“如果写实风格是对方放出来的烟雾弹……”
听到大卫·埃里森有些担心的话，迈克尔·奥维茨抬手打断了他，“我了解杜克·罗森伯格，也找人询问过剧组的拍摄情况，这一点没有必要担心。”
大卫·埃里森点了点头，他看过不少超级英雄电影，根本无法想象写实风格的蝙蝠侠会是什么不伦不类的模样。
蝙蝠侠确实有弗兰克·米勒版的写实漫画版，但漫画和电影可是完全不同的两种载体。
“迈克尔，我们只是看着《蝙蝠侠：开战时刻》宣传上映？”大卫·埃里森又问道。
“当然不会。”迈克尔·奥维茨露出几分冷笑，“竞争从来都不限于银幕和院线。”
他看着大卫·埃里森，“难道你只想把竞争限定在院线的范围？”
迈克尔·奥维茨绝对不相信这一点，他早就听大卫·埃里森身边的人说过，对方在查杜克·罗森伯格以及《蝙蝠侠：开战时刻》的几位主演。
大卫·埃里森也没有隐瞒，语气中带着几分无奈的说道：“我找人查了杜克·罗森伯格、克里斯蒂安·贝尔和利亚姆·尼森。他本人只有一些绯闻花边，与伊万卡·特朗普之间可能分手的新闻也不可能影响到电影，两个男演员都是好莱坞少有的低调的类型……”
说到这里，他不禁摇了摇头。
“那就把范围扩大！”迈克尔·奥维茨毫不犹豫的说道：“比如女主角之类的主要演员。”
“嗯，我回去就安排人去做。”大卫·埃里森点了点头，又说道：“我成立的公关部门，已经跟很多媒体建立了联系，只要有合适的材料，他们一定会跟进，钱能解决的问题，在我面前都不是问题！”
实际上，大卫·埃里森做的更多，比如他的人也在与公爵工作室联系，作为一个有几分才干的人，他不是看不到杜克的价值，如果对方肯与他合作，一定是强强联合。
“还没有死心？”
公爵工作室里，杜克刚刚忙碌完一段剪辑，听到蒂娜·菲过来说的话，直接说道：“直接给大卫·埃里森回函，我是不会与他合作的。”
埃里森这个姓氏确实代表着很多，但别忘了，这里是好莱坞，不是it行业，除非他脑袋进水，才会放弃华纳兄弟这样的公司，转而傻乎乎的与大卫·埃里森合作。
“我得到一个消息。”蒂娜·菲又说道：“据说迈克尔·奥维茨和华特迪士尼有意将大卫·埃里森投资的新片也放在五月初，不过还没有最后确定。”
“在等我的答复？”杜克不禁摇头笑了笑，“拒绝的更干脆一点好了。”
蒂娜·菲无奈的翻了翻眼睛，然后离开了剪辑室。
杜克让蒂娜·菲了解过大卫·埃里森投资的影片，那是由詹姆斯·弗兰科主演的一部空战影片，虽然提早了一段时间出现，但他相信，影片应该不会有特别大的改进。
从八十年代以来，除去汤姆·克鲁斯的《壮志凌云》，能够大卖的空战影片少之又少。
直面《天国王朝》和《空战英豪》两个对手，他反而感觉比较轻松。
或许是认为新蝙蝠侠即使落到他的手里，也不可能像完全摆脱上世纪惨败的阴影，直到现在，二十世纪福克斯也没有为《天国王朝》更改档期。
说白了，其实好莱坞很多人的心中，并不太看好他的选择，如果不是过往的成绩摆在这里，媒体上恐怕早就一片唱衰的声音了。
媒体和好莱坞的业内人士也不是傻子，杜克接连不断的创造辉煌，自然不会傻乎乎的跳出来，就算想要唱衰，等《蝙蝠侠：开战时刻》上映表现不佳的时候在开启嘲讽，也不算晚。
