这种先享用后付款的信贷概念正是日本泡沫经济，彻底走向迷失的根源。
也就是说，千与千寻并不只是刻画千寻一家被神隐，迷失方向的动画电影。
更多的其实是以千寻一家为缩影，反应了现在日本都还有不少人都处于日本泡沫经济后的迷失阶段。
而这才算是千与千寻的点睛之笔。
有不少人说，看了千与千寻总有种复杂的感觉。
其实不止是剧中千寻的父母。
自己其实也处于电影迷失的状态中。
年纪轻轻便背负房贷，为了一金二钱的彩礼每天发愁，徘徊于公司、家庭这两点一线之间抬头看不见未来，低头看不见脚尖
人人都在迷失。
动画里的无面男也是如此他忘记了自己原来的模样，迷茫，阴冷，孤独，容易被影响同化
许多现在的年轻人，同样也是无面男呢？
而正是这种强烈的共鸣，以及莫名的迷失感
才更让人喜爱千与千寻中那个善良、坚强、无畏的千寻。
这毫无疑问是讽刺与矛盾的。
自己明明是无面男那样的人。
但却渴望成为勇敢无畏的千寻。
这也是制作千与千寻这部动画电影最需要东野司所把握住的一个点！
第四零五章踹一次屁股!(4100字)
《千与千寻》的故事结构其实并不复杂。
真正让人觉得困难的是它那夸张的手绘量。
与后世流行的电脑cg作画不同，宫崎骏与其工作室一直都讲究的是原汁原味的手绘，很少有采用电脑cg作画方式。
整部《千与千寻》就画了至少十一万枚手绘画稿，平均每秒钟十五枚画稿切换——虽然有大量重复画稿，但要做到这个份上却依旧是一件困难的事情。
这无疑是一个巨大的工程量。
甚至在东野司那个时代还有人表示无法理解宫崎骏。
毕竟拥有更为便利的电脑动画制作，能够大量节约制作时间，为何宫崎骏还要采用落后于时代的手绘制作画法。
这些疑问有各种各样人的说明。
有人说是因为宫崎骏个人观点，觉得长时间运用机械作画会妨碍人的进步，说这是对方的一己之见。
但东野司却不这么认为。
作为漫画作者以及职业画家，东野司其实明白宫崎骏坚持使用手绘的原因。
因为手绘与电脑制作就是有所不同。
线条的弯折变化，场景线条的硬度以及柔和感用电脑制作出来与画师一笔一划在纸张上画出来的感觉就是不同！
这是当然的。
你借助工具与你实际上手操作的感觉自然是不同的。
打个简单的比方，你手绘作画是用自己的手去画，自己的手去感知，线条的宽度，长度，硬度这是很直观的一种感觉。
但是用电脑去制作，就相当于是你用自己的手握住了其他人的手，用其他的人代替你的手去画画这就是间接的了。
这之间的差距就好比是李逵与李鬼的差距，自然十分之大。
当然，东野司并非对电脑制作有什么偏见。
这顶多也就是他对动画、漫画的自己的看法而已。
抛开以上想法，这也是为何《千与千寻》以及宫崎骏其他动画电影总是带着一种说不出韵味的重要原因。
所以按照东野司的想法，在这个世界制作的《千与千寻》也需要采用手绘的方式进行绘画。
为此，东野司其实早就已经有所准备了。
从《胜者即是正义》开始，到现如今的《非自然死亡》，东野司大部分时间都要求的是画师亲自手绘。
除了类似于‘夕阳’、‘水波’、‘光影’等特效是使用电脑外，《胜者即是正义》、《非自然死亡》基本上都是靠着东野工作室的画师手绘完成的。
没错。
之前的《胜者即是正义》、《非自然死亡》是为了《千与千寻》累积经验的练手之作。
东野司就是这样的人。
下定决心，先缓慢铺垫，然后再毫不犹豫付诸实施。
他并不害怕《千与千寻》失败，毕竟只要是人都有失败的时候，大不了再继续努力。
