柯布因为妻子的死一直深感愧疚，以至于不能“造梦”，因为每当进入梦境，所有的场景都是一样的。
这世界上从来不缺少胆大的人，所以影迷对此大胆的猜想也是必不可少的，“主角妻子才是回到现实中的人”的说法就是这样。
他们认为，柯布妻子跳楼自杀正是在梦里，并非现实空间，而柯布其实没有认清这个事实，所以真正回到现实中只有他妻子一人，柯布在梦中不能面妻子自杀的“事实”，逐渐精神分裂臆想自己被通缉不能回家与孩子团聚等等，此后的剧情也只不过是柯布制造出来的梦中梦而已。
但是不同意的一方则认为，如果主角妻子回到现实中，完全可以直接刺激柯布，又何必让他做那么久那么多的梦呢。
甚至，还有另外一种观点，认为整部电影都是梦，是柯布在飞机上的一场梦，为此罗列出了一大堆证据。
最为典型的，就是柯布从梦中醒来后，与周围的人没有任何交流，而周围的人看他也像是在看陌生人一样，柯布根本不认识飞机上的人，只是诧异为什么飞机上的乘客都成为了梦中人，这点从他突然醒来惊恐的表情可以看出。
他们认为一切都是梦，一个柯布在回家途中做的一个精彩的梦，所谓他妻子的故事，他的罪名，盗梦师，全部是梦中的东西，和现实无关。
当然，这样的解读既有人支持，也有人反驳。
而杜克此后也不再回答这方面的问题，争论的力度越大，对于《盗梦空间》越有利。
日本东京的首映式之后，杜克并没有返回洛杉矶，而是和莱昂纳多汇合了其他几名演员，一起飞到了中国，参加《盗梦空间》在这边的首映式。
倒退五年，杜克能带着像莱昂纳多·迪卡普里奥这样的巨星级别的演职人员来中国举办一场大制作的首映式，简直不可想象。
那时候，中国只是好莱坞众多海外市场中不起眼的一个，好莱坞大牌明星对于中国都还不屑一顾。
随着《变形金刚》和《阿凡达》在中国的票房双双超过13亿rb，以及去年年底，中美双方就wto电影相关问题的谅解备忘录达成协议，进口好莱坞影片的分账比例也从原来的百分之十三增加到百分之二十五——也就是说，一部好莱坞大片在中国每取得1000万元票房，分到口袋里的钱就多了120万元——越来越多的好莱坞大牌导演和明星纷纷出现在了中国。
能够吸引这些明星的，自然是中国越来越繁荣的电影市场。
也正是从《变形金刚》那时候开始，中国的电影市场就像发育期少年的身高一般，开始猛长，2009年全年票房为101亿，比2008年增加了40亿。
这一年的增加量相当于之前7年的增长量的百分之八十！
相应的，好莱坞大片能在中国上赚到的钱也越来越多了。
在这种刺激下，好莱坞在中国市场上越来越用力，营销上的需求也越来越多，以往的那些老套路——找媒体发稿，汉化一些预告片和海报，买一些公交站牌，办首映礼已经不能满足市场的需求了。
杜克对此有着足够多的了解，华纳兄弟的大制作每在中国上映一部，他都利用自己的影响力，让华纳逼着这边的公司在宣发上做出一些新的创意。
比如结合这边的市场和社会情况，华纳兄弟就把《盗梦空间》在北美不是很响亮的一个宣传口号，打造成为了中国市场的主宣传标语——聪明人才能看懂的电影！
而且随着新的备忘录的签订，以往一些因为预算不足而无法实现的创意，在市场变大之后也变得更容易实现。
华纳的大中华区有更充足的预算用来购买更多的户外硬广，邀请更多的明星主创来华，举办规模更大的首映礼，或者支持更多本地化的创意。
尽管预算变多了，但真的做起事来，好莱坞大片相比本土影片的营销，仍然受到多方面的限制。
一种限制来自公司内部，好莱坞影片在华的整体策略要与北美总部沟通讨论，美国方面面对的北美是一个十分成熟的市场，而中国市场相关产业链上还没有这么建全和完善，更先进的营销方法和手段有的时候远不如因地制宜更好用。
