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蓝礼哑然失笑，主动开口询问到，“那么短片呢？”
“哦，哦哦哦。”年轻人连连点头，持续地点头，让人强烈怀疑，他的脖子是不是会出问题，就好像弹簧松掉的摇头娃娃一般，他开始不断摸索着自己的口袋，一个个口袋翻找过去，却始终找不到自己的作品。
蓝礼却始终保持着耐心，没有开口。
站在旁边的侍应生终于再也忍不下去了，试探性地询问到，“是吧台之上的那个u盘吗？”
“是！是是！”年轻人猛地抬起头来，这才注意到了桌子之上那小小的银色u盘，在灯光之下闪闪发光，他连忙抓了起来，递给了蓝礼，“这……这就是我的作品，一月份的圣丹斯电影节之上，赢得了短片奖。”
“不是大奖，只是评委会奖，但……”
“‘爆裂鼓手’，对了，这部作品的名字叫做‘爆裂鼓手’，鞭打（whish）的意思，一方面是指老师对于学生的严格管教，一方面则是指鼓手击打架子鼓的动作。不是什么色情的意思。我是根据自己高中时的经历改编的，但……但那不是什么重要的信息，作品更重要，作品。”
“哦，对，这是一部关于架子鼓的故事。也可以说是关于音乐的故事。”
“我希望可以拍摄成为一部一百分钟左右的长片，这是一个十八分钟的短片。”
“预算的话，一百万，不不，五十万就可以了，三十万，如果只是找新人演员的话，三十万就没有任何问题了。”
“我唯一的要求，就是按照我自己的想法创作这部作品。我知道，这要求太过分了，但……我真的认为，这部作品的所有画面和构思都在脑海之中，我可以完成，我是认真的。这个短片里的一些构图和光线，就可以看到我的想法了。”
“你需要剧本吗？我也有完整的剧本，在u盘里有电子版，然后，然后我还有打印版本，我的公文包，我今天携带了公文包，稍等，给我一点时间。我相信我很快就能够找到。”
“抱歉，我的话语有些混乱。但，我是说，谢谢，谢谢，对，这才是我想要说的。”
语无伦次，真正地语无伦次，年轻人已经紧张到了极致，不断摩挲着自己的眉毛、自己的下巴、自己的指尖、自己的头发，似乎浑身上下每一个部位都在焦躁不安着，话语有一句没一句地，完全无法组织成为一个完整的篇章，说着说着，就连他自己都已经忘记了自己到底正在说什么。
最后，年轻人自己也陷入了一个窠臼之中，烦躁地挠头，紧皱着眉头，对于自己的表现十分十分不满，却已经于事无补，只能愣愣地看着蓝礼，不知所措，整个人就这样泄气了下来，耷拉着肩膀，无比懊恼和苦闷地呆坐在原地，仿佛失去了全世界一般——
为了这一刻，为了这一天，他反反复复地打了无数次草稿，一遍又一遍地在脑海之中构思着来龙去脉，甚至想好了自己应该如何说服对方，让对方没有拒绝的机会，信心十足地完成自我推荐的整个过程；并且把所有可能性都考虑了一遍。但实际操作却是一场彻头彻尾的灾难。
意外，这一切着实太过意外了！蓝礼就这样出现在了自己面前，而且两个人还如同朋友一般闲聊着，仿佛只是萍水相逢的陌生人一般，他根本没有料想到，然后毫无预警地，他的机会就这样出现了。
可是，他却不能把所有责任都推到“意外”之上，因为他早就已经预料到了如此情况。
今晚无论遇到任何人，可能都是一场意外，对于奥斯卡之夜上的每一个人来说，他都是一个无名小卒，在洛杉矶里有成千上万的无名小卒。如果不是走投无路，他也不愿意选择如此愚蠢的笨方法，在奥斯卡之夜门口苦苦守候着，换一个立场，他也不愿意理会这样只会做白日梦的无名小卒，但这却是他唯一的选择了。
