那部电影的主线剧情,是班纳为了压抑并且消除自己的变异,这一点莱曼同样采用了,因为漫画中有这部分的剧情。

    但为什么要加入一条很让人怀疑智商的爱情线——班纳有个女友,逃了几年回来后发现女友有了新欢,一番操作,女友又回来和班纳一起,并且,女友还是追捕绿巨人渴望得到力量的罗斯将军的女儿。

    怎么说呢,这种操作一看就是资方强行加戏,加错了矛盾,对于主线剧情和塑造班纳的人设,所起到的作用,微乎其微,但却花了那么多篇幅。

    毕竟,一开场就指出了这部电影最主要的矛盾其实是班纳博士与浩克两个意识,共用同一个躯体的意识之争。一个不愿屈服,一个强势霸占。

    再加上导演路易斯-赖托瑞是个小导演,典型的资本工具人,对影片剪辑和剧情的确定没什么话语权,甚至影片在结束杀青等待上映时,主演爱德华-诺顿与漫威资方因为创作理念不同,最终闹得分道扬镳,连cu系列都不演了,可谓伤透了心。

    是人都有眼光局限性,凯文-费奇就是太迷信主流市场,反而忽略了观众也会比较,也有审美疲劳,看惯了好莱坞动作类型片,《无敌浩克》从故事性而言甚至比爆米花还缺少了点基本逻辑和戏剧张力,为了暴躁而暴躁,是挺没必要的。

    类似的比较就好像奥特曼一登场就特么放大招,都不带铺垫一下情绪——是不是有那味了。

    当然,李按拍着拍着容易文青,老喜欢加戏,有凯文-费奇盯着,基本的视觉享受肯定能到位,因为凯文-费奇最在乎这方面。

    别的不说,漫威电影可不能缺少高潮大场面。

    至于说到如何处理班纳和绿巨人的意识之争,李按也是妙人,给了莱曼一些思路。

    所谓的三段式,第一段是无意识无反抗副人格第一次苏醒,破坏力最大,因为绿巨人骨子里就带着愤怒的负面情绪;

    第二段是身体受激,在死亡威胁下,绿巨人初步妥协班纳,没等到负面引导到达阈值,就变身了,加上班纳有意识的突围,而不是缠斗,所以破坏性没第一次苏醒时强;

    第三段是莱曼在这思路之上优化的,心底有触动的那个女孩受到危险,班纳主动沟通副人格,以牺牲自我压制——布鲁斯-班纳一直有为了消除异变努力,几年下来有了一些成效,通过对自己情绪的实验数据整理,领悟了精神呼吸。

    然后完全以班纳的意识统御绿巨人的身体,力量感最强,打败了异变更充分的憎恶。

    换句话说,这三段所表达的初步意思是浩克是个莽夫,刚苏醒的人格只有本能,但班纳博士智商高,两人一结合,这样的绿巨人才会真正可怕,驾驭住力量的同时正确的使用——化身莽夫不可怕,可怕的是莽夫动脑子!

    类似的套路就好比鸣人跟九喇嘛,负面情绪过高,九喇嘛意志逞凶,没有意识,发泄暴力,但如果能驾驭住,那便很可怕了。

    是以,莱曼原本就删去了原时空《无敌浩克》中那些脑残的套路,比如没必要的爱情线,改成守护心底那缕美好身影;

    罗斯将军也不渴望绿巨人的力量,只是跟神盾局合谋了超级士兵计划,想要人造超级英雄。连追捕班纳,也只是因为他太危险,给误会解除留下余地;

