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瘸腿男人安静下来，端着自己的鸡尾酒，低垂的视线不知道正在思考什么；大舌头男人就是纯粹的发呆，那“懵”的表情没有任何多余情绪，似乎思绪已经插上了翅膀，就这样出神了。
至于大卫，他的眼神微微有些发愣，但视线余光却正在不动声色地慢慢移动着，因为移动的速度太过缓慢，几乎就区分不出来，但细微的变化还是能够传递出情绪，让人忍不住猜想：他到底在观察什么又在思考什么，明明看起来没有思考任何事情，眼神却与大舌头男人截然不同。
同样是沉默，三个男人之间缓缓涌动的情绪却正在摩擦火花。
“你之前遇到过大舌头女人吗？”毫无预警地——再一次地，大卫又开口打破了沉默，抛出了一个莫名其妙的话题。
大舌头男人如梦惊醒，“嗯？”疑问声脱口而出，抬起视线望向了大卫，“不，没有。但我觉得问题可能不在这儿。”
什么问题？
大舌头男人没有继续说下去，而是反问道，“你呢？”
“……没有。”嘴巴上说的是没有，但其实眼神里的困惑却是“不知道”，大卫的言行不一又传递出了更多内容。
“哔！”
警笛声终于姗姗来迟，而且非常突兀，把在场所有人都吓了一跳，欧格斯也紧接着就喊了“卡”来中断拍摄。
因为警笛声太过突然，现场有些惊魂未定，以至于大家暂时忘记了刚刚的那场戏，等惊吓小腿过后，慢慢回过神来，那种荒诞不经的喜感就扑面而来，然后在场工作人员的嘴角就不由轻轻上扬了起来。
喜感何来？
其实非常简单，就是一本正经地说胡话，把那些荒谬乃至于恐怖的事情，以一种探讨科学的口吻说出来，这也就制造出了嘲讽和戏谑的黑色幽默；但欧格斯却更进一步地展开了思考：他们为什么要如此表演呢？
前半段，蓝礼以科学角度来分析“人类转换成为动物”这件事，并且上升到灵魂和轮回的高度，这显然是正在吐槽欧格斯所创建的故事背景的荒谬，剥夺了个人的存在权利，进而把生命当做可以肆意摆弄的对象——换而言之，也就是少数人扮演上帝来决定大多数人的生死以及自由，这故事是不是听起来有些耳熟？
一个提示：二战。
本来，大卫三个人只是在正经讨论，欧格斯的用意也就是通过这种讨论来衍生出人们对故事背景的反思，但深度没有达到如此程度；现在，经过“大卫”有点胡说八道的引导，黑色幽默之余则增添了更多层次。
后半段，蓝礼把目标从瘸腿男人引申到大舌头男人身上，在欧格斯看来，这其实是画蛇添足的一个举动。
欧格斯希望通过瘸腿男人的处境来表达一种观念：在电影故事背景里，那些有缺陷之人是被认为低人一等的，哪怕是疾病或者残疾或者肥胖，然后他们遭受到排挤，瘸腿男人就只能和瘸腿女人搭配。
这显然是非常非常冷血且可怕的一种观念。
蜻蜓点水地提提瘸腿男人，这就已经足够，如果更进一步地引导向大舌头男人，这就显得发力过猛了，就好像把整个观念强制性地塞给观众一般——欧格斯不喜欢；但蓝礼在后半部分的表演却非常有趣。
约翰·赖利表示自己的最大问题可能不是大舌头，暗示自己还有其他毛病，然后又把问题反向抛给了蓝礼，不管是有意为之还是无意而为，重点是蓝礼的反应：言行不一。
这意味着什么？
这意味着大卫也不知道自己正在寻找什么，如果是寻找伴侣，那么他就应该像“瘸腿男人vs瘸腿女人”那样，寻找和自己一样的宅女；但如果是寻找爱情，难道不应该是打破偏见、打破桎梏的心心相印吗？又或者说，大卫也无法完全清楚地定义爱情——毕竟，在故事背景里，爱情已经沦为了一道公式。