而且东野司也不认为《千与千寻》这样一代名作真会失败。
也就是说，千与千寻并不只是刻画千寻一家被神隐，迷失方向的动画电影。
更多的其实是以千寻一家为缩影，反应了现在日本都还有不少人都处于日本泡沫经济后的迷失阶段。
而这才算是千与千寻的点睛之笔。
有不少人说，看了千与千寻总有种复杂的感觉。
其实不止是剧中千寻的父母。
自己其实也处于电影迷失的状态中。
年纪轻轻便背负房贷，为了一金二钱的彩礼每天发愁，徘徊于公司、家庭这两点一线之间抬头看不见未来，低头看不见脚尖
人人都在迷失。
动画里的无面男也是如此他忘记了自己原来的模样，迷茫，阴冷，孤独，容易被影响同化
许多现在的年轻人，同样也是无面男呢？
而正是这种强烈的共鸣，以及莫名的迷失感
才更让人喜爱千与千寻中那个善良、坚强、无畏的千寻。
这毫无疑问是讽刺与矛盾的。
自己明明是无面男那样的人。
但却渴望成为勇敢无畏的千寻。
这也是制作千与千寻这部动画电影最需要东野司所把握住的一个点！
第四零五章踹一次屁股!(4100字)
《千与千寻》的故事结构其实并不复杂。
真正让人觉得困难的是它那夸张的手绘量。
与后世流行的电脑cg作画不同，宫崎骏与其工作室一直都讲究的是原汁原味的手绘，很少有采用电脑cg作画方式。
整部《千与千寻》就画了至少十一万枚手绘画稿，平均每秒钟十五枚画稿切换——虽然有大量重复画稿，但要做到这个份上却依旧是一件困难的事情。
这无疑是一个巨大的工程量。
甚至在东野司那个时代还有人表示无法理解宫崎骏。
毕竟拥有更为便利的电脑动画制作，能够大量节约制作时间，为何宫崎骏还要采用落后于时代的手绘制作画法。
这些疑问有各种各样人的说明。
有人说是因为宫崎骏个人观点，觉得长时间运用机械作画会妨碍人的进步，说这是对方的一己之见。
但东野司却不这么认为。
作为漫画作者以及职业画家，东野司其实明白宫崎骏坚持使用手绘的原因。
因为手绘与电脑制作就是有所不同。
线条的弯折变化，场景线条的硬度以及柔和感用电脑制作出来与画师一笔一划在纸张上画出来的感觉就是不同！
这是当然的。
你借助工具与你实际上手操作的感觉自然是不同的。
打个简单的比方，你手绘作画是用自己的手去画，自己的手去感知，线条的宽度，长度，硬度这是很直观的一种感觉。
但是用电脑去制作，就相当于是你用自己的手握住了其他人的手，用其他的人代替你的手去画画这就是间接的了。
这之间的差距就好比是李逵与李鬼的差距，自然十分之大。
当然，东野司并非对电脑制作有什么偏见。
这顶多也就是他对动画、漫画的自己的看法而已。
抛开以上想法，这也是为何《千与千寻》以及宫崎骏其他动画电影总是带着一种说不出韵味的重要原因。
所以按照东野司的想法，在这个世界制作的《千与千寻》也需要采用手绘的方式进行绘画。
为此，东野司其实早就已经有所准备了。
从《胜者即是正义》开始，到现如今的《非自然死亡》，东野司大部分时间都要求的是画师亲自手绘。
除了类似于‘夕阳’、‘水波’、‘光影’等特效是使用电脑外，《胜者即是正义》、《非自然死亡》基本上都是靠着东野工作室的画师手绘完成的。
没错。
之前的《胜者即是正义》、《非自然死亡》是为了《千与千寻》累积经验的练手之作。
东野司就是这样的人。
下定决心，先缓慢铺垫，然后再毫不犹豫付诸实施。
他并不害怕《千与千寻》失败，毕竟只要是人都有失败的时候，大不了再继续努力。
而且东野司也不认为《千与千寻》这样一代名作真会失败。