    另外增多了班纳主人格的戏份,表现了他天才的一面,比如在与愤怒人格的对抗中,领悟“封印”,精神呼吸法,有了和浩克争锋的资本,地位高下不再颠倒。

    甚至最后的那场大战,托尼-斯塔克中途现身,被憎恶暴揍,力量上的绝对差距让这位天才提前有了要研发反浩克重型装甲,对抗力量型怪物。

    再顺手埋下第二个彩蛋,神盾局局长尼克-弗瑞在大战实况中,发现了绿巨人束手束脚但充满智慧的战斗,认识到班纳可以压制浩克意识,几经考量,发出入会邀请。

    至此,《钢铁侠》和《无敌浩克》的联动也有了,能更多的让两部电影在放映上,互相影响、带动,名气进一步扩增。妙啊。

    第802章 07北美电影小结

    制片厂对于高风险的项目普遍会拉人上车,跟分散投资是一个道理。

    而近年来,影视市场扩增的速度很快。

    美国电影协会1月6日发表报告称,2007年全年美国国内电影票房收入达1015亿美金,比2006年增加百分之63。

    而电影放映市场的最新统计报告指出,2007年美国各地影院共售出门票154亿张,比上年增加约百分之37,每张门票的平均价格为655美金,增幅为百分之23,这一增幅比消费者平均物价涨幅只低了一个百分点。

    报告还指出,去年美国电影在全球取得279亿美金票房总收入,比前年(2006)增长百分之14,达到有史以来最高水平。

    对此,美国电影协会主席丹-格利克曼表示,2007年对电影业来说是令人欣慰的一年,强劲的门票销售状况显示,世界各地的观众仍把进电影院欣赏电影当作一件乐事,这也表明尽管影视行业面临迅速出现的众多新技术的挑战,电影放映业仍具有强大的生命力。

    当然,也有许多电影业人士把近年的票房市场竞争更惨烈(烂片表现更烂)归咎于互联网、家庭影院及电子游戏等新型娱乐形式的普及。

    但从市场大数据分析,导致观众渐渐远离影院的主要原因是市场上缺乏雅俗共赏的好作品,因为那些爆款作品所能得到的市场成绩总体来看还是以提升为主。

    另就是去年美国电影公司用于影片制作和营销的费用为平均每部达到了103亿美金左右,比2006年的平均水平略略提高——其中制作费用占了三分之二(说明高预算电影的数量产出更多),营销费用占三分之一。

    换个意思,大片时代真的成了市场主流。

    而促进这一切发展的,就是华尔街和海外各地的充沛资本。

    只要是稍稍关注影视产业发展的,都很难拒绝这样的诱惑下场捞金。

    具体表现在以传奇影业、相对论娱乐等一大批包裹着资本外衣的投行公司出现。

    这些人有钱,但缺好的项目投资,又因为没有制片手段和基本的业务能力,依附于各大制片厂,拼盘多投。

    但制片厂又不傻,好的项目他们自己就开发了,不会送利润出去,只有高风险的项目才会拉拢金主,借鸡生蛋,万一蛋死鸡腹,也不会亏太多,这就铸就了比较有特色的好莱坞制片环境。

    因为投行们那是干风险投资的行家,他们很狡猾的以高风险搭配几个比重较低的项目一起投,换言之,他们很少单部单部的谈,要谈就谈几个季度多少多少项目中的多少部分。

    如果以大数据计算,这种形式的投资是容易盈利的,因为电影市场繁荣,只要运气好点压中一半,盈利部分减去亏损部分,大概率是正数值。

    华纳影业大楼。

    身为占据市场份额连续三年前三的制片厂,自然是资本追逐的对象,但各人有各人的小心思,对华纳来说并没有什么大的影响。

    因为华纳的制片、发行体系很完善,并不太需要借助外部力量,但偶然,分承风险的事儿还是会干——时代华纳对制片厂的支持并没有那么高,相反需要华纳影业输血。

    会客室内。

    上门拜访的投行精英们相互之间客套着,一边打着哈哈,一边打探别家的口风,希望能从其他人那里得到更多的信息与情报。

    当然,相比这些同类竞争者,他们更能希望得到华纳对他们这种投资行为的肯定,然后拿出具体项目讨论,比如说《守望者》

    隔了一个楼道的总裁办公室里。

    相比去年又上升了百分之7的业绩增长,让乔森-坎贝尔煞是轻松。