所以，决定如此做的时候，他就已经做好了心理准备。面对意外的准备，面对无视的准备，甚至是面对刁难的准备。
可惜的是，他没有。一点都没有！
“抱歉，今天没有携带电脑出门。”蓝礼的声音传了过来，依旧温和，依旧优雅，依旧从容，甚至可以隐隐地听到话语之中淡淡的笑意，不是嘲讽，而是轻松，所有一切都和刚才的闲聊没有太多区别，“我回去之后会认真观看的，但不如这样，你现在可以向我讲述一下这个故事。”
年轻人猛地抬起头来，不敢置信地看着蓝礼，眼神里的震惊和错愕就这样流淌了出来，“真……真的吗？”
蓝礼轻轻耸了耸肩，“如果你今晚不会忙碌的话。”
“不不，当然不会！”年轻人迫不及待地抢话说道，因为太过着急，差一点就被自己的口水呛到，但他却没有时间顾及自己了，只是连连摆手，试图继续再次开口，唯恐自己一点点怠慢，就这样错过了绝对良机。
蓝礼端起了自己的咖啡，示意了一下，让对方稍稍冷静下来，“慢慢来，经过我上一次确认，今晚的时间还很漫长，适合坐下来慢慢闲聊。对了……先生？”
年轻人喝了一大口咖啡，尽管被烫得龇牙咧嘴，但眼神之中的光芒却傲然绽放了开来，似乎整个世界都开始明亮了，“达米恩。我叫做达米恩·查泽雷（daien chazelle）。”此时才意识到自己的失礼，真的是无比离谱，“抱歉，我一直忘记自我介绍了，你称呼我为达米恩就可以了。”
“蓝礼·霍尔。”蓝礼也微笑地做起了自我介绍，这是一个开始。
第1223章 路有拾遗
达米恩·查泽雷，这位年轻的导演无疑是美国年轻一代最值得关注的一位，他是1985年出生的，仅仅比蓝礼年长四岁而已，今年二十八岁，不过，婴儿肥的娃娃脸和不修边幅的宅男打扮，却总是洋溢着一种初出茅庐大学生的青涩感。
2007年，达米恩从哈佛大学毕业之后，他就开始筹备了自己的第一部电影长片，“公园长凳上的盖伊和玛德琳”，这部独立作品没有能够引发太多讨论，却初步展现出了他对镜头调度和色彩构图的灵动想法。
随后达米恩开始在纽约打转，以编剧的身份执笔了“最后一次驱魔2”和“大钢琴”的作品，后者由约翰·库萨克和伊利亚·伍德主演，可以算是独立电影领域的“大”制作了，这些微薄的收入支撑着达米恩的艺术追求生涯；后来他还参与了备受好评的“科洛弗道10号”剧本的撰写工作。
值得一提的是，达米恩的父母都是高学历知识分子，母亲是作家，执教于新泽西大学；而父亲则是计算机科学家，执教于普林斯顿大学。
不过，优渥的家境并没有成为他追逐艺术生涯的资金来源，他还是前往了洛杉矶自力更生。但却培养了达米恩的创作才华，除了导演之外，作为编剧，他的能力也备受肯定，和克里斯托弗·诺兰一样，他还是更加中意执导自己撰写的剧本。
自从2009年的第一部长片以来，足足四年时间里，达米恩都在筹备着自己的第二部作品，“爆裂鼓手”。
可惜的是，这部作品选择了以音乐作为切入点，在当代电影市场里，音乐电影基本已经死亡，除了青少年音乐剧之外，几乎没有电影公司愿意投资制作；而且，剧本之中的一众角色着实不讨喜，甚至是令人厌恶，无法引起制作人的兴趣。
于是，兜兜转转了将近四年时间，达米恩终究还是山穷水尽，不得不出此下策，前来奥斯卡之夜碰碰运气。
站在2017年的节点来看，达米恩依旧是新生代导演之中最受瞩目的除了处女作之外，他另外只有两部长片作品，一部是“爆裂鼓手”，一部则是“爱乐之城”。