也就是数学题。
数学是理性，而爱情是感性，这是截然不同的两件事，现在却被僵硬死板地规则限制住了，于是，大卫也就糊涂了。
从第一场戏开始，大卫的困惑和迟缓两个特点，就贯穿在蓝礼的所有表演之中，这也赋予了角色更多质感——为什么困惑？迟缓又代表着性格什么特点？过去的故事和社会的制度，到底对大卫造成了多少影响？
这些疑问都可以伴随着故事的推进慢慢延伸出去，然后故事的广度、深度和宽度都能够在无形之中增加——只是针对那些愿意思考也深入思考的观众。
如此角度来看，蓝礼的那个眼神与话语所制造出来的矛盾，就堪称是神来之笔了，瞬间点亮了整场戏。
现在，欧格斯就陷入了左右为难之中：他应该怎么办？他喜欢某些部分却讨厌某些部分，那么到底应该如何取舍呢？
欧格斯正在审视整场戏，越是思考就越是亢奋——他喜欢蓝礼的表演，虽然他不想承认，但事实就是，蓝礼赋予了角色更多可能，有些积极的有些消极的，但至少他能够通过蓝礼的表演来探究更多可能，这也是“龙虾”这部电影所期待达到的最高目标。
蓝礼正在帮助他实现。
但欧格斯之外的其他工作人员们却正在狂笑不止，尤其是威士肖。
可怜的本·威士肖抱着肚子，发不出任何声音来，无声地爆笑着，腹肌太过僵硬以至于开始隐隐作痛，他看着眼前无动于衷的蓝礼和约翰，连连摇头，“……你们……不厚道。”两个人一起联手坑他一个！
身为罪魁祸首的蓝礼和约翰却无动于衷，甚至还交换了一个视线，满脸的坦然，蓝礼淡定地说道，“我们只是在完成自己的工作而已。”
“胡说八道吗？”威士肖抹了抹湿润的眼眶，因为笑得太开心而导致脸部肌肉也僵硬了起来，在表演过程中，憋笑真的非常辛苦，还请救救孩子吧。
面对威士肖的指责，约翰却和蓝礼交换了一个视线，然后双双露出了微笑，约翰轻描淡写地说道，“我无法否认。”
居然……居然就这样承认了？威士肖直接惊呆了。
第2172章 左右为难
本·威士肖觉得自己非常无辜，约翰·赖利和蓝礼就是两支老狐狸，你来我往地让他一个人陷入为难境地，强忍住笑容而避免笑场，这绝对堪称是人生一大酷刑！威士肖同学义正言辞地向两个家伙表示强烈谴责。
黑色幽默却能够制造出如此喜剧效果，“龙虾”剧组的轻松欢乐绝对是开机之前所没有能够料想到的情况，但……也许这就是化学反应？这同时也意味着，欧格斯的选角眼光堪称毒辣，聚集了一批优秀的演员。
全场欢腾气氛之中，欧格斯应该是唯一例外：虽然说威士肖的笑场问题不容忽视，但通过不同机位的镜头拼接，这却不是致命问题，即使没有重拍，后期剪辑也可以完成制作，而不需要担心露馅的情况；现在更重要的是蓝礼的神来之笔，打乱了整场戏的原定计划，却也同时赋予了角色更多可能。
从整场戏的效果来看，其实黑色冷幽默的基调符合欧格斯的想法要求，但欧格斯的脑海里涌现了无数情绪，整个故事都开始发散开来，就好像被猫咪弄乱的毛线团一般，拉拉渣渣得出现一大堆线索，看起来眼花缭乱，而他却需要寻找出其中的线头。
“蓝礼？”
欧格斯无视了现场的欢快氛围，主动来到了演员身边，示意约翰和威士肖都留在原地，他则来到了蓝礼身边，正视着蓝礼的眼睛，“事实上，我有一个问题，从拍摄第一天开始就出现了，却始终没有找到机会询问；刚才这一场戏又再次提醒了我，所以……你为什么放缓了说话节奏？”
停顿片刻，欧格斯又紧接着解释到，“我是说，你的整个节奏都正在放慢，不是慢动作，却把节奏放缓……是这样吧？”
在最后，欧格斯还补充了一个问句，以此来确定自己的判断没有出错。
