剧组每拖延一天，消耗掉的都是资金。
两天的拍摄时间观察下来，杜克不得不承认，港式制作在拍摄类似尼奥和墨菲斯交手这样的场景时，确实有独到之处，甚至明显领先了动作方式套路化和简单化的好莱坞一个等量级，港式动作片世纪之交能在好莱坞乃至整个北美风行一时也不是侥幸，只是好莱坞把他们当成了外来者，他们也把自己当成了外来者，种种原因造成了风行的时间太过短暂。
或许用过把瘾就死形容功夫片未来在北美的处境会非常合适。
未来的好莱坞动作场景有很多功夫的影子，却根本不再是功夫，从蝙蝠侠简单粗暴的打斗，到美国队长凌厉迅捷的攻击，都是好莱坞吸取功夫特技的皮毛，又结合其他搏击方式后的创新。
港片妄想进军好莱坞的幻想，也很快就彻底破灭。
别说是现在的杰克·陈、杰特·李以及袁和平等人，就算是布鲁斯·李在最辉煌的年代，也没有将功夫片打造成北美市场的主流。
这是一个极其排外的媒体市场，只要稍稍研究下，就不难发现，北美的院线对全世界其他地区超过百分之九十九的影片绝缘，港片进军北美市场，也就仅仅是幻想而已。
港片的没落无法避免，而且也不是一个人或者一个集团能够拯救的，扔掉电影以外的原因，从《侏罗纪公园》登陆那座城市起，港片已经在向完蛋靠近了，等今年的大船冲向世界，港片只有一条路可走——北上！
可笑的是，那座城市的灿们，根本分不清形势，北边不需要他们，他们却必须要北边。
别说是电影业了，如果没有北边的支持，那座城市的其他行业很快也会崩溃。
其中，他们的电影业中就存在大量分不清形势的人，根本不懂得外部每天都在进步，只知道守着自己手中那点可怜的东西，原地踏步不思进取。
比如《黑客帝国》的训练和拍摄中，杜克不止一次听到有人用普通话交流——要把压箱底的东西都留着……
留着不外漏有用吗？完全没有用！
因为好莱坞的人根本不需要搞懂功夫那些深奥复杂的地方，他们只需要最外在的皮毛，说句更为直接的话，那就是如何让拍摄出来的打斗更加轻灵迅捷漂亮！
这些根本不需要理解功夫到底是什么。
现在的港式动作指导团队，在这方面比好莱坞的动作指导们拥有碾压式的优势，如果他们肯积极求变，结合北美观众的实际需求，吸收其他动作搏击的长处，在功夫没有引发审美疲劳前，设计出更加适合世界市场的动作套路，未尝不能在好莱坞的动作指导市场上抢到极大的一块蛋糕！
在好莱坞，确实存在各种歧视，却有一样东西能把歧视压下去，那就是利益！只要能带来利益，好莱坞可以把黑人当上帝！
这对杜克来说，是非常简单的道理，但袁和平明显不想改变，不过杜克也没有提醒的意思，双方间本来就只是单纯的商业合作，除此之外也不会再有其他的关系。
如果这个团队来自北边，说不定他会提醒一下，但来自那座城市，还是算了吧。
好莱坞就是商业圈的缩影，能适应的人，可以留下，不能适应的人，自然而然就会被淘汰。
每到文戏的时候，杜克就会接管拍摄的控制权。
“劳伦斯！”他坐在摄像机后面，对刚刚试拍完毕的黑人说道：“你的表情不对！你是尼奥的引路者，坚信他就是救世主。所以，你引领他认知现实世界和虚拟世界时，要表现的……”
稍稍想了下，杜克找到合适的措辞，“要更加像是一个神棍！”
哲理思考内涵什么的，那是观众和评论家应该关注的事情，在杜克的认知中，影片的先知就是一大神棍，而墨菲斯就是一小神棍……
“我明白！”