后者在2016年上映之后，引发了如潮般的赞誉，在奥斯卡颁奖典礼之上，席卷了十四项提名，并且摘下了其中六座小金人，重现了音乐电影的辉煌曙光；而典礼之上，因为失误而导致了最佳影片的乌龙，更是见证了达米恩的失落和无助。
不过，年仅三十一岁就收获了奥斯卡最佳导演，达米恩依旧成为了业内最炙手可热的年轻导演。
在“爱乐之城”之前，“爆裂鼓手”就已经向人们展示了他的才华。这部作品讲述了一名音乐学院的大学新生，渴望成为一名顶尖鼓手，但音乐导师地狱式的训练，却在身体和精神方面狠狠地折磨着他，为了成就伟大，他正在一点一点地走火入魔。
简单来说，这就是一部讲述了“不疯魔不成活”的作品。
2010年，一部“黑天鹅”就生动诠释了疯魔成活的奥义，当艺术达到完美的境界时，表演和真实就彻底模糊了界限，如同飞蛾扑火一般，灰飞烟灭地冲向了极致，娜塔莉·波特曼凭借着这部作品成功登顶奥斯卡影后。
某种意义来说，“爆裂鼓手”和“黑天鹅”的核心奥义是一致的，简洁明了的故事，却在渐渐失控的鼓点节奏之中一点一点陷入失控的疯魔状况，带来了难以言喻的极致观影体验，从心理悬疑和颤栗层面来说，逊色于“黑天鹅”，但视觉冲击力却更加强悍。
在达米恩的镜头之下，艺术的偏执感和极致感酣畅淋漓地迸发了出来，甚至有种血腥的残忍感，以别样的角度切入之后，渐渐脱离了艺术领域，单纯地诠释出一个“追求完美”的核心奥义，真正有种惊心动魄之感。
也许这部作品并不完美，但它却能够留下浓郁恢弘的一抹色彩。
如果是“醉乡民谣”讲述的是一个流浪者的诗意梦想，却终究困在了原地，无所适从，折射出了整个时代的浪潮；那么“爆裂鼓手”则是将时代浓缩在一个小人物身上，如同钻牛角尖一般，在自己的世界之中不管不顾地达到了极致，最后以自己一个人的肩膀来对抗全世界。
一个是放大，一个是缩小；一个是加法，一个是减法。
“哦，哦哦哦。”年轻人连连点头，持续地点头，让人强烈怀疑，他的脖子是不是会出问题，就好像弹簧松掉的摇头娃娃一般，他开始不断摸索着自己的口袋，一个个口袋翻找过去，却始终找不到自己的作品。
蓝礼却始终保持着耐心，没有开口。
站在旁边的侍应生终于再也忍不下去了，试探性地询问到，“是吧台之上的那个u盘吗？”
“是！是是！”年轻人猛地抬起头来，这才注意到了桌子之上那小小的银色u盘，在灯光之下闪闪发光，他连忙抓了起来，递给了蓝礼，“这……这就是我的作品，一月份的圣丹斯电影节之上，赢得了短片奖。”
“不是大奖，只是评委会奖，但……”
“‘爆裂鼓手’，对了，这部作品的名字叫做‘爆裂鼓手’，鞭打（whish）的意思，一方面是指老师对于学生的严格管教，一方面则是指鼓手击打架子鼓的动作。不是什么色情的意思。我是根据自己高中时的经历改编的，但……但那不是什么重要的信息，作品更重要，作品。”
“哦，对，这是一部关于架子鼓的故事。也可以说是关于音乐的故事。”
“我希望可以拍摄成为一部一百分钟左右的长片，这是一个十八分钟的短片。”
“预算的话，一百万，不不，五十万就可以了，三十万，如果只是找新人演员的话，三十万就没有任何问题了。”
“我唯一的要求，就是按照我自己的想法创作这部作品。我知道，这要求太过分了，但……我真的认为，这部作品的所有画面和构思都在脑海之中，我可以完成，我是认真的。这个短片里的一些构图和光线，就可以看到我的想法了。”
“你需要剧本吗？我也有完整的剧本，在u盘里有电子版，然后，然后我还有打印版本，我的公文包，我今天携带了公文包，稍等，给我一点时间。我相信我很快就能够找到。”