“是的。”蓝礼给予了肯定的答复。
欧格斯轻轻颌首表示了解，然后就是一阵沉默，他不得不重复询问到，“然后呢？你为什么要这样做呢？”
至于大卫，他的眼神微微有些发愣，但视线余光却正在不动声色地慢慢移动着，因为移动的速度太过缓慢，几乎就区分不出来，但细微的变化还是能够传递出情绪，让人忍不住猜想：他到底在观察什么又在思考什么，明明看起来没有思考任何事情，眼神却与大舌头男人截然不同。
同样是沉默，三个男人之间缓缓涌动的情绪却正在摩擦火花。
“你之前遇到过大舌头女人吗？”毫无预警地——再一次地，大卫又开口打破了沉默，抛出了一个莫名其妙的话题。
大舌头男人如梦惊醒，“嗯？”疑问声脱口而出，抬起视线望向了大卫，“不，没有。但我觉得问题可能不在这儿。”
什么问题？
大舌头男人没有继续说下去，而是反问道，“你呢？”
“……没有。”嘴巴上说的是没有，但其实眼神里的困惑却是“不知道”，大卫的言行不一又传递出了更多内容。
“哔！”
警笛声终于姗姗来迟，而且非常突兀，把在场所有人都吓了一跳，欧格斯也紧接着就喊了“卡”来中断拍摄。
因为警笛声太过突然，现场有些惊魂未定，以至于大家暂时忘记了刚刚的那场戏，等惊吓小腿过后，慢慢回过神来，那种荒诞不经的喜感就扑面而来，然后在场工作人员的嘴角就不由轻轻上扬了起来。
喜感何来？
其实非常简单，就是一本正经地说胡话，把那些荒谬乃至于恐怖的事情，以一种探讨科学的口吻说出来，这也就制造出了嘲讽和戏谑的黑色幽默；但欧格斯却更进一步地展开了思考：他们为什么要如此表演呢？
前半段，蓝礼以科学角度来分析“人类转换成为动物”这件事，并且上升到灵魂和轮回的高度，这显然是正在吐槽欧格斯所创建的故事背景的荒谬，剥夺了个人的存在权利，进而把生命当做可以肆意摆弄的对象——换而言之，也就是少数人扮演上帝来决定大多数人的生死以及自由，这故事是不是听起来有些耳熟？
一个提示：二战。
本来，大卫三个人只是在正经讨论，欧格斯的用意也就是通过这种讨论来衍生出人们对故事背景的反思，但深度没有达到如此程度；现在，经过“大卫”有点胡说八道的引导，黑色幽默之余则增添了更多层次。
后半段，蓝礼把目标从瘸腿男人引申到大舌头男人身上，在欧格斯看来，这其实是画蛇添足的一个举动。
欧格斯希望通过瘸腿男人的处境来表达一种观念：在电影故事背景里，那些有缺陷之人是被认为低人一等的，哪怕是疾病或者残疾或者肥胖，然后他们遭受到排挤，瘸腿男人就只能和瘸腿女人搭配。
这显然是非常非常冷血且可怕的一种观念。
蜻蜓点水地提提瘸腿男人，这就已经足够，如果更进一步地引导向大舌头男人，这就显得发力过猛了，就好像把整个观念强制性地塞给观众一般——欧格斯不喜欢；但蓝礼在后半部分的表演却非常有趣。
约翰·赖利表示自己的最大问题可能不是大舌头，暗示自己还有其他毛病，然后又把问题反向抛给了蓝礼，不管是有意为之还是无意而为，重点是蓝礼的反应：言行不一。
这意味着什么？
这意味着大卫也不知道自己正在寻找什么，如果是寻找伴侣，那么他就应该像“瘸腿男人vs瘸腿女人”那样，寻找和自己一样的宅女；但如果是寻找爱情，难道不应该是打破偏见、打破桎梏的心心相印吗？又或者说，大卫也无法完全清楚地定义爱情——毕竟，在故事背景里，爱情已经沦为了一道公式。
也就是数学题。
数学是理性，而爱情是感性，这是截然不同的两件事，现在却被僵硬死板地规则限制住了，于是，大卫也就糊涂了。