杜克就很清楚，目前好莱坞大片在华普遍采用的买硬广、借助明星、办首映等市场做法的移植，整体上还是简单粗放的，缺少真正定制式的营销。
“中国市场和其他国家太不一样了，体量又非常庞大，你必须单独看待它。”
早在去年的时候，杜克就在华纳兄弟的董事会上专门强调过这一点。
从整体上来看，中美两个市场一个最大的差异就是电影营销渠道的不同。
在美国，好莱坞传统的营销渠道还是电视广告和户外广告；但是在中国，电视广告中的电影广告却少得可怜。
相反新媒体、互联网、百度、腾讯这些巨头的参与使得整个中国的营销渠道和美国完全不同。
这些东西都是北美方面所不了解的，如果不是有杜克这样重量级的人物，想要说服他们去利用这些渠道变得非常困难。
在北美市场上，一部电影的营销在电影开拍前就已经展开，在不同阶段通过不同的方式对电影进行持续的曝光。不过这种方式并不适用于中国市场，营销上做了再多的事，但是最后这部大片没有被引进中国，那么这个营销做得再好也没用。
即使一部电影确定将被引进，也不能高枕无忧，在相关部门确定这部电影的档期之前，电影的宣传将会受到很大的限制。
一般来说，一部电影宣传所能发布的预告片和海报总是有限的，档期不确定的情况下，根本无从知晓什么时候才能发布这些预告片和海报。
而在公映许可证下发之前，大剪刀也会密切“监视”影片的一举一动，大规模的推广是不被允许的。
在各种限制条件下，一部好莱坞影片想要在中国取得大卖，可谓十分艰难。
好在，杜克的影片从来都不缺乏中国观众的支持，而且在他的提点下，华纳的远东分公司很早就与一系列的网络媒体和社交网站建立了战略合作关系。
第七百五十六章 口碑营销的经典之作
影片在中国的首映式与北美没有多少区别，无非都是红毯、放映以及新闻发布会等等，而且首映式之后，为了进一步宣传影片，杜克还带领剧组的主演演职人员接受了某家号称用户数世界第一的网络社交媒体的专访。
专访以网络直播形势面向所有的中国观众，并且在一些例行的采访问话之后，特别选出了一些网友提出的热点问题。
让杜克没想到的是，他在中国的号召力似乎还在莱昂纳多·迪卡普里奥之上，被网友提及最多的一个问题，就是各位演员对跟他这个导演合作的看法。
当然，剧组在这种场合只会发出类似的同一种声音。
首先被那位来自芒果卫视的著名主持人问及的查理兹·塞隆，就毫不掩饰自己对已杜克的崇拜和钦佩。
“我是杜克的大粉丝，所以能加入他的团队工作令我雀跃无比。而且剧本本身也令我佩服得五体投地，从来没有过这样的阅读体验。”
回答的过程中，她一直在看着杜克，很容易让人产生某些联想，“我觉得自己已经完全融入剧本里，读完后，一身的汗。这个故事构思独辟蹊径，而且感人至深，故事的情感主线令人觉得跟自己息息相关，能跟他这样一个极具创造才能的导演，在一个假设的世界里工作，看到的一切是你从来没见过的东西，这是一种至高的享受。”
虽然杜克自己知道这些所谓创意的来源，但在好莱坞其他人，特别是与他合作过的人眼里，从某种程度上来说，查理兹·塞隆的话是最恰当的形容。
詹姆斯·弗兰科也不掩饰自己的杜克的钦佩，“杜克给我打电话让我加入他的团队的时候，我想也没想就答应了，因为之前我就很喜欢跟他一起工作。尤其当我读完剧本以后，我更为自己的决定感到高兴，于情于理我都百分百愿意加入这个电影的拍摄。”
“看到剧本我真的很兴奋，杜克还给我介绍了其他参演的演员，我就知道这个电影绝对错不了，”这是希里安·墨菲的话，他已经与杜克合作过两次了，似乎特别有感触，“我觉得杜克的作品一直都很有想法，而且具备很高的观赏性，这部更是超越了他惯有的风格。”