“抱歉，我的话语有些混乱。但，我是说，谢谢，谢谢，对，这才是我想要说的。”
语无伦次，真正地语无伦次，年轻人已经紧张到了极致，不断摩挲着自己的眉毛、自己的下巴、自己的指尖、自己的头发，似乎浑身上下每一个部位都在焦躁不安着，话语有一句没一句地，完全无法组织成为一个完整的篇章，说着说着，就连他自己都已经忘记了自己到底正在说什么。
最后，年轻人自己也陷入了一个窠臼之中，烦躁地挠头，紧皱着眉头，对于自己的表现十分十分不满，却已经于事无补，只能愣愣地看着蓝礼，不知所措，整个人就这样泄气了下来，耷拉着肩膀，无比懊恼和苦闷地呆坐在原地，仿佛失去了全世界一般——
为了这一刻，为了这一天，他反反复复地打了无数次草稿，一遍又一遍地在脑海之中构思着来龙去脉，甚至想好了自己应该如何说服对方，让对方没有拒绝的机会，信心十足地完成自我推荐的整个过程；并且把所有可能性都考虑了一遍。但实际操作却是一场彻头彻尾的灾难。
意外，这一切着实太过意外了！蓝礼就这样出现在了自己面前，而且两个人还如同朋友一般闲聊着，仿佛只是萍水相逢的陌生人一般，他根本没有料想到，然后毫无预警地，他的机会就这样出现了。
可是，他却不能把所有责任都推到“意外”之上，因为他早就已经预料到了如此情况。
今晚无论遇到任何人，可能都是一场意外，对于奥斯卡之夜上的每一个人来说，他都是一个无名小卒，在洛杉矶里有成千上万的无名小卒。如果不是走投无路，他也不愿意选择如此愚蠢的笨方法，在奥斯卡之夜门口苦苦守候着，换一个立场，他也不愿意理会这样只会做白日梦的无名小卒，但这却是他唯一的选择了。
所以，决定如此做的时候，他就已经做好了心理准备。面对意外的准备，面对无视的准备，甚至是面对刁难的准备。
可惜的是，他没有。一点都没有！
“抱歉，今天没有携带电脑出门。”蓝礼的声音传了过来，依旧温和，依旧优雅，依旧从容，甚至可以隐隐地听到话语之中淡淡的笑意，不是嘲讽，而是轻松，所有一切都和刚才的闲聊没有太多区别，“我回去之后会认真观看的，但不如这样，你现在可以向我讲述一下这个故事。”
年轻人猛地抬起头来，不敢置信地看着蓝礼，眼神里的震惊和错愕就这样流淌了出来，“真……真的吗？”
蓝礼轻轻耸了耸肩，“如果你今晚不会忙碌的话。”
“不不，当然不会！”年轻人迫不及待地抢话说道，因为太过着急，差一点就被自己的口水呛到，但他却没有时间顾及自己了，只是连连摆手，试图继续再次开口，唯恐自己一点点怠慢，就这样错过了绝对良机。
蓝礼端起了自己的咖啡，示意了一下，让对方稍稍冷静下来，“慢慢来，经过我上一次确认，今晚的时间还很漫长，适合坐下来慢慢闲聊。对了……先生？”
年轻人喝了一大口咖啡，尽管被烫得龇牙咧嘴，但眼神之中的光芒却傲然绽放了开来，似乎整个世界都开始明亮了，“达米恩。我叫做达米恩·查泽雷（daien chazelle）。”此时才意识到自己的失礼，真的是无比离谱，“抱歉，我一直忘记自我介绍了，你称呼我为达米恩就可以了。”
“蓝礼·霍尔。”蓝礼也微笑地做起了自我介绍，这是一个开始。
第1223章 路有拾遗
达米恩·查泽雷，这位年轻的导演无疑是美国年轻一代最值得关注的一位，他是1985年出生的，仅仅比蓝礼年长四岁而已，今年二十八岁，不过，婴儿肥的娃娃脸和不修边幅的宅男打扮，却总是洋溢着一种初出茅庐大学生的青涩感。