短暂的休息时间结束，杜克又回到剪辑室，投入到后期制作当中，剪辑方面使用的依然是他的专用剪辑师麦克·道森，两人合作这么多年，只要没有意外情况，都打算将合作继续下去。
《蝙蝠侠：开战时刻》的剪辑，除去动作戏以及追车戏外，杜克都不打算用短镜头拼接的凌厉剪辑风格，将会大量使用长镜头，以符合影片的写实风格以及增加厚重感。
特别是黑夜中蝙蝠侠孤身一人的长镜头，更能突出布鲁斯·韦恩面临的处境和心理状态。
杜克对于克里斯蒂安·贝尔的表演总体很满意，他确实达到了剧本对于角色的要求——布鲁斯·韦恩的外表是谁并不重要，重要的是他的所作所为。
此外，影片中还有许多场景需要利亚姆·尼森和克里斯蒂安·贝尔重新配音，特别是布鲁斯·韦恩化身成为蝙蝠侠的镜头，基本都需要贝尔改变惯有的腔调，进行配音。
当然，蝙蝠侠肯定不能使用克里斯蒂安·贝尔的英国腔调，无论影片的风格如何，蝙蝠侠都是一个标准的美国超级英雄。
这直接关系到影片的成败与否，杜克在北美生活了这么多年，从来就没有小看过公众对于外来文化符号的排斥。
第五百三十一章 三轮试映
除去剪辑和配音，后期制作的重点还有cgi合成，杜克在拍摄中使用了大量的绿幕场景，作为一名偏向技术流的导演，他才不在乎是实景拍摄，还是使用电脑技术合成，哪种方式最省时省力，他就会选择哪种方式。
随着科技的发展和计算机技术的进步，cgi生成技术早就不可同日而语，相反的是，模型拍摄因为人工和原材料等价格的上涨，成本反而在不断提高。
还有杜克使用的数字技术拍摄，如今也渐渐变成好莱坞的主流，使用胶片的导演在不断减少，据说电影胶片的主要制造商柯达的日子并不好过，甚至传出过要停产电影胶片的消息。
现实情况与上个世纪正好相反，胶片拍摄成本越来越高，以前昂贵的数字技术则不断下降。
虽然例如大卫·芬奇等导演坚称胶片无可取代，但新技术的发展是任何人都无法阻挡的。
“我不需要清晰的蝙蝠形象。”
工业光魔派驻在华纳制片厂的工作室里，杜克对电脑特效组的负责人说道：“乔，你们绘制的样本与我的想法正好相反。”
乔·哈特看了看手中的样本草图，那是一只很清晰的蝙蝠形象，也是很正统的蝙蝠侠标志。
不等他说什么，杜克重申了自己的要求，“我设想的影片开头，大量的蝙蝠满屏幕飞舞，只是隐隐约约出现了一个大的蝙蝠的形象。”
简单说来，这是蝙蝠侠的一种象征。
深入一些，在大多数观众未经提示的情况下，初看到这种情景，应该会产生一种心理恐惧感，这也是电影所要表达的主题之一，而之所以形成一个大的蝙蝠形象，则是为了表现一种“可利用的恐惧”，这其实是为影片之后的情节阐述埋下伏笔。
当然，最重要的是配合开头的阴暗画面，能直接带给观众影片的风格。
尽管影片的写实主义风格听起来与cgi技术完全不搭调，但技术从来都是影片的服务者，在好莱坞从来都不是技术决定影片的风格。
由于开启后期制作时，已经是一月下旬，北美每年一度的狂欢日超级碗近在眼前，《蝙蝠侠：开战时刻》想要进入超级碗中场广告，杜克必须抓紧剪出一支广告片，在接下来的几天里，几乎都在忙碌这部分工作，直到超级碗前五天最后的提交时间，才向超级碗的组委会提交了一段三十秒钟的短预告。
跟过去不同，预告片没有太多的内容，毕竟整部影片的后期制作才刚刚开始，大多都是布鲁斯·韦恩与蝙蝠纠缠的片段，最为主要的还是公映日期，现在距离暑期档的时间已经不远了。