劳伦斯·菲什伯恩闭眼想了下，说道：“我想我找到状态了！”
与《芝加哥》完全不同，这部影片的拍摄中，杜克对演员演技的要求并不高，首先就是要保持酷，从演员到服装再到场景设计，一定要酷的掉渣；再次要切合影片的内容，适时的展示一点神秘主义，但不能真的变成彻头彻尾的神棍片，这毕竟是一部标准的商业电影，哲理内涵什么的，稍稍碰触一点就可以了。
“你认为我能打倒你，是比你更快更强壮？肌肉更加发达？”
镜头中的劳伦斯·菲什伯恩虽然没有风衣魔镜，但神棍的作态依然可以用酷到掉渣来形容，“尼奥，你在这里需要呼吸吗？”
“cut！”
伴随着杜克的喊声，这一文戏的镜头宣告通过，而武道场的戏也就此结束。
尽管这里展示的是功夫，武道场却更像是日式建筑，本来杜克曾经考虑过纯正的中式建筑，但在罗宾·格兰德和布景师提醒后，就主动放弃了。
第二百七十一章 雌豹
在接受《名利场》专访时，杜克曾经说过，千万美元投资级别以下的影片，他可以任意发挥，因为他本身就有这样的商业价值，但大投资大制作却不能任性妄为，必须符合眼下的市场规律和主流观众的观影需求。
而且杜克也不得不承认，日式文化比中式文化在如今的北美更有市场价值，武道馆设计成日式，也更容易被观众所接受，而且影片从头到尾，实际上也只有这一处明显的外来式风格的建筑。
原因很明显，这个年代要是在影片中添加过多的非西方元素，必然会变成一部小众电影！
或许有人会提起在北美唯一票房大卖的带着鲜明中式画面风的《卧虎藏龙》，先不说影片的内核、超长的放映期和只有1000多万美元投资的问题，任是说都无法否认这是一部小众电影的事实，而且曾经在北美放映的院线，相当多的数量都靠近华裔和亚裔的聚居区。
如果《黑客帝国》的画面中，连续出现几个大场景的中式画面，可以想象对影片赛博朋克式的整体风格的破坏是何等严重。
说句不太夸张的话，《黑客帝国》就此变成一部小众片也不是没有可能。
杜克可不想做昆汀·塔斯蒂诺，制作一部只讨好港式片爱好者的小众片。
《黑客帝国》是一部大投资大制作的商业电影，必须符合主流观众的口味，在其中添加一些莫名其妙、如今根本得不到北美市场认可的东西，那不是创新，而是自掘坟墓。
别说是杜克了，想想曾经的詹姆斯·卡梅隆吧。
世界之王为什么在大船和人奸如此大投资的电影中，采用了那般庸俗平淡无奇的两个故事？他真的写不出更合适的剧本？想必看过《终结者2》的人都不会这么想。
詹姆斯·卡梅隆选择两个老的掉渣的故事，正是因为这是最为稳妥的方式，王子和灰姑娘、穷小子与富家女是观众最津津乐道的题材，两部影片的高额的投资，就决定了它们才是最保险、最适合大众口味又不会引起绝大多数观众反感的故事内容。
谁也无法保证一部影片能彻底大卖，杜克不能，斯皮尔伯格不能，詹姆斯·卡梅隆也不能，但一线大导演都清楚一个事实，制作商业片时肆意妄为的话，失败的可能无限大。
商业电影毕竟不是实验片。
前两天拍摄完毕之后，剧组一分为二，扎克·施耐德带着基努·里维斯等人去悉尼出外景拍摄，杜克留下了与施耐德不和的约翰·施瓦兹曼，将越来越成熟的本·沃茨派给了他，而他本人则继续留在华纳制片厂，既监督袁和平掌镜剩余的动作场景，也跟他的动作团队一样，尽量从中学到对自己有用的东西。
接下来的这几天，摄影棚中拍摄的都是崔尼蒂的打斗戏份。
