这是一个能吸引人的开场。
不过有人觉得都是些鸡毛蒜皮的小事，太过无聊，没有意思，就这么退场，但大部分人留了下来，期待着下面的剧情。
这部电影极为对称。
在粗剪版里，春夏秋冬四季，每个季节情节的安排大概在三十分钟左右，总共两个小时。
经过冬天里前三十分钟戏份的铺垫，当观众对剧中人物争吵厌倦的时候，春天来了，老太太和女孩子的关系有了新的进展。
她们不再争吵，而是缓和了矛盾，互相试探着了解。
一篇好的文章，讲究起承转合，就是说一个事件要有开端、经过、转折和结尾。
电影就是讲故事，和写文章是一个道理，在《我们俩》里，冬春夏秋正对应着起承转合，这是非常规矩的一篇文章。
只要导演能够熟练掌握这种叙事手法，拍出的片子想必不会太差。
《我们俩》不是那种寻求革新和突破的片子，它在形式上很规矩，像是学生写作文一样，一板一眼，按照教科书上的要求来。
正是这种规矩，让观众看的很舒服，没有什么突然的惊喜，就那么自然而然的叙述下去。
对于电影学院的学生来说，就不是这样了，他们是学电影的，往往看不起以前的电影，总觉得自己是天才，会给空洞无趣的电影行业带来变革。
年少轻狂，谁都有过。
影片放映到一半的时候，就有学生不耐烦了，觉得这不过是一部平庸的剧情片，毫无新意可言，和社会上的那些片子没什么两样。
一个小时同样是一个节点，对普通人来说耐心即将消磨殆尽。
一部电影设定在九十分钟很有道理，经过一个小时的铺垫后，在观众就要昏昏欲睡的时候，最后的三十分钟往往是一个大高潮。
如果一部电影的片长超过两个小时，观众就会觉得冗长乏味。
这里指的是一般的影片，而不是那些惊险刺激的好莱坞大片。
《我们俩》是一部低成本的文艺片，在形式上没有突破，更多的是以情动人，把情和景交织在一起，不可能让所有人都喜欢。
有人觉得感人，有人觉得无趣，对于小众的文艺片来说，这很正常。
看着一批学生离开放映室，林晓玲更为担心，她算是经过风浪了，不能说是新人导演，可这毕竟是她的第一部长片，还是希望能获得认同。
徐静蕾握着林晓玲的手，心里同样紧张，不过她是演员，能很好的控制住情绪。
在表演课上，老师说过，不要想着能够一举成名，演一个角色就能得到认可，那不现实。
那样的演员有，但非常少。
不少演员都要经过几年或者十几年的磨练，才能遇到属于自己的角色，才能名利双收，更多的演员一辈子都没有碰到过那样的机会，从而默默无闻。
想到这儿，徐静蕾慢慢的放松下来。
她看着《我们俩》这部片子，能看到自己表演上的不足，有些地方过于生硬，不够自然，尤其是和老演员金亚琴比较起来，很容易看出差距。
徐静蕾想起了林子轩给她的剧本。
她清楚《小城之春》这个剧本里最出彩的角色是周玉纹，林子轩给她的角色却是戴秀，那是一个没有太大发挥的配角。
徐静蕾当然想演周玉纹，然而她知道自己现在还演不好周玉纹。
对于一名演员来说，在合适的时间碰上合适的角色，那就出名了。
你要是让二十岁的葛优演《活着》里的福贵，他肯定给演砸了，只有三十五岁的葛优来演正合适，这就是机遇，可遇而不可求。
徐静蕾在等待着自己的机遇，她能感觉到林子轩对《卧虎藏龙》的重视。
也许几年后，玉娇龙这个角色就是她的机遇。
第三百三十一章 套路
林晓玲比较幸运，能坚持看完的学生大多都被结尾的剧情所感染。
经过前面的铺垫，老太太和女孩子的感情故事在最后一刻有了一丝升华，从房东和租客到互相关怀的忘年之交，女孩子终于懂得了老太太的心思。
批评这部片子的学生不多，赞扬的倒是不少。
林晓玲觉得那些人应该是导演系找来的托，片子存在着问题，也有着显著的优点。
能把四季的景色和人物之间的感情变化交织在一起，就是了不起的拍摄手法了。
那些新生相当诧异，他们没想到刚入学就看到了一部这么出众的影片，据说导演和演员都是大四的师姐，这增强了他们对于电影学院的信心。
和大家交流结束，林晓玲和徐静蕾走出放映室。
林晓玲接下来就是继续努力，完成剪辑和后期制作，比如配乐和字幕等等。
由于要参加十月份的东京国际电影节，这部片子要配上英文和日文的字幕。
“到时候咱们俩一起去东京，我还是第一次参加电影节呢。”林晓玲憧憬道。
“我不去，应该让金奶奶过去，她演的多好啊。”徐静蕾称赞道。
“都过去，郑教授不愿意出钱咱们就自费，你不是刚拿了片酬么？连呼机都买上了啊。”林晓玲理所当然地说道。
“我就那么点片酬还被你惦记上了，你也太贼了吧。”徐静蕾哭笑不得道。