从第一场戏开始，大卫的困惑和迟缓两个特点，就贯穿在蓝礼的所有表演之中，这也赋予了角色更多质感——为什么困惑？迟缓又代表着性格什么特点？过去的故事和社会的制度，到底对大卫造成了多少影响？
这些疑问都可以伴随着故事的推进慢慢延伸出去，然后故事的广度、深度和宽度都能够在无形之中增加——只是针对那些愿意思考也深入思考的观众。
如此角度来看，蓝礼的那个眼神与话语所制造出来的矛盾，就堪称是神来之笔了，瞬间点亮了整场戏。
现在，欧格斯就陷入了左右为难之中：他应该怎么办？他喜欢某些部分却讨厌某些部分，那么到底应该如何取舍呢？
欧格斯正在审视整场戏，越是思考就越是亢奋——他喜欢蓝礼的表演，虽然他不想承认，但事实就是，蓝礼赋予了角色更多可能，有些积极的有些消极的，但至少他能够通过蓝礼的表演来探究更多可能，这也是“龙虾”这部电影所期待达到的最高目标。
蓝礼正在帮助他实现。
但欧格斯之外的其他工作人员们却正在狂笑不止，尤其是威士肖。
可怜的本·威士肖抱着肚子，发不出任何声音来，无声地爆笑着，腹肌太过僵硬以至于开始隐隐作痛，他看着眼前无动于衷的蓝礼和约翰，连连摇头，“……你们……不厚道。”两个人一起联手坑他一个！
身为罪魁祸首的蓝礼和约翰却无动于衷，甚至还交换了一个视线，满脸的坦然，蓝礼淡定地说道，“我们只是在完成自己的工作而已。”
“胡说八道吗？”威士肖抹了抹湿润的眼眶，因为笑得太开心而导致脸部肌肉也僵硬了起来，在表演过程中，憋笑真的非常辛苦，还请救救孩子吧。
面对威士肖的指责，约翰却和蓝礼交换了一个视线，然后双双露出了微笑，约翰轻描淡写地说道，“我无法否认。”
居然……居然就这样承认了？威士肖直接惊呆了。
第2172章 左右为难
本·威士肖觉得自己非常无辜，约翰·赖利和蓝礼就是两支老狐狸，你来我往地让他一个人陷入为难境地，强忍住笑容而避免笑场，这绝对堪称是人生一大酷刑！威士肖同学义正言辞地向两个家伙表示强烈谴责。
黑色幽默却能够制造出如此喜剧效果，“龙虾”剧组的轻松欢乐绝对是开机之前所没有能够料想到的情况，但……也许这就是化学反应？这同时也意味着，欧格斯的选角眼光堪称毒辣，聚集了一批优秀的演员。
全场欢腾气氛之中，欧格斯应该是唯一例外：虽然说威士肖的笑场问题不容忽视，但通过不同机位的镜头拼接，这却不是致命问题，即使没有重拍，后期剪辑也可以完成制作，而不需要担心露馅的情况；现在更重要的是蓝礼的神来之笔，打乱了整场戏的原定计划，却也同时赋予了角色更多可能。
从整场戏的效果来看，其实黑色冷幽默的基调符合欧格斯的想法要求，但欧格斯的脑海里涌现了无数情绪，整个故事都开始发散开来，就好像被猫咪弄乱的毛线团一般，拉拉渣渣得出现一大堆线索，看起来眼花缭乱，而他却需要寻找出其中的线头。
“蓝礼？”
欧格斯无视了现场的欢快氛围，主动来到了演员身边，示意约翰和威士肖都留在原地，他则来到了蓝礼身边，正视着蓝礼的眼睛，“事实上，我有一个问题，从拍摄第一天开始就出现了，却始终没有找到机会询问；刚才这一场戏又再次提醒了我，所以……你为什么放缓了说话节奏？”
停顿片刻，欧格斯又紧接着解释到，“我是说，你的整个节奏都正在放慢，不是慢动作，却把节奏放缓……是这样吧？”
在最后，欧格斯还补充了一个问句，以此来确定自己的判断没有出错。
“是的。”蓝礼给予了肯定的答复。
欧格斯轻轻颌首表示了解，然后就是一阵沉默，他不得不重复询问到，“然后呢？你为什么要这样做呢？”