听到大卫·埃里森有些担心的话，迈克尔·奥维茨抬手打断了他，“我了解杜克·罗森伯格，也找人询问过剧组的拍摄情况，这一点没有必要担心。”
大卫·埃里森点了点头，他看过不少超级英雄电影，根本无法想象写实风格的蝙蝠侠会是什么不伦不类的模样。
蝙蝠侠确实有弗兰克·米勒版的写实漫画版，但漫画和电影可是完全不同的两种载体。
“迈克尔，我们只是看着《蝙蝠侠：开战时刻》宣传上映？”大卫·埃里森又问道。
“当然不会。”迈克尔·奥维茨露出几分冷笑，“竞争从来都不限于银幕和院线。”
他看着大卫·埃里森，“难道你只想把竞争限定在院线的范围？”
迈克尔·奥维茨绝对不相信这一点，他早就听大卫·埃里森身边的人说过，对方在查杜克·罗森伯格以及《蝙蝠侠：开战时刻》的几位主演。
大卫·埃里森也没有隐瞒，语气中带着几分无奈的说道：“我找人查了杜克·罗森伯格、克里斯蒂安·贝尔和利亚姆·尼森。他本人只有一些绯闻花边，与伊万卡·特朗普之间可能分手的新闻也不可能影响到电影，两个男演员都是好莱坞少有的低调的类型……”
说到这里，他不禁摇了摇头。
“那就把范围扩大！”迈克尔·奥维茨毫不犹豫的说道：“比如女主角之类的主要演员。”
“嗯，我回去就安排人去做。”大卫·埃里森点了点头，又说道：“我成立的公关部门，已经跟很多媒体建立了联系，只要有合适的材料，他们一定会跟进，钱能解决的问题，在我面前都不是问题！”
实际上，大卫·埃里森做的更多，比如他的人也在与公爵工作室联系，作为一个有几分才干的人，他不是看不到杜克的价值，如果对方肯与他合作，一定是强强联合。
“还没有死心？”
公爵工作室里，杜克刚刚忙碌完一段剪辑，听到蒂娜·菲过来说的话，直接说道：“直接给大卫·埃里森回函，我是不会与他合作的。”
埃里森这个姓氏确实代表着很多，但别忘了，这里是好莱坞，不是it行业，除非他脑袋进水，才会放弃华纳兄弟这样的公司，转而傻乎乎的与大卫·埃里森合作。
“我得到一个消息。”蒂娜·菲又说道：“据说迈克尔·奥维茨和华特迪士尼有意将大卫·埃里森投资的新片也放在五月初，不过还没有最后确定。”
“在等我的答复？”杜克不禁摇头笑了笑，“拒绝的更干脆一点好了。”
蒂娜·菲无奈的翻了翻眼睛，然后离开了剪辑室。
杜克让蒂娜·菲了解过大卫·埃里森投资的影片，那是由詹姆斯·弗兰科主演的一部空战影片，虽然提早了一段时间出现，但他相信，影片应该不会有特别大的改进。
从八十年代以来，除去汤姆·克鲁斯的《壮志凌云》，能够大卖的空战影片少之又少。
直面《天国王朝》和《空战英豪》两个对手，他反而感觉比较轻松。
或许是认为新蝙蝠侠即使落到他的手里，也不可能像完全摆脱上世纪惨败的阴影，直到现在，二十世纪福克斯也没有为《天国王朝》更改档期。
说白了，其实好莱坞很多人的心中，并不太看好他的选择，如果不是过往的成绩摆在这里，媒体上恐怕早就一片唱衰的声音了。
媒体和好莱坞的业内人士也不是傻子，杜克接连不断的创造辉煌，自然不会傻乎乎的跳出来，就算想要唱衰，等《蝙蝠侠：开战时刻》上映表现不佳的时候在开启嘲讽，也不算晚。
短暂的休息时间结束，杜克又回到剪辑室，投入到后期制作当中，剪辑方面使用的依然是他的专用剪辑师麦克·道森，两人合作这么多年，只要没有意外情况，都打算将合作继续下去。
