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现在，他就即将舍生取义地证明这一切。
大卫隐隐可以感受到自己的伟大使命，似乎肩负了整个人类的重量，也肩负了颠覆整个制度的重任，即使不能大声呼喊出来，他也依旧英勇赴义，因为，这是他的幸福！
那高大的背影之中，勾勒出一抹走向希望拥抱阳光的毅然决然；即使是昏暗的霓虹灯光也无法阻止他。
但现实情况却是，那清冷而凛冽的冷光包围着通往卫生间的隧道，越往里面就越黑暗，窗外的阳光似乎无法触碰到隧道深处，继而形成了一个黑洞的模样，正在吞噬着周围所有一切试图靠近的物体和光亮。
那些霓虹、那些暗光，那些微亮，冷静而沉默地等待着大卫一步一步羊入虎口，似乎已经张开了血盆大口。
“卡！”
欧格斯的声音及时地呼喊起来，然后周围不少工作人员都没有能够压抑住自己的冲动，迫切地抬起右手，试图阻止大卫走向属于自己的“死亡”。
有些死亡，那是值得的；但有些则不。
大卫正在走向一个没有必要的毁灭结局，而每一位旁观者就只能这样眼睁睁地看着他走向一个未知的远方——他以为自己正在拥抱梦想，但其实他正在走向梦想毁灭。
即使他们不知道近视眼女人是否真正失明——假设她已经失明，这也是荒谬可笑的，用自己的失明来换取一个共同点，继而成就爱情，这种“消灭差异”、“排挤异类”的做法，正在让所有人和所有关系都变得千篇一律，继而丢失情感原本所拥有的力量与错杂，那些跌宕起伏、那些惊涛骇浪、那些沧海桑田，全部都变成了一潭死水。
牺牲，不是成就爱情的伟大；而是扼杀差异的存在。这是见证一个鲜活纯真灵魂羊入虎口地走向自我灭亡。
他们怎么能够不惋惜呢？
蓝礼的表演赋予了这个角色慷慨就义的坚定与从容，表面冰山内心火海，如此矛盾的情绪准确地传达出了反差的震撼，成功地在观众心目中投下了一枚石子，制造出山呼海啸，继而将整个故事的荒唐与诡异推向了全新高峰，那种五味杂陈的错杂情绪就是最好的证明。
就连蕾切尔·薇兹都不例外。
“耶稣基督！”蕾切尔不由用双手捂住了自己的脸颊，嘴角流露出了一抹哭笑不得的纠结，“我做不到！欧格斯，我真的做不到。这太残忍了。我正在亲手扼杀一个灵魂，甚至可能是整个故事里唯一的灵魂！”
即使是在拍摄过程中，蕾切尔都数次忍耐不住，几乎就要惊呼出声，“不要。不要这样做。我没有失明。”
因为比起其他工作人员来说，面对面感受到蓝礼瞳孔深处情绪变化的蕾切尔，她才是最为真切也最为直接的，她能够细细地捕捉到眼神深处的每一缕变化——即使她佩戴了变色瞳片，隐藏自己的眼神光芒，避免表演露出马脚，但她依旧无法承受那种眼神的重量，进而严重影响到了她的表演质量：
她的情绪完完全全被蓝礼牵着鼻子走，瞬间就摆脱了近视眼女人的状态，导致了表演失衡。这真的不是一件容易的事。
第2201章 细节雕琢
“我做不到。我真的做不到。”
蕾切尔似乎来到了崩溃边缘。
演员对手戏总是如此，可能东风压倒西风，也可能西风压倒东风，还可能互相破坏彼此节奏而导致全盘混乱，亦可能双方迸发出化学反应而提升表演质量，进而制造出更多火花，带来意想不到的惊喜。
一切皆有可能！
因为每个人都是不同的！人与人之间的表演节奏、状态、风格等等也都是不同的，依托在不同角色、不同场景、不同导演之下，又将演化出更多差异，自然也就将产生无数化学反应的发展可能性。
按照常规来说，蕾切尔和蓝礼都是表演经验无比丰富的演员，而且也都是舞台表演经验非常丰富的演员，彼此节奏被完全破坏而导致一方彻底失去平衡，如此情况非常非常罕见，甚至不太可能发生。
