不管是成东青为事业的执着打拼,还是他的自卑胆怯,这些都和大暗本身不谋而合。

    他自己也曾说,成冬青就像是为他量身定做的角色。

    除此之外,还有一种角色他可以拿捏的不错,就是与他性格截然相反的角色。

    在《风声》里,大暗一改平时的正直形象,颠覆性的饰演了一个反派。

    由于和往常角色不同,这个反派和他本人产生了质变的碰撞。

    他将一个阴沉隐忍,残酷冷血的角色诠释的还算不错。

    跟老戏骨肯定比不上,还是能看出演戏的痕迹,但至少对得起他那个年纪和经历应该有的东西。

    尤其是和李兵兵的对手戏,用尺子去测量对方的身体来逼供,让对方情绪一步步崩溃,确实有值得夸赞的地方。

    抛开这些,当角色和他性格不符或者没有化学反应时,演技就开始变得浮夸油腻。

    从《神雕侠侣》到《鹿鼎记》的古装油腻、再从泡沫之夏》、《锦绣缘》的现代油腻。

    那种“邪魅狂拽我最帅”的自恋演法简直不忍直视

    就连金先生都对他饰演的杨过给予“滑头滑脑,很浮夸的轻薄的少年,我不喜欢”的评价。

    因为这些角色本质上是和他本色相悖的,就好像是让一个好学生故意装酷耍横。

    在没有掌握到方法之前,很难演的出来。

    因为他内心没有这种霸道的东西,就只能硬凹,凹久了就跟“油腻”挂上了钩。

    网友说得好,他只要选对角色就是演技派,否则就是油腻派。

    梁栋叹声道:“你的问题,其实不是演技的问题,方法其实你都会,但没时间去琢磨。”

    “您批评~”

    “不敢说批评,一点建议,你得用心体验角色,这个用心除了字面,还有让你花些时间的意思。”

    顿了下,他往后一靠:“说来说去又回到一开始的话题。

    你不是周汛那种天才演员,更没有老戏骨随意进出角色的能力。

    那么就只剩下一条路,勤能补拙、笨鸟先飞。

    别人用一天进入角色,你就用一周,一周不行就一个月,一个月不行就两个月。

    要是连这个毅力都没有,你的演技这辈子就这样了。”

    既然说到这份儿上了,倒不如再多说几句。

    “好的表演讲究一个收放自如,你看王治纹老师演戏,什么时候有发力特别猛的情况?

    在一些角色的演绎上,你表现得用力过猛,甚至猛到收不住,这就是观众觉得夸张且油腻的原因。

    收着演戏你不是不会,是不知道什么时候用,有好导演提醒你,也许你就能注意。

    但你演的偶像剧太多了,这些导演多半不会要求那么严格,得过且过,时间长了你也习惯了。

    我记得《合伙人》中有一幕是朋友要离开成东青的酒局戏。

    酒局散场后几个朋友坐在一起,当孟晓骏说自己要退股时,本已经喝晕的成冬青一下爬起来。

    当时你表现出的震惊和微醺的状态,就非常自然,为什么之后就没有过了呢?

    被质疑感情时的欲言又止,争吵时的表情和肢体也很到位。

    本来两个合伙人都在场时,成东青的情绪还是憋着的。

    当朋友转身时,情绪全部爆发出来,但此时你的哭声也不是痛哭,而是带有收敛的抽泣。

    这一段表演,我可以发誓,你全程都是收着的。

    但是却把那种震惊、无奈、伤心的情绪表达的淋漓尽致。

    这不就很好吗?”

    大暗被梁栋戳到肺管子了,眼泪在眼角打转。

    “导演,您说的太对了,但有时候我也是逼不得已,大部分偶像剧都是为了还人情才接的。”

    梁栋耸耸肩:“那我管不着,那是你自己的事情,也没人会因为这个理由同情你。

    好演员不管演什么戏都能拿捏到位,演不出来就怪这怪那,本质上还是自己无能。”

    梁栋真是一点没留情面,他不喜欢找借口,更不喜欢习惯找借口的人!

    其实大暗人真的不错,这是圈内公认的,可有时候烂好人也是错!

    “今天说了这么多,我相信你也听进去一些,如果能帮你在演技上进步,也算没白费我的口舌。

    至于《逃命镇》这个角色,我没办法立即拍板给你,回去琢磨琢磨吧,明天参加公开试镜。

    所有候选人在同一时间同一空间下竞争,谁行谁不行一目了然。

    关于这个项目的目的,我相信你或者外界也有猜错。

    我可以明确告诉你,是的,这就是用来冲奖的。

    所有我不允许任何一个人毁掉这个项目。