《蝙蝠侠：开战时刻》的剪辑，除去动作戏以及追车戏外，杜克都不打算用短镜头拼接的凌厉剪辑风格，将会大量使用长镜头，以符合影片的写实风格以及增加厚重感。
特别是黑夜中蝙蝠侠孤身一人的长镜头，更能突出布鲁斯·韦恩面临的处境和心理状态。
杜克对于克里斯蒂安·贝尔的表演总体很满意，他确实达到了剧本对于角色的要求——布鲁斯·韦恩的外表是谁并不重要，重要的是他的所作所为。
此外，影片中还有许多场景需要利亚姆·尼森和克里斯蒂安·贝尔重新配音，特别是布鲁斯·韦恩化身成为蝙蝠侠的镜头，基本都需要贝尔改变惯有的腔调，进行配音。
当然，蝙蝠侠肯定不能使用克里斯蒂安·贝尔的英国腔调，无论影片的风格如何，蝙蝠侠都是一个标准的美国超级英雄。
这直接关系到影片的成败与否，杜克在北美生活了这么多年，从来就没有小看过公众对于外来文化符号的排斥。
第五百三十一章 三轮试映
除去剪辑和配音，后期制作的重点还有cgi合成，杜克在拍摄中使用了大量的绿幕场景，作为一名偏向技术流的导演，他才不在乎是实景拍摄，还是使用电脑技术合成，哪种方式最省时省力，他就会选择哪种方式。
随着科技的发展和计算机技术的进步，cgi生成技术早就不可同日而语，相反的是，模型拍摄因为人工和原材料等价格的上涨，成本反而在不断提高。
还有杜克使用的数字技术拍摄，如今也渐渐变成好莱坞的主流，使用胶片的导演在不断减少，据说电影胶片的主要制造商柯达的日子并不好过，甚至传出过要停产电影胶片的消息。
现实情况与上个世纪正好相反，胶片拍摄成本越来越高，以前昂贵的数字技术则不断下降。
虽然例如大卫·芬奇等导演坚称胶片无可取代，但新技术的发展是任何人都无法阻挡的。
“我不需要清晰的蝙蝠形象。”
工业光魔派驻在华纳制片厂的工作室里，杜克对电脑特效组的负责人说道：“乔，你们绘制的样本与我的想法正好相反。”
乔·哈特看了看手中的样本草图，那是一只很清晰的蝙蝠形象，也是很正统的蝙蝠侠标志。
不等他说什么，杜克重申了自己的要求，“我设想的影片开头，大量的蝙蝠满屏幕飞舞，只是隐隐约约出现了一个大的蝙蝠的形象。”
简单说来，这是蝙蝠侠的一种象征。
深入一些，在大多数观众未经提示的情况下，初看到这种情景，应该会产生一种心理恐惧感，这也是电影所要表达的主题之一，而之所以形成一个大的蝙蝠形象，则是为了表现一种“可利用的恐惧”，这其实是为影片之后的情节阐述埋下伏笔。
当然，最重要的是配合开头的阴暗画面，能直接带给观众影片的风格。
尽管影片的写实主义风格听起来与cgi技术完全不搭调，但技术从来都是影片的服务者，在好莱坞从来都不是技术决定影片的风格。
由于开启后期制作时，已经是一月下旬，北美每年一度的狂欢日超级碗近在眼前，《蝙蝠侠：开战时刻》想要进入超级碗中场广告，杜克必须抓紧剪出一支广告片，在接下来的几天里，几乎都在忙碌这部分工作，直到超级碗前五天最后的提交时间，才向超级碗的组委会提交了一段三十秒钟的短预告。
跟过去不同，预告片没有太多的内容，毕竟整部影片的后期制作才刚刚开始，大多都是布鲁斯·韦恩与蝙蝠纠缠的片段，最为主要的还是公映日期，现在距离暑期档的时间已经不远了。