毕竟，蕾切尔也不是什么寂寂无名的花瓶，她的实力与水准毋庸置疑。
那么，刚刚到底发生了什么呢？
简单来说，蓝礼火力全开，从姿态、眼神到台词，蓝礼为整场戏的表演赋予了诸多细节，也就是在做加法。如果放置在中景镜头里，这些加法都太过细微，无法完全捕捉到，只能体验到一个整体气场的变化，这也是工作人员能够感受到情绪涌动的原因；但如果放置在特写镜头里，这些情绪就显得太过厚重也太过强力，瞬间释放瞬间重击，这也制造出了放大镜的效果，不管不顾地扑面而来。
欧格斯等人看到的是中景，而蕾切尔看到的就是特写。
作为对手戏演员，蕾切尔正面承受蓝礼的表演情绪，她可以明显感觉到蓝礼的表演力度正在全面提升，那些情绪就如同滔滔江水一般一股脑地全部宣泄起来，根本没有给蕾切尔喘息的空间和时间。
然后，表演就失衡了。
蕾切尔已经不是菜鸟演员了，她的表演经验非常丰富，足以让她应付各种场面，甚至于很多时候，她才是压戏的那一方，年轻演员稍稍不留神就可能出现节奏失衡的现象，这份成熟稳重的表演气质，让她成功地坚守住了底线，把刚刚这场戏坚持到最后，而没有拍摄到一半就丢掉节奏而导致中断。
尽管如此，蕾切尔对自己的表演依旧非常非常不满。
其实，蕾切尔可以察觉到，最近一段时间，蓝礼的表演始终维持着一种外冷内热的状态，表面冰川内心火山，这种矛盾情绪与大卫的角色恰到好处地契合在一起，反而是赋予了欧格斯作品更多发展可能，这是好事。
但区别就在于，此前的戏份，情绪是浓厚的却是相对平稳的；而今天的戏份，情绪是汹涌的并且是瞬间爆发的，然后蓝礼的表演，就稍稍有些发力过猛，整个细节扣得太死，情绪就如同层层叠叠的巨浪般，一波接着一波汹涌而至，然后平衡就被轻而易举地打破了。
蕾切尔不知道蓝礼到底发生了什么，她也不想探听蓝礼的隐私。
蕾切尔不确定蓝礼的表演是否发力过猛，她还是更多专注于自己。
但蕾切尔可以肯定，她不满意自己的表演，那种被死死压制的感觉着实太过糟糕，这也使得她的表演没有任何灵魂可言；更糟糕的是，她直接脱离了近视眼女人的表演状态，对大卫产生了同理心，这是非常致命的表演缺陷，可以说完全没有入戏——不是蓝礼的表演不够出色，而是她的专注力被打破。
蕾切尔对自己的表演非常非常不满。
“我做不到！我需要五分钟！”
蕾切尔意识到了自己现在情绪波动太过厉害，显然不适合再继续投入表演，她主动要求了五分钟休息。
以蕾切尔为代表，整个剧组都可以感受到蓝礼的强大气场，就好像一名武功高手终于火力全开地展现出自己的全部实力，那种压迫感就浩浩荡荡地爆发出来，轻而易举地形成气场压制，没有人能够例外。
蕾切尔没有坐在旁边发呆，而是起身来到了监视器的后方，要求观看回放。
从表演回放就可以清晰地看出来，整个节奏和气场完全集中在蓝礼身上，镜头里甚至感觉不到蕾切尔的存在，她就如同一缕空气般，直接惨遭无视，那种严重失衡也破坏了整场戏的协调性，这不是一个正常现象。
蕾切尔的肢体语言非常僵硬，丝毫没有能够展现出近视眼女人的沉稳大气——此时她才应该是掌握主动权控制的那一方，即使面对大卫的试探也没有任何问题，沉着冷静地应对所有一切潜在可能；但实际情况却是：
“上帝，这是一场灾难。”蕾切尔简直不敢相信镜头画面里的那个人是自己。
其中大卫专心注视近视眼女人的画面，蕾切尔的背部肌肉明显僵硬起来，连带着气场都变得游移不定起来，这也透露出近视眼女人内心的惊慌和迟疑——
但此时，近视眼女人的准确情绪应该是镇定，微微有些紧张但依旧保持镇定，假装根本没有察觉大卫的打量一般，甚至还可以因为气氛的沉默而流露出疑惑，抬起下颌或者是微微侧头，以这样的动作向大卫提出疑问，“怎么了”，这种掌控全局的大将之风才是正确的表演方式。