不过有人觉得都是些鸡毛蒜皮的小事，太过无聊，没有意思，就这么退场，但大部分人留了下来，期待着下面的剧情。
这部电影极为对称。
在粗剪版里，春夏秋冬四季，每个季节情节的安排大概在三十分钟左右，总共两个小时。
经过冬天里前三十分钟戏份的铺垫，当观众对剧中人物争吵厌倦的时候，春天来了，老太太和女孩子的关系有了新的进展。
她们不再争吵，而是缓和了矛盾，互相试探着了解。
一篇好的文章，讲究起承转合，就是说一个事件要有开端、经过、转折和结尾。
电影就是讲故事，和写文章是一个道理，在《我们俩》里，冬春夏秋正对应着起承转合，这是非常规矩的一篇文章。
只要导演能够熟练掌握这种叙事手法，拍出的片子想必不会太差。
《我们俩》不是那种寻求革新和突破的片子，它在形式上很规矩，像是学生写作文一样，一板一眼，按照教科书上的要求来。
正是这种规矩，让观众看的很舒服，没有什么突然的惊喜，就那么自然而然的叙述下去。
对于电影学院的学生来说，就不是这样了，他们是学电影的，往往看不起以前的电影，总觉得自己是天才，会给空洞无趣的电影行业带来变革。
年少轻狂，谁都有过。
影片放映到一半的时候，就有学生不耐烦了，觉得这不过是一部平庸的剧情片，毫无新意可言，和社会上的那些片子没什么两样。
一个小时同样是一个节点，对普通人来说耐心即将消磨殆尽。
一部电影设定在九十分钟很有道理，经过一个小时的铺垫后，在观众就要昏昏欲睡的时候，最后的三十分钟往往是一个大高潮。
如果一部电影的片长超过两个小时，观众就会觉得冗长乏味。
这里指的是一般的影片，而不是那些惊险刺激的好莱坞大片。
《我们俩》是一部低成本的文艺片，在形式上没有突破，更多的是以情动人，把情和景交织在一起，不可能让所有人都喜欢。
有人觉得感人，有人觉得无趣，对于小众的文艺片来说，这很正常。
看着一批学生离开放映室，林晓玲更为担心，她算是经过风浪了，不能说是新人导演，可这毕竟是她的第一部长片，还是希望能获得认同。
徐静蕾握着林晓玲的手，心里同样紧张，不过她是演员，能很好的控制住情绪。
在表演课上，老师说过，不要想着能够一举成名，演一个角色就能得到认可，那不现实。
那样的演员有，但非常少。
不少演员都要经过几年或者十几年的磨练，才能遇到属于自己的角色，才能名利双收，更多的演员一辈子都没有碰到过那样的机会，从而默默无闻。
想到这儿，徐静蕾慢慢的放松下来。
她看着《我们俩》这部片子，能看到自己表演上的不足，有些地方过于生硬，不够自然，尤其是和老演员金亚琴比较起来，很容易看出差距。
徐静蕾想起了林子轩给她的剧本。
她清楚《小城之春》这个剧本里最出彩的角色是周玉纹，林子轩给她的角色却是戴秀，那是一个没有太大发挥的配角。
徐静蕾当然想演周玉纹，然而她知道自己现在还演不好周玉纹。
对于一名演员来说，在合适的时间碰上合适的角色，那就出名了。
你要是让二十岁的葛优演《活着》里的福贵，他肯定给演砸了，只有三十五岁的葛优来演正合适，这就是机遇，可遇而不可求。
徐静蕾在等待着自己的机遇，她能感觉到林子轩对《卧虎藏龙》的重视。
也许几年后，玉娇龙这个角色就是她的机遇。
第三百三十一章 套路
林晓玲比较幸运，能坚持看完的学生大多都被结尾的剧情所感染。
经过前面的铺垫，老太太和女孩子的感情故事在最后一刻有了一丝升华，从房东和租客到互相关怀的忘年之交，女孩子终于懂得了老太太的心思。
批评这部片子的学生不多，赞扬的倒是不少。
林晓玲觉得那些人应该是导演系找来的托，片子存在着问题，也有着显著的优点。
能把四季的景色和人物之间的感情变化交织在一起，就是了不起的拍摄手法了。
那些新生相当诧异，他们没想到刚入学就看到了一部这么出众的影片，据说导演和演员都是大四的师姐，这增强了他们对于电影学院的信心。
和大家交流结束，林晓玲和徐静蕾走出放映室。
林晓玲接下来就是继续努力，完成剪辑和后期制作，比如配乐和字幕等等。
由于要参加十月份的东京国际电影节，这部片子要配上英文和日文的字幕。
“到时候咱们俩一起去东京，我还是第一次参加电影节呢。”林晓玲憧憬道。
“我不去，应该让金奶奶过去，她演的多好啊。”徐静蕾称赞道。
“都过去，郑教授不愿意出钱咱们就自费，你不是刚拿了片酬么？连呼机都买上了啊。”林晓玲理所当然地说道。
“我就那么点片酬还被你惦记上了，你也太贼了吧。”徐静蕾哭笑不得道。