两天的拍摄时间观察下来，杜克不得不承认，港式制作在拍摄类似尼奥和墨菲斯交手这样的场景时，确实有独到之处，甚至明显领先了动作方式套路化和简单化的好莱坞一个等量级，港式动作片世纪之交能在好莱坞乃至整个北美风行一时也不是侥幸，只是好莱坞把他们当成了外来者，他们也把自己当成了外来者，种种原因造成了风行的时间太过短暂。
或许用过把瘾就死形容功夫片未来在北美的处境会非常合适。
未来的好莱坞动作场景有很多功夫的影子，却根本不再是功夫，从蝙蝠侠简单粗暴的打斗，到美国队长凌厉迅捷的攻击，都是好莱坞吸取功夫特技的皮毛，又结合其他搏击方式后的创新。
港片妄想进军好莱坞的幻想，也很快就彻底破灭。
别说是现在的杰克·陈、杰特·李以及袁和平等人，就算是布鲁斯·李在最辉煌的年代，也没有将功夫片打造成北美市场的主流。
这是一个极其排外的媒体市场，只要稍稍研究下，就不难发现，北美的院线对全世界其他地区超过百分之九十九的影片绝缘，港片进军北美市场，也就仅仅是幻想而已。
港片的没落无法避免，而且也不是一个人或者一个集团能够拯救的，扔掉电影以外的原因，从《侏罗纪公园》登陆那座城市起，港片已经在向完蛋靠近了，等今年的大船冲向世界，港片只有一条路可走——北上！
可笑的是，那座城市的灿们，根本分不清形势，北边不需要他们，他们却必须要北边。
别说是电影业了，如果没有北边的支持，那座城市的其他行业很快也会崩溃。
其中，他们的电影业中就存在大量分不清形势的人，根本不懂得外部每天都在进步，只知道守着自己手中那点可怜的东西，原地踏步不思进取。
比如《黑客帝国》的训练和拍摄中，杜克不止一次听到有人用普通话交流——要把压箱底的东西都留着……
留着不外漏有用吗？完全没有用！
因为好莱坞的人根本不需要搞懂功夫那些深奥复杂的地方，他们只需要最外在的皮毛，说句更为直接的话，那就是如何让拍摄出来的打斗更加轻灵迅捷漂亮！
这些根本不需要理解功夫到底是什么。
现在的港式动作指导团队，在这方面比好莱坞的动作指导们拥有碾压式的优势，如果他们肯积极求变，结合北美观众的实际需求，吸收其他动作搏击的长处，在功夫没有引发审美疲劳前，设计出更加适合世界市场的动作套路，未尝不能在好莱坞的动作指导市场上抢到极大的一块蛋糕！
在好莱坞，确实存在各种歧视，却有一样东西能把歧视压下去，那就是利益！只要能带来利益，好莱坞可以把黑人当上帝！
这对杜克来说，是非常简单的道理，但袁和平明显不想改变，不过杜克也没有提醒的意思，双方间本来就只是单纯的商业合作，除此之外也不会再有其他的关系。
如果这个团队来自北边，说不定他会提醒一下，但来自那座城市，还是算了吧。
好莱坞就是商业圈的缩影，能适应的人，可以留下，不能适应的人，自然而然就会被淘汰。
每到文戏的时候，杜克就会接管拍摄的控制权。
“劳伦斯！”他坐在摄像机后面，对刚刚试拍完毕的黑人说道：“你的表情不对！你是尼奥的引路者，坚信他就是救世主。所以，你引领他认知现实世界和虚拟世界时，要表现的……”
稍稍想了下，杜克找到合适的措辞，“要更加像是一个神棍！”
哲理思考内涵什么的，那是观众和评论家应该关注的事情，在杜克的认知中，影片的先知就是一大神棍，而墨菲斯就是一小神棍……
“我明白！”