大卫隐隐可以感受到自己的伟大使命，似乎肩负了整个人类的重量，也肩负了颠覆整个制度的重任，即使不能大声呼喊出来，他也依旧英勇赴义，因为，这是他的幸福！
那高大的背影之中，勾勒出一抹走向希望拥抱阳光的毅然决然；即使是昏暗的霓虹灯光也无法阻止他。
但现实情况却是，那清冷而凛冽的冷光包围着通往卫生间的隧道，越往里面就越黑暗，窗外的阳光似乎无法触碰到隧道深处，继而形成了一个黑洞的模样，正在吞噬着周围所有一切试图靠近的物体和光亮。
那些霓虹、那些暗光，那些微亮，冷静而沉默地等待着大卫一步一步羊入虎口，似乎已经张开了血盆大口。
“卡！”
欧格斯的声音及时地呼喊起来，然后周围不少工作人员都没有能够压抑住自己的冲动，迫切地抬起右手，试图阻止大卫走向属于自己的“死亡”。
有些死亡，那是值得的；但有些则不。
大卫正在走向一个没有必要的毁灭结局，而每一位旁观者就只能这样眼睁睁地看着他走向一个未知的远方——他以为自己正在拥抱梦想，但其实他正在走向梦想毁灭。
即使他们不知道近视眼女人是否真正失明——假设她已经失明，这也是荒谬可笑的，用自己的失明来换取一个共同点，继而成就爱情，这种“消灭差异”、“排挤异类”的做法，正在让所有人和所有关系都变得千篇一律，继而丢失情感原本所拥有的力量与错杂，那些跌宕起伏、那些惊涛骇浪、那些沧海桑田，全部都变成了一潭死水。
牺牲，不是成就爱情的伟大；而是扼杀差异的存在。这是见证一个鲜活纯真灵魂羊入虎口地走向自我灭亡。
他们怎么能够不惋惜呢？
蓝礼的表演赋予了这个角色慷慨就义的坚定与从容，表面冰山内心火海，如此矛盾的情绪准确地传达出了反差的震撼，成功地在观众心目中投下了一枚石子，制造出山呼海啸，继而将整个故事的荒唐与诡异推向了全新高峰，那种五味杂陈的错杂情绪就是最好的证明。
就连蕾切尔·薇兹都不例外。
“耶稣基督！”蕾切尔不由用双手捂住了自己的脸颊，嘴角流露出了一抹哭笑不得的纠结，“我做不到！欧格斯，我真的做不到。这太残忍了。我正在亲手扼杀一个灵魂，甚至可能是整个故事里唯一的灵魂！”
即使是在拍摄过程中，蕾切尔都数次忍耐不住，几乎就要惊呼出声，“不要。不要这样做。我没有失明。”
因为比起其他工作人员来说，面对面感受到蓝礼瞳孔深处情绪变化的蕾切尔，她才是最为真切也最为直接的，她能够细细地捕捉到眼神深处的每一缕变化——即使她佩戴了变色瞳片，隐藏自己的眼神光芒，避免表演露出马脚，但她依旧无法承受那种眼神的重量，进而严重影响到了她的表演质量：
她的情绪完完全全被蓝礼牵着鼻子走，瞬间就摆脱了近视眼女人的状态，导致了表演失衡。这真的不是一件容易的事。
第2201章 细节雕琢
“我做不到。我真的做不到。”
蕾切尔似乎来到了崩溃边缘。
演员对手戏总是如此，可能东风压倒西风，也可能西风压倒东风，还可能互相破坏彼此节奏而导致全盘混乱，亦可能双方迸发出化学反应而提升表演质量，进而制造出更多火花，带来意想不到的惊喜。
一切皆有可能！
因为每个人都是不同的！人与人之间的表演节奏、状态、风格等等也都是不同的，依托在不同角色、不同场景、不同导演之下，又将演化出更多差异，自然也就将产生无数化学反应的发展可能性。
按照常规来说，蕾切尔和蓝礼都是表演经验无比丰富的演员，而且也都是舞台表演经验非常丰富的演员，彼此节奏被完全破坏而导致一方彻底失去平衡，如此情况非常非常罕见，甚至不太可能发生。
毕竟，蕾切尔也不是什么寂寂无名的花瓶，她的实力与水准毋庸置疑。
那么，刚刚到底发生了什么呢？