这世界上从来不缺少胆大的人，所以影迷对此大胆的猜想也是必不可少的，“主角妻子才是回到现实中的人”的说法就是这样。
他们认为，柯布妻子跳楼自杀正是在梦里，并非现实空间，而柯布其实没有认清这个事实，所以真正回到现实中只有他妻子一人，柯布在梦中不能面妻子自杀的“事实”，逐渐精神分裂臆想自己被通缉不能回家与孩子团聚等等，此后的剧情也只不过是柯布制造出来的梦中梦而已。
但是不同意的一方则认为，如果主角妻子回到现实中，完全可以直接刺激柯布，又何必让他做那么久那么多的梦呢。
甚至，还有另外一种观点，认为整部电影都是梦，是柯布在飞机上的一场梦，为此罗列出了一大堆证据。
最为典型的，就是柯布从梦中醒来后，与周围的人没有任何交流，而周围的人看他也像是在看陌生人一样，柯布根本不认识飞机上的人，只是诧异为什么飞机上的乘客都成为了梦中人，这点从他突然醒来惊恐的表情可以看出。
他们认为一切都是梦，一个柯布在回家途中做的一个精彩的梦，所谓他妻子的故事，他的罪名，盗梦师，全部是梦中的东西，和现实无关。
当然，这样的解读既有人支持，也有人反驳。
而杜克此后也不再回答这方面的问题，争论的力度越大，对于《盗梦空间》越有利。
日本东京的首映式之后，杜克并没有返回洛杉矶，而是和莱昂纳多汇合了其他几名演员，一起飞到了中国，参加《盗梦空间》在这边的首映式。
倒退五年，杜克能带着像莱昂纳多·迪卡普里奥这样的巨星级别的演职人员来中国举办一场大制作的首映式，简直不可想象。
那时候，中国只是好莱坞众多海外市场中不起眼的一个，好莱坞大牌明星对于中国都还不屑一顾。
随着《变形金刚》和《阿凡达》在中国的票房双双超过13亿rb，以及去年年底，中美双方就wto电影相关问题的谅解备忘录达成协议，进口好莱坞影片的分账比例也从原来的百分之十三增加到百分之二十五——也就是说，一部好莱坞大片在中国每取得1000万元票房，分到口袋里的钱就多了120万元——越来越多的好莱坞大牌导演和明星纷纷出现在了中国。
能够吸引这些明星的，自然是中国越来越繁荣的电影市场。
也正是从《变形金刚》那时候开始，中国的电影市场就像发育期少年的身高一般，开始猛长，2009年全年票房为101亿，比2008年增加了40亿。
这一年的增加量相当于之前7年的增长量的百分之八十！
相应的，好莱坞大片能在中国上赚到的钱也越来越多了。
在这种刺激下，好莱坞在中国市场上越来越用力，营销上的需求也越来越多，以往的那些老套路——找媒体发稿，汉化一些预告片和海报，买一些公交站牌，办首映礼已经不能满足市场的需求了。
杜克对此有着足够多的了解，华纳兄弟的大制作每在中国上映一部，他都利用自己的影响力，让华纳逼着这边的公司在宣发上做出一些新的创意。
比如结合这边的市场和社会情况，华纳兄弟就把《盗梦空间》在北美不是很响亮的一个宣传口号，打造成为了中国市场的主宣传标语——聪明人才能看懂的电影！
而且随着新的备忘录的签订，以往一些因为预算不足而无法实现的创意，在市场变大之后也变得更容易实现。
华纳的大中华区有更充足的预算用来购买更多的户外硬广，邀请更多的明星主创来华，举办规模更大的首映礼，或者支持更多本地化的创意。
尽管预算变多了，但真的做起事来，好莱坞大片相比本土影片的营销，仍然受到多方面的限制。
一种限制来自公司内部，好莱坞影片在华的整体策略要与北美总部沟通讨论，美国方面面对的北美是一个十分成熟的市场，而中国市场相关产业链上还没有这么建全和完善，更先进的营销方法和手段有的时候远不如因地制宜更好用。