劳伦斯·菲什伯恩闭眼想了下，说道：“我想我找到状态了！”
与《芝加哥》完全不同，这部影片的拍摄中，杜克对演员演技的要求并不高，首先就是要保持酷，从演员到服装再到场景设计，一定要酷的掉渣；再次要切合影片的内容，适时的展示一点神秘主义，但不能真的变成彻头彻尾的神棍片，这毕竟是一部标准的商业电影，哲理内涵什么的，稍稍碰触一点就可以了。
“你认为我能打倒你，是比你更快更强壮？肌肉更加发达？”
镜头中的劳伦斯·菲什伯恩虽然没有风衣魔镜，但神棍的作态依然可以用酷到掉渣来形容，“尼奥，你在这里需要呼吸吗？”
“cut！”
伴随着杜克的喊声，这一文戏的镜头宣告通过，而武道场的戏也就此结束。
尽管这里展示的是功夫，武道场却更像是日式建筑，本来杜克曾经考虑过纯正的中式建筑，但在罗宾·格兰德和布景师提醒后，就主动放弃了。
第二百七十一章 雌豹
在接受《名利场》专访时，杜克曾经说过，千万美元投资级别以下的影片，他可以任意发挥，因为他本身就有这样的商业价值，但大投资大制作却不能任性妄为，必须符合眼下的市场规律和主流观众的观影需求。
而且杜克也不得不承认，日式文化比中式文化在如今的北美更有市场价值，武道馆设计成日式，也更容易被观众所接受，而且影片从头到尾，实际上也只有这一处明显的外来式风格的建筑。
原因很明显，这个年代要是在影片中添加过多的非西方元素，必然会变成一部小众电影！
或许有人会提起在北美唯一票房大卖的带着鲜明中式画面风的《卧虎藏龙》，先不说影片的内核、超长的放映期和只有1000多万美元投资的问题，任是说都无法否认这是一部小众电影的事实，而且曾经在北美放映的院线，相当多的数量都靠近华裔和亚裔的聚居区。
如果《黑客帝国》的画面中，连续出现几个大场景的中式画面，可以想象对影片赛博朋克式的整体风格的破坏是何等严重。
说句不太夸张的话，《黑客帝国》就此变成一部小众片也不是没有可能。
杜克可不想做昆汀·塔斯蒂诺，制作一部只讨好港式片爱好者的小众片。
《黑客帝国》是一部大投资大制作的商业电影，必须符合主流观众的口味，在其中添加一些莫名其妙、如今根本得不到北美市场认可的东西，那不是创新，而是自掘坟墓。
别说是杜克了，想想曾经的詹姆斯·卡梅隆吧。
世界之王为什么在大船和人奸如此大投资的电影中，采用了那般庸俗平淡无奇的两个故事？他真的写不出更合适的剧本？想必看过《终结者2》的人都不会这么想。
詹姆斯·卡梅隆选择两个老的掉渣的故事，正是因为这是最为稳妥的方式，王子和灰姑娘、穷小子与富家女是观众最津津乐道的题材，两部影片的高额的投资，就决定了它们才是最保险、最适合大众口味又不会引起绝大多数观众反感的故事内容。
谁也无法保证一部影片能彻底大卖，杜克不能，斯皮尔伯格不能，詹姆斯·卡梅隆也不能，但一线大导演都清楚一个事实，制作商业片时肆意妄为的话，失败的可能无限大。
商业电影毕竟不是实验片。
前两天拍摄完毕之后，剧组一分为二，扎克·施耐德带着基努·里维斯等人去悉尼出外景拍摄，杜克留下了与施耐德不和的约翰·施瓦兹曼，将越来越成熟的本·沃茨派给了他，而他本人则继续留在华纳制片厂，既监督袁和平掌镜剩余的动作场景，也跟他的动作团队一样，尽量从中学到对自己有用的东西。
接下来的这几天，摄影棚中拍摄的都是崔尼蒂的打斗戏份。