简单来说，蓝礼火力全开，从姿态、眼神到台词，蓝礼为整场戏的表演赋予了诸多细节，也就是在做加法。如果放置在中景镜头里，这些加法都太过细微，无法完全捕捉到，只能体验到一个整体气场的变化，这也是工作人员能够感受到情绪涌动的原因；但如果放置在特写镜头里，这些情绪就显得太过厚重也太过强力，瞬间释放瞬间重击，这也制造出了放大镜的效果，不管不顾地扑面而来。
欧格斯等人看到的是中景，而蕾切尔看到的就是特写。
作为对手戏演员，蕾切尔正面承受蓝礼的表演情绪，她可以明显感觉到蓝礼的表演力度正在全面提升，那些情绪就如同滔滔江水一般一股脑地全部宣泄起来，根本没有给蕾切尔喘息的空间和时间。
然后，表演就失衡了。
蕾切尔已经不是菜鸟演员了，她的表演经验非常丰富，足以让她应付各种场面，甚至于很多时候，她才是压戏的那一方，年轻演员稍稍不留神就可能出现节奏失衡的现象，这份成熟稳重的表演气质，让她成功地坚守住了底线，把刚刚这场戏坚持到最后，而没有拍摄到一半就丢掉节奏而导致中断。
尽管如此，蕾切尔对自己的表演依旧非常非常不满。
其实，蕾切尔可以察觉到，最近一段时间，蓝礼的表演始终维持着一种外冷内热的状态，表面冰川内心火山，这种矛盾情绪与大卫的角色恰到好处地契合在一起，反而是赋予了欧格斯作品更多发展可能，这是好事。
但区别就在于，此前的戏份，情绪是浓厚的却是相对平稳的；而今天的戏份，情绪是汹涌的并且是瞬间爆发的，然后蓝礼的表演，就稍稍有些发力过猛，整个细节扣得太死，情绪就如同层层叠叠的巨浪般，一波接着一波汹涌而至，然后平衡就被轻而易举地打破了。
蕾切尔不知道蓝礼到底发生了什么，她也不想探听蓝礼的隐私。
蕾切尔不确定蓝礼的表演是否发力过猛，她还是更多专注于自己。
但蕾切尔可以肯定，她不满意自己的表演，那种被死死压制的感觉着实太过糟糕，这也使得她的表演没有任何灵魂可言；更糟糕的是，她直接脱离了近视眼女人的表演状态，对大卫产生了同理心，这是非常致命的表演缺陷，可以说完全没有入戏——不是蓝礼的表演不够出色，而是她的专注力被打破。
蕾切尔对自己的表演非常非常不满。
“我做不到！我需要五分钟！”
蕾切尔意识到了自己现在情绪波动太过厉害，显然不适合再继续投入表演，她主动要求了五分钟休息。
以蕾切尔为代表，整个剧组都可以感受到蓝礼的强大气场，就好像一名武功高手终于火力全开地展现出自己的全部实力，那种压迫感就浩浩荡荡地爆发出来，轻而易举地形成气场压制，没有人能够例外。
蕾切尔没有坐在旁边发呆，而是起身来到了监视器的后方，要求观看回放。
从表演回放就可以清晰地看出来，整个节奏和气场完全集中在蓝礼身上，镜头里甚至感觉不到蕾切尔的存在，她就如同一缕空气般，直接惨遭无视，那种严重失衡也破坏了整场戏的协调性，这不是一个正常现象。
蕾切尔的肢体语言非常僵硬，丝毫没有能够展现出近视眼女人的沉稳大气——此时她才应该是掌握主动权控制的那一方，即使面对大卫的试探也没有任何问题，沉着冷静地应对所有一切潜在可能；但实际情况却是：
“上帝，这是一场灾难。”蕾切尔简直不敢相信镜头画面里的那个人是自己。
其中大卫专心注视近视眼女人的画面，蕾切尔的背部肌肉明显僵硬起来，连带着气场都变得游移不定起来，这也透露出近视眼女人内心的惊慌和迟疑——
但此时，近视眼女人的准确情绪应该是镇定，微微有些紧张但依旧保持镇定，假装根本没有察觉大卫的打量一般，甚至还可以因为气氛的沉默而流露出疑惑，抬起下颌或者是微微侧头，以这样的动作向大卫提出疑问，“怎么了”，这种掌控全局的大将之风才是正确的表演方式。