2007年，达米恩从哈佛大学毕业之后，他就开始筹备了自己的第一部电影长片，“公园长凳上的盖伊和玛德琳”，这部独立作品没有能够引发太多讨论，却初步展现出了他对镜头调度和色彩构图的灵动想法。
随后达米恩开始在纽约打转，以编剧的身份执笔了“最后一次驱魔2”和“大钢琴”的作品，后者由约翰·库萨克和伊利亚·伍德主演，可以算是独立电影领域的“大”制作了，这些微薄的收入支撑着达米恩的艺术追求生涯；后来他还参与了备受好评的“科洛弗道10号”剧本的撰写工作。
值得一提的是，达米恩的父母都是高学历知识分子，母亲是作家，执教于新泽西大学；而父亲则是计算机科学家，执教于普林斯顿大学。
不过，优渥的家境并没有成为他追逐艺术生涯的资金来源，他还是前往了洛杉矶自力更生。但却培养了达米恩的创作才华，除了导演之外，作为编剧，他的能力也备受肯定，和克里斯托弗·诺兰一样，他还是更加中意执导自己撰写的剧本。
自从2009年的第一部长片以来，足足四年时间里，达米恩都在筹备着自己的第二部作品，“爆裂鼓手”。
可惜的是，这部作品选择了以音乐作为切入点，在当代电影市场里，音乐电影基本已经死亡，除了青少年音乐剧之外，几乎没有电影公司愿意投资制作；而且，剧本之中的一众角色着实不讨喜，甚至是令人厌恶，无法引起制作人的兴趣。
于是，兜兜转转了将近四年时间，达米恩终究还是山穷水尽，不得不出此下策，前来奥斯卡之夜碰碰运气。
站在2017年的节点来看，达米恩依旧是新生代导演之中最受瞩目的除了处女作之外，他另外只有两部长片作品，一部是“爆裂鼓手”，一部则是“爱乐之城”。
后者在2016年上映之后，引发了如潮般的赞誉，在奥斯卡颁奖典礼之上，席卷了十四项提名，并且摘下了其中六座小金人，重现了音乐电影的辉煌曙光；而典礼之上，因为失误而导致了最佳影片的乌龙，更是见证了达米恩的失落和无助。
不过，年仅三十一岁就收获了奥斯卡最佳导演，达米恩依旧成为了业内最炙手可热的年轻导演。
在“爱乐之城”之前，“爆裂鼓手”就已经向人们展示了他的才华。这部作品讲述了一名音乐学院的大学新生，渴望成为一名顶尖鼓手，但音乐导师地狱式的训练，却在身体和精神方面狠狠地折磨着他，为了成就伟大，他正在一点一点地走火入魔。
简单来说，这就是一部讲述了“不疯魔不成活”的作品。
2010年，一部“黑天鹅”就生动诠释了疯魔成活的奥义，当艺术达到完美的境界时，表演和真实就彻底模糊了界限，如同飞蛾扑火一般，灰飞烟灭地冲向了极致，娜塔莉·波特曼凭借着这部作品成功登顶奥斯卡影后。
某种意义来说，“爆裂鼓手”和“黑天鹅”的核心奥义是一致的，简洁明了的故事，却在渐渐失控的鼓点节奏之中一点一点陷入失控的疯魔状况，带来了难以言喻的极致观影体验，从心理悬疑和颤栗层面来说，逊色于“黑天鹅”，但视觉冲击力却更加强悍。
在达米恩的镜头之下，艺术的偏执感和极致感酣畅淋漓地迸发了出来，甚至有种血腥的残忍感，以别样的角度切入之后，渐渐脱离了艺术领域，单纯地诠释出一个“追求完美”的核心奥义，真正有种惊心动魄之感。
也许这部作品并不完美，但它却能够留下浓郁恢弘的一抹色彩。
如果是“醉乡民谣”讲述的是一个流浪者的诗意梦想，却终究困在了原地，无所适从，折射出了整个时代的浪潮；那么“爆裂鼓手”则是将时代浓缩在一个小人物身上，如同钻牛角尖一般，在自己的世界之中不管不顾地达到了极致，最后以自己一个人的肩膀来对抗全世界。
一个是放大，一个是缩小；一个是加法，一个是减法。