的人不缺事干。
别看内地影视市场不太行，但每年拍摄的电视剧、电影数量，那是一点都不少。
很多电视剧、电影拍完，根本都没上映。
不上映拍它干嘛？
当然是洗洗更健康。
影视行业，不论是好莱坞，还是港台，亦或者是日韩，向来是黑色资金流入的重灾区。
洗起来不要太方便！
踏马的。
东西一炸，我说它值一个亿都行！
当然。
现实情况不会那么夸张，顶多虚增个几倍、十几倍、几十倍，最多一百倍。
再多？
那不是把人当傻子嘛。
反正，出于各种原因，每年登记、报备、开拍的剧组，那是多如牛毛。
既然要拍，演员什么的，可以随便找，灯光、摄影、美术、录音这些幕后团队，那不能路上拉一个人就拍。
毕竟。
幕后工作的准入门坎比较高。
没有经过专业训练的，摸到摄像机都不知道怎么开机。
很快。
付一舟就成了圈内的香饽饽。
制片方、投资人、经纪人、演员，纷至沓来。
上船！
是船！
不是床！
当然。
上床也不是不行，至少得是跟吴导。
李杰又不是头一次出道，圈内人对他都有一些了解。
不太好接触。
这是所有人的‘刻板印象’。
反正，平时里很少出现在酒局、饭局。
想要见面，没那么容易。
圈内的好友，也不多。
对于这些，大家都能理解。
恃才傲物嘛。
只要有才华，旁人的忍耐力是足够高的。
而这。
也是李杰故意留下的印象。
那些乱七八糟，带着各种目的的应酬，他都懒得去。
去啥去？
男主角还有一点点文艺细胞，会拉手风琴，下岗之后，迫于生计，婚丧嫁娶，什么都接。
文艺青年？
继续看下去，王千原的眉头越皱越紧。
这个角色，不好演啊。
很平。
没有什么爆发的戏。
这样听起来似乎有点反直觉。
没有爆发戏，不是很好演吗？
确实。
对于什么giegie，姐姐，什么什么宝之类的而言，类似的本子，难度骤降。
但。
对于正儿八经的演员来说，却是极难的。
太考验演技。
因为这违背了一些表演法则。
简单来说，一场悲伤的戏份，如果涉及一些动作，再哭得精彩一点，观众就能通过这些动作，察觉到演员的情绪。
哦。
原来是悲伤啊。
然鹅。
如果什么动作都没有，也不哭，如何让观众察觉到情绪？
难！
非常难！
虽然难了一点，但王千原却兴致勃勃。
这种戏，演起来才过瘾啊！
什么哭戏？
那不是演员的基本功吗？
不哭还能感染观众，那才是牛逼的演技！
但。
知易行难。
凡是能做到，并且做得好的，全是经典镜头。
另一边。
秦海露收到本子之后，也来来回回翻了好几遍。
看着那薄薄的本子，她不仅没有失望，反而觉得导演给的好。
通常来说，导演、摄像、演员都不太喜欢那种‘事无巨细’的本子。
踏马的。
什么都写死了，我们还怎么自由发挥？
当然。
这个自由发挥不是胡编乱造。
优秀的导演、摄像、演员都是在大的框架，在不改变剧情主线、冲突的情况下，寻找闪光点。
那种乱改戏的，要么是关系户，要么是戏霸！
在李杰旅游的这段时间，两位主角都在闭关寻找状态，然后，他们又不约而同的做出了同样的选择。
去东北！
其实，也可以说是回家。
因为他俩都是东北人。
大下岗的事，他们虽然没有经历过，但他们的父辈们都是那一代人。
实地走访，听一听老一辈讲讲当年的往事，找找感觉，顺便给人物增加一些弧光。
两人都很认真。
因为签合同时，付一舟跟他们提过。
这部片子，吴导准备冲奖。