杜克就很清楚，目前好莱坞大片在华普遍采用的买硬广、借助明星、办首映等市场做法的移植，整体上还是简单粗放的，缺少真正定制式的营销。
“中国市场和其他国家太不一样了，体量又非常庞大，你必须单独看待它。”
早在去年的时候，杜克就在华纳兄弟的董事会上专门强调过这一点。
从整体上来看，中美两个市场一个最大的差异就是电影营销渠道的不同。
在美国，好莱坞传统的营销渠道还是电视广告和户外广告；但是在中国，电视广告中的电影广告却少得可怜。
相反新媒体、互联网、百度、腾讯这些巨头的参与使得整个中国的营销渠道和美国完全不同。
这些东西都是北美方面所不了解的，如果不是有杜克这样重量级的人物，想要说服他们去利用这些渠道变得非常困难。
在北美市场上，一部电影的营销在电影开拍前就已经展开，在不同阶段通过不同的方式对电影进行持续的曝光。不过这种方式并不适用于中国市场，营销上做了再多的事，但是最后这部大片没有被引进中国，那么这个营销做得再好也没用。
即使一部电影确定将被引进，也不能高枕无忧，在相关部门确定这部电影的档期之前，电影的宣传将会受到很大的限制。
一般来说，一部电影宣传所能发布的预告片和海报总是有限的，档期不确定的情况下，根本无从知晓什么时候才能发布这些预告片和海报。
而在公映许可证下发之前，大剪刀也会密切“监视”影片的一举一动，大规模的推广是不被允许的。
在各种限制条件下，一部好莱坞影片想要在中国取得大卖，可谓十分艰难。
好在，杜克的影片从来都不缺乏中国观众的支持，而且在他的提点下，华纳的远东分公司很早就与一系列的网络媒体和社交网站建立了战略合作关系。
第七百五十六章 口碑营销的经典之作
影片在中国的首映式与北美没有多少区别，无非都是红毯、放映以及新闻发布会等等，而且首映式之后，为了进一步宣传影片，杜克还带领剧组的主演演职人员接受了某家号称用户数世界第一的网络社交媒体的专访。
专访以网络直播形势面向所有的中国观众，并且在一些例行的采访问话之后，特别选出了一些网友提出的热点问题。
让杜克没想到的是，他在中国的号召力似乎还在莱昂纳多·迪卡普里奥之上，被网友提及最多的一个问题，就是各位演员对跟他这个导演合作的看法。
当然，剧组在这种场合只会发出类似的同一种声音。
首先被那位来自芒果卫视的著名主持人问及的查理兹·塞隆，就毫不掩饰自己对已杜克的崇拜和钦佩。
“我是杜克的大粉丝，所以能加入他的团队工作令我雀跃无比。而且剧本本身也令我佩服得五体投地，从来没有过这样的阅读体验。”
回答的过程中，她一直在看着杜克，很容易让人产生某些联想，“我觉得自己已经完全融入剧本里，读完后，一身的汗。这个故事构思独辟蹊径，而且感人至深，故事的情感主线令人觉得跟自己息息相关，能跟他这样一个极具创造才能的导演，在一个假设的世界里工作，看到的一切是你从来没见过的东西，这是一种至高的享受。”
虽然杜克自己知道这些所谓创意的来源，但在好莱坞其他人，特别是与他合作过的人眼里，从某种程度上来说，查理兹·塞隆的话是最恰当的形容。
詹姆斯·弗兰科也不掩饰自己的杜克的钦佩，“杜克给我打电话让我加入他的团队的时候，我想也没想就答应了，因为之前我就很喜欢跟他一起工作。尤其当我读完剧本以后，我更为自己的决定感到高兴，于情于理我都百分百愿意加入这个电影的拍摄。”
“看到剧本我真的很兴奋，杜克还给我介绍了其他参演的演员，我就知道这个电影绝对错不了，”这是希里安·墨菲的话，他已经与杜克合作过两次了，似乎特别有感触，“我觉得杜克的作品一直都很有想法，而且具备很高的观赏性，这部更是超越了他惯有的风格。”